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保持精力旺盛的秘诀是有能力随时眯一觉% n6 H2 x0 i2 _% |# @$ b
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北青艺评:现在全球经济都不景气,各种不安定的情况频出,你觉得古典音乐艺术家的角色感和存在感有什么变化?1 V% i, o. m$ f$ V1 a
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郎朗:在如今这个情境下,其实古典音乐家的作用更加重要。比如说某人对某个国家或民族有意见甚至敌视,但主动去接触这个国家或民族的艺术,也许就能真正感知到这个国家或民族的内涵。误解会产生很多问题,艺术却能让大家最终坐在一起。当然了,不可能通过开一场音乐会,世界就突然和平了;听一张唱片,国家间就不打仗了,但起码大家能互相尊重。这是我觉得音乐家在世界和平方面能做的事情,也是义不容辞的责任。, K0 j" I5 ]9 R! k- `! T
! }+ [: U v' B' G0 W 北青艺评:一名成功的钢琴家,除了需要艺术天赋和刻苦练习外,还需要强大的心脏和超人的体力,您有什么自己的办法吗?分享一下吧。
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0 E2 `+ C3 g- f/ Y 郎朗:30多岁对于音乐家来说是一个比较好的年龄。但是路还是很长,这就是为什么弹到老,学到老。状态还是会更好。保持体力就一定要保证睡眠,好好倒时差,心理要保持健康的状态。除了有一定的锻炼计划以外,其实也没啥秘籍和偏方,我的招数就是——随时能睡觉。哪怕抽空眯一会儿只有五分钟也行。这个问题其实以前我曾经问过巴伦博伊姆,要知道他也是个精力和体力永远充沛的艺术家。当时他和我说,方法就是随时眯上一觉。这久而久之已经转化为一种能力,随时休息,随时上阵。9 s5 `1 j, L. o w' F
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北青艺评:关于钢琴家如何保持状态,民间有许多传说,比如天天要练琴至少多少多少时间。真实的情况是什么样的呢?现在您的演出档期排得满吗?日复一日的演出与对音乐进行抽象深入思考是否会有一些矛盾?9 z, W; Q8 _" C/ }: x; e- E
; q( d3 O: @$ V" Y2 A 郎朗:音乐会跟练琴并不矛盾,相反音乐会本身对练琴也是一个监督,有音乐会你就更得好好练琴。难做到的就是,每天都来回飞行,在比较累的情况下,每天还是保持2个小时的练琴时间。
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! a' @$ c- a4 T# x' c0 k0 [ 日复一日的演出对思考音乐是有促进的。每天演出都会找出一些新的问题,一定要拿出时间来听自己的录音,学习新的弹法。只要产生脑袋有空的感觉,就证明缺东西了,就要学。这跟演出没有矛盾,跟自律有一定的关系。) w/ B7 l- q W; K# i
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音乐会都是让你进步,它不是在某个派对上弹奏一个小曲,而是大部头作品,是与名团合作新的协奏曲,是独奏会上要弹新曲子,这对我来讲是一个必须进步的过程。如果总弹一样的曲子,动力就没有那么大了。你自己一定要给自己定一个指标,今年要弹一个什么新的协奏曲、新的独奏曲、要弹什么不一样风格的作品、要跟谁合作,推出新的专辑,找一些新的合作点……这些计划制订了后,要推着自己往前进步。如果自己不给自己制定这些的话,练琴的态度和积极性就会变低。) Q) \! t% p3 @
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在音乐里,不进则退。如果不练琴,观众以及合作乐团的音乐家们这些行家一下就能听出来。一句话,舞台是最透明的地方,如果没有进步的话,大家都能听出来。
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演奏时的表情是真情流露 不介意被做成动图
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北青艺评:现在中国的古典音乐艺术家也在做一些对接当代口味的探索,比如个人的着装风格,个人的演出风格,这种技术和艺术之外的魅力值或者辨识度,似乎也是一种风潮,你怎么看待这种现象?0 q- h& W2 z! r0 x+ P7 A0 A6 X
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郎朗:首先弹琴着装要舒服一些,在台上要能伸展开。我小时候很喜欢燕尾服,长大后喜欢穿在台上既能发挥自己,又有时尚性的衣服。每季也和不同的设计师研究研究,我比较喜欢穿V领的衣服弹琴,这能让我觉得身体更加自由。, f: ~/ Y6 R' m0 L( t0 y* u u+ W
/ x# R- k2 [+ O4 D& V$ Q+ [+ s 其次,个人演出风格要看你天生适合什么。有时候5、6岁的孩子一登台就能看出是什么风格,当然随着年龄增长也会发展。我现在看自己6岁时的视频,和现在比核心方面并没有什么太大的区别。不是说你非要造出一个演出风格,要和别人不一样,但是有辨别度还是好,世界上不需要一个完全一样的钢琴家。1 g) n; r# P9 m' S' L: Q
* }5 S; Y: `7 W0 n- d' m D3 S 北青艺评:好多人都觉得你演奏的时候表情丰富,还有人截出一些动图在网上流传,对此你自己会不会不开心?
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7 E3 H! `* p: G 郎朗:我觉得动图很有趣,每首曲子本身也是活灵活现的展示。我是希望把不同的人物、背景、感受传达出来。表情也是演奏的一部分,虽然不是重要的一部分。我不太介意啦,我是真情流露嘛。 |
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