2 ]1 I$ ]- g. J1 w1 K% D 相较于《茶花女》、《弄臣》《阿依达》等脍炙人口的威尔第歌剧，《西蒙-波卡涅拉》无论是知名度还是上演率都远远落于其后。郑明勋首次指挥《西蒙-波卡涅拉》至今30年，每次执棒都能产生新的反思和理解，他说他从总谱中看到了威尔第的人生，那实际上也正是他的人生追求和情怀。随着年龄日长，据说郑大师常受腰疾困扰，对于指挥整部歌剧的邀约慎之又慎，或许也只有《西蒙-波卡涅拉》等为数不多的几部歌剧能让他毫不犹豫地出山吧。
此次献演的是音乐会版，少了庞大的舞美，但其精致程度却丝毫不打折扣。由于视觉上的支点减少了，观众更多地关注音乐本身，也对表演者提出更高的要求。对于这支漂洋过海的庞大艺术团体而言，以音乐会版歌剧亮相，亦是对实力的自信。果不其然，斯卡拉歌剧院以几近完美的表现震撼全场。 $ \% k7 ^9 y) y & ?3 i5 k% M6 p' \- r3 e 正所谓“强将手下无弱兵”，当晚的主演各个都是强中之手。男中音金圣泽兼具充满戏剧张力的中音和难得的恢弘高音，男低音德米特里-贝洛萨尔斯基无论是声线还是表演都使费耶斯科的形象令人信服，女高音卡门-吉安纳塔西奥音色温暖，演绎深情动人。令人惊喜的男高音法比奥-萨多利，他以一首幕后演唱的阿多尔诺小夜曲《没有繁星的夜晚》登场，先闻其声已被折服，再见其人发现他竟是2013年《阿蒂拉》中国首演中弗雷斯托的扮演者。几年不见，腰围渐长，高音也更收放自如，充满金属质感，仿佛毫不费力，出口即成华丽乐章。剧中第一男主角西蒙-波卡涅拉的扮演者也叫西蒙。刚满三十的西蒙-皮亚佐拉音色圆润而细腻，在表现忧郁和内心纠结的部分尤为出色，但面对性格复杂而多面的剧中角色，在人物刻画的层次把握上略有不足。整场演出不借助任何道具，但情节的连贯性却通过入木三分的表演有机统一，理解剧情毫无压力。无论站在舞台的哪个角落，哪怕与观众之间隔着人数众多的交响乐团，每个人物的声音仍然准确无误地传递到音乐厅的每个角落，此非超强的个人能力所不能及。 0 D# E$ v0 I8 I; U) K5 ~+ W ) {* C ^0 ], J1 k8 S% ?2 } 主角的出色发挥还需配以势均力敌的交响乐团和合唱团，方能爆发出最强的能量。在指挥家郑明勋的棒下，斯卡拉歌剧院交响乐团真正做到让音乐服务于戏剧，不喧宾夺主。每一个乐句、每一个呼吸都恰如其分，弱奏的演绎尤为精湛。依旧全程背谱，动作幅度很小却明晰到位，郑明勋这种极简而低调的风格，总能点石成金。序幕的音乐被处理得较为舒缓，夜晚的静谧和海风徐徐的景象如歌如诉地倾泻而出，埋下了悲伤的种子，又定下了温暖的基调。88人的合唱团以纯熟的发声技巧、绝佳的音量控制、丝丝入扣的情感表达，让声音流动在1900多座的东艺音乐厅内，仿佛激活了空气中的每一分子，令人惊叹不已。, \+ H. }3 c7 o. L
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剧终的十秒定格后，当指挥意犹未尽地放下双手，延绵不断的掌声和呼喊声说明了一切。, j- f' s w" _6 }. k p: j6 w
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