音乐、舞蹈、戏曲的完美融合 $ M* }9 R' |$ \4 A& O + |9 a. o- j& ~% f& v; w 陈物华认为自己从舞蹈转向音乐剧既有偶然机遇,也有其必然道理。从孩童时期到本科阶段虽是主攻舞蹈,但是他从来没有停止对周边艺术形式的关注与学习。除了学舞蹈外,他也十分喜欢唱歌和表演,工作后他做过舞蹈演员、舞蹈教师,也兼职做歌手和主持人。他来北大之前虽然已经进入了音乐剧的实践,但对音乐剧的艺术本质并没有很清晰的认识。现在看来,他早先的技术积累恰好是他成为一名优秀音乐剧演员的重要因素。 2 C; G" m' d8 q) k9 T+ r4 p$ v+ q4 L " X/ l$ W- \: c m w* {' t 陈物华坦言,起初真的很困难,“音乐剧是个综合性的表演样式,你需要把以往在歌舞演说方面的单一元素,通过不断的实践来适应音乐剧本身,使这几个方面保持统一又能相互作用。期间有太多的老师和同行给了我无私的帮助。”他特别感谢带他走入音乐剧的两位老师,一位是中央戏剧学院的李雄辉教授,另一位当然就是他的研究生导师——周映辰教授。“是他们给了我跨入音乐剧这个行业的勇气、信心和专业知识,也给了我很多的磨练机会,才让我走到了今天。”正如当年被周映辰老师慧眼识才那样,陈物华有机会主演这部采茶戏也充分体现出他集音乐、舞蹈、戏曲等艺术才能于一身的个人禀赋,但这些优势在其来北大学习之前,还没有像现在这样得到淋漓尽致的发挥。周老师也表示,“物华扮演了音乐剧《曹雪芹》中的曹雪芹之后,他的演唱能力突飞猛进,这种大型的文戏与他之前以肢体见长的舞蹈表演截然不同,通过这样的历练,他对声音的处理与塑造逐渐具有了自己的特质。”, d: E: @% c# c0 r
7 y1 y3 \0 [& N0 w0 s. v. ?# R 陈物华难以忘记燕园给他留下的深深烙印,作为一个有职业担当的北大人,他希望今后能创作出经得起琢磨的中国原创音乐剧。对于《热血山哈》的尝试,他说,“这是我第一次出演戏曲,从音乐剧到戏曲的表演维度对我是一种难得的历练。我觉得传统文化非常需要年轻一代去关注,去实践。中国音乐剧的发展一定不能离开自身民族的文化之本,中国音乐剧的创作应该去汲取我们深厚的艺术精髓,这是中国音乐剧的必由之路。”陈物华的谈话里,充满了热爱与希望。