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上海音乐学院副院长、男中音歌唱家廖昌永:我觉得这次展演是非常好的一次创新,乐团现场伴奏也是一个非常好的举措。如果说比赛是竞争的话,展演就是交流。大家心态都很平和,专家也能够更加专注地观察演员们有哪些优势、哪些不足,而且可以在排练过程中直接给他们提出意见,让演员做得更好一些。这么好的平台希望加强推广。, P' g9 `# b2 M7 v: \% n
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同时我在想,能否把这个展演扩展成一个大师班或夏令营,邀请各方面的专家如声乐艺术家、指挥、作曲家、导演等,对选出来的青年歌唱演员进行全方位的培训,再对这些经过培训的演员进行全国推广。我想这对于全国音乐艺术院校和院团的人才培养、人才交流,对于推动整个中国的声乐教育都会有好的作用。而且我认为,既然把这些演员选出来了,光举办一场音乐会还不够。能不能给他们提供更多的平台,给他们提供更多的全国巡演的机会,让他们有更多的舞台经验积累,让各地的观众了解他们、喜爱他们。这样,我们的人才就会源源不断出来。
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- u* z- e5 s- z8 A2 J2 S1 r6 @1 T 中央戏剧学院歌剧系主任、男高音歌唱家刘维维:中国声乐近20年的发展速度惊人,很多国际声乐比赛都有我国声乐人才的身影,说明大家都很努力,我们的艺术视野也在不断扩展。4 n( t7 c, ]$ \' Q! x9 I
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这次展演有很多创新的地方,比如首次采用交响乐团现场伴奏。与80多人的交响乐团合作,对很多演员来说是第一次,很难得。这对所有人来说都是一个非常大的考验。有的演员将来可能还会跟乐团合作,有的可能一辈子就与乐团接触这么一次,这都有可能。通过这次演出,通过专家的点评和与乐团的合作,很多演员都找到了自信。但大家也要认识到,这只是一个起点,以后要不断努力完善自己。希望大家以后的演出发挥得越来越好,音乐道路越走越宽。2 M6 c# B! f" o4 C, W3 p! F
7 w r8 T% f6 P3 a 上海音乐学院声歌系教授、男高音歌唱家宋波:无论是展演也好,比赛也好,最终目的是发现人才、推出人才,促进声乐事业的发展。从现场效果来看,我们这次从比赛到展演的转变是成功的。专家点评让歌唱演员和现场观众都受益匪浅,达到了普及声乐知识、提高艺术水平的目的。
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, V. O4 I3 Z' d, Z* S 演员在展演过程中暴露的问题比如舞台表演、语言、声乐技巧、与乐队合作等,其实也反映了声乐教学上存在的一些问题。建议以后在展演前,请专家对演员进行针对性的辅导,使最终呈现的演出更加精彩。. X3 F/ j0 `0 b3 M% E2 Y& f' y/ C
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中央音乐学院声歌系教授、男中音歌唱家刘东:祝贺第十二届全国声乐展演取得圆满成功。感谢文化部给我们这些年轻的歌唱家提供了一个展示自己的平台。青年歌唱演员能参加这次展演,机会是非常难得的。现场伴奏的哈尔滨交响乐团和指挥也很辛苦,几天来排练了近80首曲目,我相信对乐团来说也是一种锻炼和提升。$ h& r0 `: D, m {8 |: S; y- a
6 Y' I3 H8 h& X* X8 t3 z 天津音乐学院声乐系主任、女高音歌唱家马梅:关于展演中歌唱演员的表现,我从音乐的角度说一点。有的演员因为平时没有机会与乐团合作,所以音乐的表现力欠缺一些。音乐是什么?音乐的本质就是把人类的情感真实地表现出来,把他(她)的喜怒哀乐、爱恨情愁,用真实的情感,用声音和技术、技巧表现出来,打动观众,这对我们演员来说是最重要的一点。首先你要理解自己唱的是什么,表现的是什么。理解了,唱出来就完全不一样。, `# O! r" j0 h- k
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中国人民解放军艺术学院教授、声乐教育家孟玲:我觉得文化部给全国青年歌唱演员搭建了一个非常好的平台,我们可以通过这个平台,互相切磋,互相学习,特别是增加了现场点评的环节,专家和歌手有一个面对面的交流,很亲切,我感觉非常好,对我们来说都是一个提升。
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6 A/ O) ~7 k( A- X C0 c9 N 谈一谈曲目的问题。曲目选择要因人而异。有的歌唱演员为了展示自己的能力,选择了把音域推到极限的作品。其实用不着这样。像我们老师教学生,一定要因材施教,切忌克隆。所以对参演歌手来说,也不要克隆任何人,应该量体裁衣,选择适合自己的曲目。
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还有,我希望参演歌手选的歌要旋律流畅、朗朗上口。有的歌听起来很别扭,很空泛。我们需要阳光、正能量的歌曲,但不要喊口号,要实在一点。过去有很多,像《我的祖国》、《一条大河》、《人说山西好风光》、《在希望的田野上》、《谁不说俺家乡好》,听起来那么贴切,那么亲切。希望通过这样的展演,推出一批常演不衰的好歌曲,可以传下去,而不是用一次就完了。
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中国歌剧舞剧院国家一级演员、女高音歌唱家李元华:我希望青年歌唱演员充分理解审美意识和歌声的关系。心态决定你的神态,决定你的形态,也决定你声音的状态。所以,声音的色彩都来自于审美意识,你有什么样的审美意识,有什么样的追求,你就会有什么样美妙的声音。音质是与生俱来的,但通过学习和基本功的训练会得到提升。: h" H5 h5 r2 N; a
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另外,好声音不是能唱高音就行了,一定要有艺术修养、有内涵,要很好地理解歌词背后的涵义。所以要“读万卷书,行万里路”。希望大家在修炼自己声音的同时,加强文学修养,一定要读书。知识水平提高以后,你的气质会变,你的思维会变得深刻,你会理解音乐的律动、歌词的内容,理解是什么样的人物,什么样的情节。在我的歌唱实践中,我觉得文化太重要了。我们要学一辈子,唱一辈子。只有学会了讲故事,叙述歌曲的内容和情感,你才会有滋有味、有情有义、有形有象,才会跟观众产生真正的共振。
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中国人民解放军艺术学院教授、国家一级演员、女高音歌唱家万山红:歌手无论学习什么唱法,都要把字咬清楚了,把情绪表演到位了。你说的是什么事,你说是什么情?你说的不是你自己,要通过你自己的理解,把你的情真实地表现给观众。技术固然重要,但当你一上台,技术就是为你的艺术表现服务的。我建议大家多唱一些艺术歌曲和中国民歌,包括中国戏曲。中国戏曲对你们的帮助是你们想象不到的,因为它里面有中国的韵味。要想进步,就得从这个韵味入手。 |
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