吉他编曲的方法

吉他编曲的方法
' l( g( J8 H+ H吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
$ {8 f; w( G+ z5 s2 x4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
+ J. j; G/ G& w, I) h1 k' G" U5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
% e; [) A) K; P- w! u9 T9 b7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
! F4 T2 b! e2 f  c流行音乐的特点：
% E6 @; J! [$ p2 r一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
# W1 P# P( e$ v1 c8 ?% N6 S! [2.C → Am → F → G → C
* {/ G: I$ a( |& K. _: l  K" f3.C → Am → Dm → G → C
7 G  a! Y% }5 {4.C → Dm → G → C
% z7 G! \1 T: {8 g6 }5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
) J& C1 t: H; \4 l6.C → Em → Am → Dm → G → C
: g$ B3 R, y- ?8 V, k7 G二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
: }' ?8 r3 t0 A; }& L/ G* V8 g# `/ K三、大量使用爵士味和声。
: d) t/ i9 j. [  O) b% q: Y4 J使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
) }% g4 Z! \% p/ E  V% Z如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
转调
4 e* f: Q: T- X! s2 D6 D所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
2 \0 x5 a1 d1 m$ R2 u2 p9 g一般进行的方法：
一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
2 ~& R* _4 @! f三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。
四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。象崔建的《浪子归》由E调转为G调，而旋律不变。
变调歌曲练习
老鼠爱大米
9 w8 e( Z' W* X/ r浪子归
现代和声的一般模式
# y$ Y* F8 X6 X% [# z% o这课看看现代和声的一般模式。
一、一般原则
# |0 }+ b" @! I下面都以C调为例。
0 B/ Q- B, `  @% B. G1.Ⅴ7 → Ⅰ，如 G7 → C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 → G7 → C，同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。
3.Ⅱm7 → Ⅴ7，如 Dm7 → G7 → C 。将 2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环 D7 → Dm7 → G7 → C。
6 x8 G8 r5 D- i4 E4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。也可以和上面的结合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。
二、代理和弦
6 q4 k4 K( x3 F1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4 e8 }+ r5 N  r3 `0 ^# G" f5 Q4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
& t) {! B3 C* j$ C8 {) R9 e5 j减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
3 W( \' l0 g. [! z7 c1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ
& {2 w) g. w) x$ a4 ^" v6 u% [+ i2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ
* x+ }0 ?& Q9 p+ q3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ
4 L7 j: W9 J* g' C* J# c' j  W8 G+ H4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ
6 Y( N; R1 f& R3 K' r; ?6 q5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ
6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ
7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ
四、和弦的进行
; v5 H% u/ y. y! v1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ，如 C → G → C
2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7，如 C → F → C → G7
3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ，如 C → F → G7 → C
: g, u% g8 u3 c  j) [4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Am → E7 → Am
5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7，如 Am → Dm → Am → E7
圆音和装饰音
: H& j7 P5 r4 a圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音,在六线谱中用弧线来表示。

这些都是圆滑音：
   - 第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
   - 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
# R, y; B! V& ?' |$ V9 s  P# A   - 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
  - 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
) q( |2 @" ~. Y+ d; l  - 第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
6 p* c+ D6 Z0 g5 K) ^! q- G6 Y  - 第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
) u5 c# y2 m* M* h  w1 z+ Q  - 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
0 @! Y- Z# H5 V0 Y  - 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
" v; Q" v1 L! S8 t8 `& m滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
; M: q3 Z1 i' V1 X& T" B: V1 D& F2 I6 ^" Q上行：
  - 左手指要垂直击弦。
  - 击弦的位置越靠近品位越好。
  - 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
2 W3 ]4 j0 J& p& U0 F下行：
; e1 }: F1 T) O) E# x  - 左手指钩弦要用力。
2 s1 f) t' l! f  - 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
$ I0 W2 I9 |7 g- n4 m8 Y" Y2 O6 J: Y; {  - 钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
1 z4 q2 \$ i+ D. @: }
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
! A* g7 g$ @# z; H那么什么是装饰音呢？
) i6 C# |4 ~$ K/ ?! w装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）

6 |5 r$ B* [- I: s" _让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
4 c6 l/ W6 S# n- O1 i# J最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
- C: ?9 L& e1 F' q2 i( o0 b沈庆的《青春》
扫弦技巧的提高
% M9 a  D! _: ^: z, p关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用的是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
4 I, q1 z0 K4 Z3 S* X4 n; n有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
+ h" n' a+ ^  k" m$ L+ \而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
1 U& k+ u. h* \3 ?3 X无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
7 y" s' ?) [. m/ l1 e4 aPick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
" T- {6 q) D* z5 T3 @9 Z扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
% m1 g( p4 e- |+ ~# e扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
7 h2 B& [+ y, _0 m最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
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