八年锤炼 万象始新

作为贝多芬交响乐创作成熟期的代表之作，《第五交响曲》拥有高尚情操和非凡立意，蕴含万象始新的生机。9月3日，贵阳交响乐团奏响《第五交响曲》，庆贺乐团的双喜临门。一方面当晚的音乐会是乐团第八个演出季的开幕，另一方面也是新到任的意大利总监里科-萨卡尼的就任首场音乐会。萨卡尼开出的曲目不乏厚重，在上半场的《第五交响曲》后，下半场为穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》。音乐会在600座的贵阳大剧院音乐厅举行。音乐厅内放上了一排加座，门口的票台卖起了不对号入座的手签票，因为票早已售罄。乐团名誉团长刘云志担当乐队客座首席。
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　　这支拥有21位外籍演奏员的乐团可谓是中国外籍乐师比例最高的乐团。萨卡尼拥有老派的指挥风格，动作简练，双手分工明确，有着示范性作用，整场背谱指挥。在他的棒下，由青年乐师组成的年轻乐团用极大的克制完成此曲。这并不是夹杂着生硬的晚期浪漫主义风格的演释，而是直截了当，绝不留恋。干净的动作下带动出同样整洁的音乐线条。声部间的过渡清晰可辨，和声的递进结构工整，三声中部的对位有板有眼，直到进入末乐章的铺陈时方显激情澎湃。这一先抑后仰的处理反倒为现场带来排山倒海般的能量。但极具古典风格的这首交响曲也是考验乐团的试金石。乐团的不足之处和进取之处同样明显。铜管的尖锐，声部间的不平衡，进入时的层次不齐时有耳闻，凸显出乐团尚需声部内、声部间的磨合以及和指挥间的默契度养成训练。

与上半场相比，下半场的《图画展览会》便是赤裸裸地展示乐团的演奏技巧。在这里，乐团展现了不俗的个人技能和煽情能力。拉威尔玲珑精致的配器就像灵光一下闪现于各个声部。漫步主题的庄严肃穆和每幅画的谐趣描绘相得益彰。“御花园”中竖琴的点缀恰到好处。和上半场一样，从第九段到“基辅的大门”间的渐强过渡振奋人心。曲终，管弦纷呈，钟鼓齐鸣，乐观和光明的结尾为整场音乐会定调。同样给人留下深刻印象的还有音乐厅内的观众秩序。不管是乐章间的悄然无声还是谢幕时的慷慨，他们的鼓掌简直就像教科书一样处处到位。想必这也是乐团成立八年来致力普育之结晶。
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　　常规曲目结束后，乐团加演一曲拉赫玛尼诺夫的《练声曲》，悠扬烂漫的旋律肆意弥漫在音乐厅的空气里。虽然没有女高音的哼唱助阵，乐团以歌唱性的演奏将乐曲的气息横贯至曲终。“歌唱性”历来是器乐演奏的最高境界，老道的萨卡尼用三首乐曲分别展现了贵阳交响乐团的乐师们在结构把握、个人能力、情感投入三方面的技艺。如果说“贵阳体制”经过了先前“七年之痒”的关卡，历经“八年抗战”的锤炼，如今随着新总监走马上任，他们也将迎来丰硕的艺术收割期。