吉他编曲的方法

吉他编曲的方法
* W4 y9 @0 o+ ^9 q4 l吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
' b( L* i- @( x1 H9 Z" y, b2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
* w  i2 \$ p3 P1 R5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6 c4 n1 C/ U& B! j/ W0 a6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
* ]. y( J. M) t7 b4 Y5 L% u, w# i8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
* {( u5 G7 K. n3 B+ }1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
) V0 D2 P, D1 Q8 E' K6 I5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
/ }! `9 ^2 b' M2 \/ _0 \  W二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
4 T! F$ [$ I  m使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
1 }1 G% `9 z! O' O& H# i5 _四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
转调
所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
一般进行的方法：
: o% R8 C8 m# x- J0 z& y4 v+ E一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。
0 R& ^/ m, ]5 b7 ]% J% f
二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。
9 u; v1 l+ f/ [) R四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

6 J2 x* q7 _  y五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。象崔建的《浪子归》由E调转为G调，而旋律不变。
8 q% q) u0 L0 }变调歌曲练习
老鼠爱大米
  X0 [' Q7 U0 q0 {# C( a6 a浪子归
现代和声的一般模式
这课看看现代和声的一般模式。
8 C) I, `% U7 O# O6 C一、一般原则
) u0 [3 i. D1 e- i下面都以C调为例。
4 u0 N! N) u% [' F% t8 S' }1.Ⅴ7 → Ⅰ，如 G7 → C。
  C4 F+ d4 _* c# [. Y! B2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 → G7 → C，同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。
3.Ⅱm7 → Ⅴ7，如 Dm7 → G7 → C 。将 2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环 D7 → Dm7 → G7 → C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。也可以和上面的结合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。
& X) Z; w- \4 }# x9 g6 _二、代理和弦
, S, g% d+ w+ p  p" i: d7 K1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
) h3 b2 S1 K+ k% W+ P) l' o3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ
2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ
3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ
4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ
5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ
6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ
7 o% e: w" `! X" e, o7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ
四、和弦的进行
1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ，如 C → G → C
2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7，如 C → F → C → G7
3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ，如 C → F → G7 → C
  R3 G# k: {; \8 @: n, o: a4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Am → E7 → Am
: m' D* \" _( {; g! \5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7，如 Am → Dm → Am → E7
圆音和装饰音
7 P. o; ^1 `6 O% r1 ^圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
6 e; a; X4 l  d5 j作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音,在六线谱中用弧线来表示。

这些都是圆滑音：
0 G5 G, G1 g7 u$ t8 L   - 第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
) i0 j) R+ p9 C2 r9 f1 m   - 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
   - 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
  B9 o$ \4 y" c  - 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
1 J0 W4 Z; k/ J, C: A9 y  - 第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
2 B) L2 J" X" p, R3 j2 }, u) w4 K  - 第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
* f' p$ X$ C, Z7 t  - 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
5 c2 ~9 Q3 E. i: U, z  - 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
+ l: ~6 {- k; J3 x7 x- ]看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
  _" k2 {1 U. D9 m7 ~/ i* n% R滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
4 Q2 H- c* H) p( C) a/ J现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
  - 左手指要垂直击弦。
  - 击弦的位置越靠近品位越好。
  - 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
  - 左手指钩弦要用力。
3 _5 p# B: c, F  c* y  - 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
/ R1 L8 V* w  f; X+ H. r. f  - 钩弦时不可以碰下一根弦。
2 x4 ^: P" \0 y8 P说了怎么多，我们来做一条练习。

请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
: S- e8 x. ]* u5 F同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
  y9 r# S5 R5 g8 N) N那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
# H* F# s1 Z5 q# t4 ]
. R6 j- T' Z, v' P& ~3 p5 W7 g让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
/ M. I1 t% k/ k7 y" }' u1 e沈庆的《青春》
, |" L& |) M2 z, W- R: H$ R7 p扫弦技巧的提高
关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。
% `( Y3 Y( k3 d/ v手指扫弦：
. l# g/ E- U( J. n. Q手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用的是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
- f- D9 M/ m) T+ t# Z* q1 OPick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
; ^, Q5 y: j, L7 ]扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
2 u2 t% @; X4 P7 V1 d) p右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
; p/ c6 c! l" q' L$ V0 y5 u最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
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