返回故土的“奥德赛”

时常听到有人问：“现在的中国作曲家是不是写不出好听的交响乐了？”事实是，能写出好听的交响篇章的大有人在，但能以凝练而富有新意的笔法谱写大部头交响套曲的作曲家，确实不多。可惜，写作经验丰富的作曲家还不见得会放下架子用传统语言写作，以免被戴上“老套”的帽子。
# M6 n3 o- e+ O8 r" Z- g% X
2 P9 E- C2 W9 Z7 k' O  @0 I　　然而，回顾上世纪末西方乐坛，会发现有一大批著名作曲家停止了在先锋派的“伊利亚特”征战，像是返回故土的“奥德赛”重新开始挖掘传统的音乐语言。就在西方作曲家显露回归之意时，中国作曲家恰好在八十年代纷纷走出国门，让西方听众“于无声处听惊雷”。尽管当时国内对“新潮音乐”争议不断，但那批被压抑已久的年轻人不顾一切地追求着新音乐语言。仿佛是历史的轮回，自上世纪90年代末以来，我们不断听到当年的“新潮”作曲家在作品中运用调性语言和民族元素，就像一些西方先锋作曲大师在步入中年后做的那样。有人视此为衰退，有人视此为成熟，无论怎样，这种转变受到了大部分听众的欢迎。
; [8 z6 P- R2 _9 c5 Q. t
　　8月27日首演于南宁的交响组曲《海上丝路》（许舒亚）由广西歌舞剧院交响乐团委约，作为国家艺术基金资助项目，创作之初便定下“海上丝路”这一紧贴主旋律的标题。四个乐章的小标题分别是“骆越音诗”、“东盟画卷”、“丝路-思路”、“启航”，不仅引用了广西壮族民歌旋律，“东盟画卷”乐章还沿着海上丝路吸收了印度尼西亚、马来西亚和泰国南部的民间音乐曲调。各乐章的主题性格对比却又内在统一，巧妙地将原始民间曲调幻化为乐章的核心动机，以交响乐擅长的发展手法不断转调变形，这让当地听众感觉既亲切又新鲜。
' B/ e1 ]9 c: K# N2 h
　　虽然此曲是标准的三管编制，但为了更为契合民歌色彩，前三个乐章多运用室内化配器，弦乐组和管乐组以多层呼应展开画卷，在绵延的和声背景上，各个乐器不时闪现勾人的华彩段落，尤其是第二乐章中长号连续滑奏出俏皮的诙谐乐句，令听者仿佛置身爪哇乐园忍俊不禁。至第四乐章“启航”以大段全奏推向高潮，节奏多变、层次繁多，为演奏带来了一定挑战，在张国勇的指挥下，广西歌舞剧院交响乐团出色地完成了这部40分钟长的交响组曲的首演。这部属于广西歌舞剧院交响乐团自己的保留曲目，定会在日后的国内外音乐舞台上受到广泛欢迎，假若选一首与之相匹配的古典作品同台上演，同样充满绚丽画面感的里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》显然最为合适。

0 }: `9 i. j) |0 W' i& Q; }9 d　　在优美简洁的悠长旋律下方，更令人称道的是细腻的和声语言。作品丝毫不避讳三和弦——全曲以C大三和弦起始，以长达半分钟的升C大三和弦的渐强终止，然而乐曲并未依靠传统功能和声进行推进，反而以民族调式为基础，频繁出现高叠和弦与平行进行，自如地旋宫转调，听觉上却没有丝毫的冗长刺耳感，许舒亚在这里成功地以并不简单的技法实现了简洁的音响效果，这显然是创作类型和对象决定的。

作为最早赴现代音乐的中心法国留学的作曲家之一，许舒亚的作品一直以精致抽象的现代音响著称，被视为不折不扣的“现代派”。实际上，早在新世纪初，许舒亚便已经踏上了回归之途——舞剧《马可波罗的眼泪》（2000）尝试将古琴曲《高山流水》与电子音乐相结合，歌剧《八月雪》（2002）的男女主角分别以京剧中老生和青衣的风格演唱，自此转折点后，中国元素与现代音响的融合痕迹在其作品中不绝于耳。2005年，许舒亚曾为广西歌舞剧院创作过一部音乐剧《阳朔西街》，三年之后改编为三乐章交响组曲《广西畅想》，此番更具分量的《海上丝路》显然会流传的更为久远。