吉他编曲的方法

吉他编曲的方法
吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
! w- F4 b: [# x, a+ j基本的方法：
8 `1 U5 L* X5 C- d  p, s1 m3 y1 T1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
+ A1 O9 D# ?" r/ J1 k2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3 |8 q- j9 Q) m% k/ e4 L* j3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
( w" s- W# L$ A0 O0 f8 }" y; {4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
9 B" M- k1 |% A5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
7 s; D, q5 T# `9 h' Q! u# ?$ p) B8.用代理和弦美化和声。
$ C' w9 R. v: w+ u+ _! B, \7 n流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
* d0 j/ ?# ?3 M- W5 p3 ~3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5 g( L* `/ ^5 |! `" I, T5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
0 k( p3 C8 z5 J8 u6 }: ^% P! Y/ t3 S6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
) M, e/ H9 }* R使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
/ L! z. u2 V$ z+ e还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
转调
所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
: Q7 p2 v( ?# @) \) I一般进行的方法：
1 J% L, X. e3 B5 J( K; r一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。
+ t) n1 Y: }6 v: z- B8 I
二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
( K% e5 E1 R# P+ A, |三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。
四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。
# O  i$ `. Y. S9 X& c3 a
五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。象崔建的《浪子归》由E调转为G调，而旋律不变。
变调歌曲练习
老鼠爱大米
2 S+ a: j. v5 k6 S浪子归
: Q$ M' W" H3 z2 ~$ K. h现代和声的一般模式
这课看看现代和声的一般模式。
一、一般原则
. h: `- f5 M. L5 D下面都以C调为例。
! H( L- w' _6 D$ r1.Ⅴ7 → Ⅰ，如 G7 → C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 → G7 → C，同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。
: P% ^, m/ S$ G1 e& a0 ^3.Ⅱm7 → Ⅴ7，如 Dm7 → G7 → C 。将 2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环 D7 → Dm7 → G7 → C。
4 v7 Q3 J- w+ D- \4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。也可以和上面的结合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。
* P; h# l3 a4 J% b: s二、代理和弦
1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
. }4 f6 n, D8 l$ u; R4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ
! O, F! m" G) p0 u) @9 n2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ
. A. L% w0 }& `* T4 |3 }7 [/ U: n3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ
% `- O, |% p! C4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ
5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ
6 {7 T8 C& @  d# A/ ?6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ
7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ
四、和弦的进行
1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ，如 C → G → C
5 J, `7 P7 T- `/ f* F2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7，如 C → F → C → G7
7 [9 l- F/ t" k; S$ \" @' j1 s/ N3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ，如 C → F → G7 → C
4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Am → E7 → Am
6 C' m% V+ L4 `9 ?9 P/ ?" [5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7，如 Am → Dm → Am → E7
$ C( F; e! D5 v圆音和装饰音
圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音,在六线谱中用弧线来表示。

这些都是圆滑音：
   - 第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
8 ?% g0 x- r6 j   - 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
4 k9 m$ N9 I; P/ `   - 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
6 n$ Z% |! e1 r0 A9 M  - 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
  - 第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
8 |5 b4 |& g! I7 |) O  - 第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
, Z  J5 l- [) S# u  - 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
  - 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
# L, j9 a5 V3 n& J" W看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
, M$ D0 X7 A( Z滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
1 x! A( C( E7 K' `2 F现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
6 V1 j9 {6 i1 S+ c$ s0 S. D上行：
  P& W* E; w- O+ u6 s# }  - 左手指要垂直击弦。
  - 击弦的位置越靠近品位越好。
. j0 @3 R# k* L# |" g: y  - 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
4 y, U. V+ F- J9 |  v  - 左手指钩弦要用力。
  - 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
  - 钩弦时不可以碰下一根弦。
! h7 X; l# W" r1 R4 k说了怎么多，我们来做一条练习。

9 G) U2 \- h6 ]4 G/ W) }6 ~请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
那么什么是装饰音呢？
1 U; s3 x( F  H% X) U! J装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）

3 \& t% G+ G* K( B让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
# [- g/ R8 U/ d" z1 I最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
沈庆的《青春》
; }/ |' w+ k) n3 ?8 t8 h2 q扫弦技巧的提高
; P  `; Q) `2 A) P, T+ f关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。
手指扫弦：
' w( U6 x2 p& @6 ?1 O+ k2 d手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用的是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
/ S) `, i* P' `. K  I( I对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
% Z3 U0 T* W% r0 ~6 Y6 l9 }而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
2 Z7 [, U, M, X: rPick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
9 v% D1 {7 R# N4 T# H7 `; \右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
  K  L& S) M9 _0 R! ?( ]5 w0 K最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。