一些民族乐器的录音

古筝
" }+ X) ]. R2 n$ _- u# p! R9 g古筝（如图1）又名“秦筝”。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。



4 l  }: q' X) O* H古筝的发声原理在于拨动琴弦后，引起木质琴体的共振而发声。由于古筝形体比较庞大，声源已经有了宽度，因此对于古筝独奏多采用立体声录音效果比较好。
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4 E+ V% ~0 D  b* G古筝的录音需要注意以下几点：
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首先是音量的问题，古筝作为传统民族乐器，乐曲讲究的是意境，而不在于音色。从这点看，意境大于音色的重要性。因此录制时候，不一定需要满电平录音，过大过满的声音反而会破坏古筝所要表达的意境，因此录音师需要注意意境的重要性，有时候声音大并不一定好，这点一定要记住。
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% ^* c( g) K" {4 @6 X其次古筝需要一定的声学空间以便和周边环境产生自然共鸣，这样的合成音色才能产生出意境。在这种情况下，采用古筝前方距离在1米以外的全指向话筒进行立体声录音，就很恰当。并且在这种情况下，使用大震膜的电容麦克风比较普遍，能够得到满意的音色。
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还有另外一种录音方式，是使用麦克风对准古筝下方的音孔进行录音，这样的好处在于声音清晰，但是缺点在于共鸣不足。在实践中，这种方法容易出现过重的低频，如果有这样的现象发生，录音师需要调整话筒的位置，使话筒距离音孔的中轴略微远一些，才有可能得到正常的声音。
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" r! a9 x, F/ A) |# x最后需要提醒的，是古筝的演奏噪音问题。多数情况是演奏者的指甲碰弦的声音，有时候你会发现非常刺耳。第一种解决办法在于调整话筒的位置，但是效果不一定特别好。第二种方式是一些录音师采用改良材料的指甲，使噪音不是那么明显。最后一种方法，则只能考虑采用指向性话筒规避噪音了。

( ~6 l3 `* G( `7 h( a古琴

古琴（如图2），亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

古琴
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( `9 Z* c  B$ ]( j8 {1 g' t' H" |6 |古琴（如图2），亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
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- M( u9 f& j0 Z  q2 a+ {7 k* X古琴是最有中国民乐特色的乐器，在民乐中非常常见，其发声原理在于拨动琴弦后，引起木质琴体的共振而发声。古琴个头不大，这点也造成了极大的录音困难。

古琴的录音难度在于其形体小，发声小，但是演奏噪音是经常的事情。这样一来，近场录音很可能出现声音合适了，但是噪音太大。或者是噪音小了，琴声不清晰了，录音很有难度。古琴的录音麦克风摆位和古筝类似，可以古琴前方距离约1米以外的全指向话筒进行立体声录音，也可以使用麦克风对准古琴下方的两个音孔进行录音。但是在摆位调整需要花费大量的时间和精力才能得到比较好的效果。古琴录音的另外一个因素在于最好选择一个噪音低的声学环境，因为本来古琴声音已经比较小了，如果环境噪音大的话，很容易影响古琴声音的清晰度。
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0 d  U) p0 d7 N: E! G箜篌

* r2 O" ]& g6 R, |0 O3 F箜篌（如图3）是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。是很有特色的中国乐器。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。箜篌是目前除编钟外体积最大的民族乐器，但是仍然有不少人不认识这种乐器。

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. |+ l  C/ }5 ?6 c, l! B7 H" ^如今的箜篌，形态上已经酷似西方乐器竖琴，并且从发声原理看，更加接近竖琴。因此有人也称箜篌为中国竖琴。箜篌的声音辐射没有一定的方向性，而是自然发散到四周的三维空间中，因此最常用的录音方式，就是在距离箜篌大约1米处摆放一对儿麦克风进行立体声录音。这样得到的声音，将带有自然空间的混响，音色出众。另外一种录音方法，则是两只麦克风分别对准箜篌的高音和低音弦，具体方式如同我们之前提到的钢琴录音一样。两只麦克风距离琴弦大约20-30厘米，这种近距离的拾音，能够带来更加具有冲击力的声音。但是缺点在于如果掌握不好，声音就会出现不平衡。箜篌的录音总体上来说不是很有难度，只要略微调整一下，就会有比较好的声音。