吉他编曲的方法

吉他编曲的方法
; W; l) }: _( |& E吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
' a: Y" d0 S% T9 u# G5 m! b& `1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
* Q/ O$ m( X4 K& p( \' I' U8 j7 b2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
, O6 H5 m( A; J7 i0 P) M) @) J8.用代理和弦美化和声。
  B0 B2 K5 @, B' r流行音乐的特点：
9 A3 R& N4 _3 t, b  h# G一、和弦进行程式化
- L$ p4 J4 K  E2 J1.C → F → G → C
8 D8 I8 S( u5 v- d2.C → Am → F → G → C
0 w7 V9 o' m, s0 y8 h* S3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
* {5 l& D7 T6 C0 j( Q5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
  O2 P- m$ v# h3 T) ^% e! [; B6.C → Em → Am → Dm → G → C
$ H7 v# d% x4 t; B$ }二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
3 @9 E) \* k) I) H  \$ c/ i, R, I三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
, K5 P2 l1 |2 ?% G# h8 M: n3 t5 g还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
9 t+ `( O) I, b四、重视和弦色彩的变化
0 }) m7 Z* Z! R  V$ b如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
转调
所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
2 F8 h( L" c. k5 g$ X/ z0 q1 A一般进行的方法：
一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
, |! F3 i8 k' N0 i+ B, ^+ b) e( K三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。
四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。
5 V/ S" a& Y; D! C
: a' n/ w! _* ^2 P1 h五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。象崔建的《浪子归》由E调转为G调，而旋律不变。
变调歌曲练习
老鼠爱大米
浪子归
现代和声的一般模式
9 ~: _1 q# W) Y1 z( C这课看看现代和声的一般模式。
8 j& ]$ c7 I) W# {! h! T一、一般原则
下面都以C调为例。
6 R( G3 n! n# I0 `& F. u! k1.Ⅴ7 → Ⅰ，如 G7 → C。
1 x! T6 k- p, z7 Z2 j7 F0 r2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 → G7 → C，同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。
3.Ⅱm7 → Ⅴ7，如 Dm7 → G7 → C 。将 2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环 D7 → Dm7 → G7 → C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。也可以和上面的结合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。
二、代理和弦
1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
/ {5 }% {6 x8 o  }3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
5 i0 C& @( |/ ]; T' R7 {4 E减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
0 O3 p  F) I2 E1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ
2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ
5 n: x* F! k2 ]6 N; |3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ
4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ
: `+ V3 i1 r: s+ G3 x- e5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ
6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ
7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ
四、和弦的进行
1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ，如 C → G → C
2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7，如 C → F → C → G7
3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ，如 C → F → G7 → C
0 c) u$ p: p: F1 L8 |4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Am → E7 → Am
5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7，如 Am → Dm → Am → E7
5 e: a8 P8 ^7 J0 a圆音和装饰音
圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
. p! q: c2 r0 {圆滑音又称连音,在六线谱中用弧线来表示。

这些都是圆滑音：
   - 第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
' D, P" N, B2 ~4 ^/ W$ {* K   - 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
   - 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
, l7 F' ?6 A! g1 n9 {' K  f3 g1 k  - 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
) e% C4 g7 c% r4 _3 q, g' C  - 第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
2 c! K  M0 c. I2 c/ b" X: U( w  - 第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
  - 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
  - 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
: R& H; ]+ q( p$ s0 i看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
2 G, p/ g: S8 e. f+ S% Y! Y滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
  - 左手指要垂直击弦。
: x% i( g0 O7 p6 K1 T  - 击弦的位置越靠近品位越好。
  - 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
# E' N1 ~; O$ Q( \  [  W下行：
  - 左手指钩弦要用力。
; ~% i, W+ E" I  - 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
  - 钩弦时不可以碰下一根弦。
( n( W8 [3 _3 Z7 N& ^3 a说了怎么多，我们来做一条练习。

请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
& m1 O2 k5 \3 Z# R# h, Z' n; T. f同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
8 b& K4 v' a, ]1 m/ _6 e1 h那么什么是装饰音呢？
, |- _, q) V& Y装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
4 e0 M* n! |+ u7 C8 [; m1 V
让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
! D4 j+ u! A7 x/ ]2 ^) z, w6 k最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
沈庆的《青春》
扫弦技巧的提高
8 _: L$ W* ?5 R5 ^关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用的是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
/ E  N; n6 p& w- L2 a1 m有两种方法：
+ Q% U7 N& o5 j4 V8 _对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
$ q8 i7 _' Y- K扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
# ?' ]1 f* O; V; k; G# f) B/ ]扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
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