真正的古典明星

“明明可以靠颜值，偏偏要靠才华”，查理-席姆便是这句话的极佳诠释者。这位挪威裔的英国绅士，曾在伊顿公学、英国皇家音乐学院、剑桥大学音乐学院接受了最正统的教育。尽管在欧洲有着辉煌的演出履历，但在中国，他作为一位小提琴家的光环被时尚新闻所遮盖，因此9月10日北京音乐厅的查理-席姆小提琴独奏音乐会，给了北京乐迷一个了解他音乐造诣的绝妙机会。

6 L# g- [1 g+ `$ K3 r　　正如导赏嘉宾柴亮所言，独奏音乐会是对演奏家体力、精力、技术和音乐感觉的全面考验。当晚演奏家演出的曲目与之前公布的截然不同：贝多芬《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》、格里格《第三号小提琴奏鸣曲》以及脍炙人口的萨拉萨蒂《流浪者之歌》，虽然没能演奏笔者期待已久的弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》和圣-桑的《引子与回旋随想曲》，但能现场欣赏又一个《流浪者之歌》的版本也算是弥补了小小遗憾。

　　当晚查理-席姆无愧于“时尚宠儿”的名号，身着斜襟收腰西装、九分小脚裤的他青春气息扑面而来，台风稳健站位保守，和大多同龄人的激情四射乃至张牙舞爪相比，简约朴素的查理-席姆可谓是一股清流。
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　　上半场的“克鲁采”演绎得十分规整，每一弓都可收入维也纳古典乐派的教科书。作为和“春天”并称的贝多芬最广为人知的两首小提琴奏鸣曲，“克鲁采”秉承了贝多芬的典型乐思和个人风格，查理-席姆严格遵照作曲家指示，处处可见英国人严谨刻板的性格。冷静流畅的一曲作罢，显示出他多年正规训练的底蕴，但笔者心底却始终如挠痒般期待着什么，觉得这还远远不够。

　　果然，下半场格里格奏鸣曲的一起弓，听众们不禁露出了得偿所愿的微笑，导赏嘉宾柴亮在开场前拿格里格与我国的聂耳、冼星海作比，想来这也是查理-席姆选择这位挪威最伟大的民族乐派作曲家作品的原因：作为挪威裔的小提琴家，张力十足的音色背后是流淌在他血液里的挪威民族性格和音乐。
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　　当晚最后一首作品，查理-席姆选择的是小提琴独奏作品中的不朽名篇《流浪者之歌》，他的引子部分是笔者听过所有版本中速度最快的，少了些许悲愤却增添了洒脱，他的琴声有极强的感染力，即使拨弦和高音偶有失误也让沉浸在音乐中的听众选择性地忽略。

　加演作品三首都是大家极为熟悉的小提琴独奏小品，他的演奏让人惊艳：第一首勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，延续了他个人节奏变化丰富的特点；第二首《查尔达什舞曲》更是让人惊喜：有创作功底的查理-席姆自己加入了一个引子，并在其中加入了曼妙人声，由钢琴伴奏卡罗琳-贾雅-拉特南担纲；最后一首加演作品是克莱斯勒的《爱的欢乐》，名副其实地将整场音乐会在欢乐中结束。

　　纵观全场音乐会，查理-席姆无愧于技巧性小提琴家的名号，技术上丝毫没有拖泥带水之处，一直保持着饱满的状态和自如的控制，尤其值得为人称道的是，他十分懂得怎样的作品该“收”，何类作品该“放”。由此可见，代言、走秀等副业完全没有影响到他作为小提琴家的本分，平日练琴辛勤不辍，这也为我国同年龄的古典音乐演奏家，或者说“古典明星”做出榜样。