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古筝(如图1)又名“秦筝”。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地,逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。7 }1 u. |& d' g( l5 d
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古筝的发声原理在于拨动琴弦后,引起木质琴体的共振而发声。由于古筝形体比较庞大,声源已经有了宽度,因此对于古筝独奏多采用立体声录音效果比较好。0 }5 _8 ]/ |( P
2 I" H2 Q$ _7 Q% i- w+ _( z古筝的录音需要注意以下几点:8 Q. c1 z/ G5 Q9 ~2 |( [1 m
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首先是音量的问题,古筝作为传统民族乐器,乐曲讲究的是意境,而不在于音色。从这点看,意境大于音色的重要性。因此录制时候,不一定需要满电平录音,过大过满的声音反而会破坏古筝所要表达的意境,因此录音师需要注意意境的重要性,有时候声音大并不一定好,这点一定要记住。 ! G% P5 l. I h% p3 }+ O7 O' g& d [' t/ Q
其次古筝需要一定的声学空间以便和周边环境产生自然共鸣,这样的合成音色才能产生出意境。在这种情况下,采用古筝前方距离在1米以外的全指向话筒进行立体声录音,就很恰当。并且在这种情况下,使用大震膜的电容麦克风比较普遍,能够得到满意的音色。4 p% ~ F8 |% O' W& z" ?: F
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还有另外一种录音方式,是使用麦克风对准古筝下方的音孔进行录音,这样的好处在于声音清晰,但是缺点在于共鸣不足。在实践中,这种方法容易出现过重的低频,如果有这样的现象发生,录音师需要调整话筒的位置,使话筒距离音孔的中轴略微远一些,才有可能得到正常的声音。 - _) A0 t3 B" o, R9 T3 R * \% e# s4 ~, b! q: a最后需要提醒的,是古筝的演奏噪音问题。多数情况是演奏者的指甲碰弦的声音,有时候你会发现非常刺耳。第一种解决办法在于调整话筒的位置,但是效果不一定特别好。第二种方式是一些录音师采用改良材料的指甲,使噪音不是那么明显。最后一种方法,则只能考虑采用指向性话筒规避噪音了。5 B7 U% [& D8 v" z2 A& F
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古琴(如图2),亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,它在中国历史上流传了三千余年不曾中断,本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者,情也;琴者,禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。