每当欣赏打击乐作品时,笔者都会惊讶于那些奇妙声音是怎么生成的。8月24日晚,国家大剧院第四届打击乐节开幕音乐会上,笔者终于亲眼见到了那些能够发出奇异音响的物件——马林巴、颤音琴、排鼓、泰国锣、管钟、碰铃、竹子风铃、刮鱼等等,随着音乐会的进行,笔者又将它们与其各自所发出的声音对上了号,这真是一个神奇的过程。 6 @, V; k- s, P9 ~* f* V X2 t/ m9 Y; {; a
音乐会的主角是打击乐独奏家李飚和他的朋友们,包括为人熟知的小提琴家宁峰,还有打击乐手范妮及李飚的弟子们,大提琴家鲁鑫和钢琴家袁芳。这是一个年轻而有活力的组合,他们的配合可谓天衣无缝。就曲目设计看,这场音乐会异常丰富,从简约主义到阿根廷探戈,从中国民族风格到日本民族特色。给笔者印象极其深刻的是上半场李飚独奏奥地利作曲家沃尔夫冈-莱芬德的《跨界》,一部为小军鼓而作的超级炫技性作品,展示了这件打击乐器几乎所有的演奏可能性,李飚完美地完成了这一颇具现代感的作品,随着两支鼓槌的舞动,各种各样意想不到的声音散播,不可遏制的激情随之扑面而来,观众的情绪也被激荡人心的敲击所鼓动。李飚的演奏不仅技巧高超,还带着些许幽默——在演奏末尾,他一度离开舞台让人以为曲终,而后又转回完成最后几记敲击,出人意料。# K: r9 z2 t; I" w! V- \% W
; [2 t. _7 k. L% h6 G4 f! c 整个音乐会有两部首演作品:爱沙尼亚作曲家阿尔沃-帕尔特的《兄弟》,一首简约风格的乐曲,带来某种静谧的氛围,并富于旋律性;谭盾的《挽歌:六月雪》,以大提琴的悲情演奏象征窦娥,打击乐器作为协奏,含敲击石头、罐头盒以及撕扯纸张的声音。上半场最后一曲是日本作曲家三木稔的《马林巴圣曲》,李飚主奏马林巴,与排鼓等打击乐器一道,释放出无穷的力量,作品总体上给人以神圣仪式的感觉。