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此具有独立性,纵向上 构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的 旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应 用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。 1 w. e) x: B5 w. g4 p
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四.对位法 ; \8 h$ S- O2 L% o) p, S5 r
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如 重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。 俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 8 q, c# f" x" i$ n
4 d! x* y6 ?$ @# k0 g7 `7 P五.旋 律
; f. I$ C1 S o4 f: T 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音 素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一 定的“音型”、“节 奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线) 上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一 靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用 的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过 板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。 ' q5 g) m1 k+ ]
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六.配 器
$ h& [; u. O: T 配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃 至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题: 5 u+ Z; }2 t, T9 Y6 G: H! u5 Z
·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等 j7 i8 d. {5 [* c( M+ c
·各种乐器间音量上的匹配关系 ) C# r# R, h q' x
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格 : q+ o; \6 O6 _- Q% H" o" t+ f
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现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我 坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或 下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音, 琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦) 上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组 成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐 器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。
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* [, u+ q' H9 x! _ 以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法 也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点 及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
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