音乐比赛也是。但比赛的“家底”更多来自历届获奖选手的事业发展。衡量一个比赛是否顶级的决定性因素,是从比赛里诞生了多少位一流的音乐大师。比如波兰的肖邦大赛、俄罗斯的柴科夫斯基大赛、美国的范-克莱本大赛、德国的马勒指挥大赛和ARD大赛、比利时的伊丽莎白皇太后比赛、法国的贝桑松指挥比赛、英国的梅纽因小提琴比赛。在这些比赛中,诞生了朱利亚-菲舍尔、坚本大进、杜达梅尔、索科洛夫、克里斯蒂安-齐摩尔曼等如今身怀绝技,身价不凡的一线明星。他们的成功,铸造了比赛的辉煌。比赛的金字招牌,来自于选手的事业发展。& a- U7 t- p. A) _: g; Q W. c3 `
- M y* L9 k- P" m8 f& O) r 从这点出发,媒体将一个新生比赛称之为“顶级”,无异于揠苗助长,属于暴发户心理作祟,也给比赛日后的自我更新和发展造成阴影。试问,一个“顶级”比赛,如何超越自我,在第二届成为“更顶级”的比赛,继而达到“最顶级”的层面呢?这些词义上逻辑错误,把话说满,恰恰显示了如今笼罩在个别媒体古典音乐报道上的急功近利和短视行为,且有愈演愈烈之势。个别报纸将“花钱买吆喝”的境外商演称为“演出成功”,而置上座率和临时对折抛售的票价而不顾,更无视衡量“商演”成功的必要的商业标准,比如收支和盈利。还有媒体将年底到访的“水团”称为国际一流。这些揠苗助长的造势都有悖艺术发展规律,无益于文化强国的建设。这些林林总总的现象都在表明,媒体还需提高自己的知识水平。9 l) E8 A( b! I6 A1 [
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