: L. Y0 i( |6 L6 G. { 确定为一档音乐节目之后，首先思考的就是谁来唱。负责明星统筹的鑫宝源公司总经理丁鑫透露：“这档节目从接手到录制只有35天，简直就是烫手的山芋，无从下口。在选人方面，中国戏曲中的生旦净末丑给了我很多启示，把演员类型分成大青衣、小生、花旦，然后再进行筛选。”另一个重要的保障是音乐总监捞仔对音乐进行了改造和创新，全部呈现在舞台上的有80首音乐作品，而实际捞仔改编的有120多首。
音乐与舞台剧加成 4 z1 V6 w+ z# t ! O, _ b4 \! T$ N5 N 捞仔为选手们量“声”定制曲目，包括新作首演和旧作重温，在保证舞台效果的前提下，将固有的音乐表现形式重新洗牌，“炒热”经典歌曲的同时也掀起了一股怀旧热潮。如刘涛在《跨界歌王》中演绎的《寂寞的恋人啊》《为你我受冷风吹》，白百何演唱的《你知道我在等你吗》，巴图演唱的《军港之夜》等经典老歌，在唱出自己个性的同时，也让一首首老歌再度焕发青春。连带明星效应，这些老歌长期高居音乐榜前列，让经典再次回归。此外，节目还成功带动了“粉丝效应”，将明星的“影迷”引流为“歌迷”，对音乐形成一种推动。中国歌舞剧剧院歌剧团团长田彦认为：“《跨界歌王》就音乐性而言是非常专业的，为观众呈现的是一档有意义、有水准的节目。这档节目的突破，是影视演员回归到音乐舞台，为这两种艺术形式带来了双赢。”/ C- {* g( L% Q3 y+ H( @
3 Z3 p+ C- @' J' c3 J1 a 《跨界歌王》在音乐呈现上确实做了很大的创新，特别是音乐剧形式的包装，成为节目的一大亮点。为了将每台音乐剧都展现得尽善尽美，大大小小舞美道具的使用就接近2000件，这样的道具量，上下搬运极其繁琐，每一次转场换道具都需要几十人拼速度、抢时间。大到巨型台灯、参天大树，小到一朵朵新鲜的蔷薇花，甚至是马、羊和狗这些不容易受控的动物都被运用到了舞台秀当中。导演组对道具的每一处细节更是精雕细琢到了无以复加的地步，比如小沈阳的一个演出，表现的是战争场景，上场之前导演觉得他的鞋有点太干净，就亲自再撒点灰，可以说要求高到近乎苛刻。正是在这样的苛刻之下，《跨界歌王》舞台上的每一处道具、每一束灯光、装置的升降、音效的环绕、舞池的横移等，都展现出独特的魔力，极致地表达了每一首歌曲的意境。正如陈伟所说：“这个时代有两个关键词，一个是‘跨界’，我们这么做了；但还有一个关键词也非常重要，没有这个关键词，我们什么都做不成，它叫‘极致’。”- S) h( S A _. Z
8 ?, k) A3 }* o' X- ]: r 创新与匠人精神6 C. Y! i- x6 U0 M
% N! v) b' s8 m B) |9 T- ^ 在《跨界歌王》节目刚开始的时候，很多观众甚至参赛的歌手都会想，所谓跨界到底是什么？跨界的意义又是什么？然而随着节目接近尾声，每一位跨界歌手都说自己在舞台找到了答案，甚至找到了未知的自我。尽管参加《跨界歌王》的各位选手都已经是家喻户晓的明星，但身经百战的他们在登上舞台的时候，依然会紧张甚至害怕。偶尔，他们也会忘记歌词、唱错节拍。著名音乐人刘啸认为：“其实普通人希望看到的是，明星也和他们一样是普通人，在为一件非常困难的事情不停地努力，最终收获一个结果。《跨界歌王》中的正能量是可以让人热泪盈眶并坚持走下去的动力。”% Q2 ~+ L: M! W+ H
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比如王祖蓝，他是毛遂自荐来参加《跨界歌王》的。因为非常喜欢唱歌，他希望大家在他的喜剧天赋之外，也能够关注到他唱歌的实力。因为敬畏这个舞台，他在香港专门请了音乐老师，每天坚持练歌两个小时。尽管头几期并没有自己的录制工作，他也常常跑到《跨界歌王》的后台来观摩，看别的明星唱歌，他就在内心不断揣摩。正是这样的敬畏和认真，让王祖蓝在舞台上一唱惊人，以至于观众要用“爆黄灯”的方式留住他，想听他多唱几首。同样一唱惊人的还有小沈阳，虽然飙高音是小沈阳的强项，但他不想重复自己，他选择的歌曲首秀是刘欢的一曲《情怨》。抑扬顿挫的唱腔、婉转悠扬的旋律，配合古典诗意的场景，让观众看到一个深情而富有层次的小沈阳。他坦言：“这个舞台上还没有这个类型的歌，我要跟他们不一样。跨界就是要做到不一样，要做到更好。” 4 R1 G5 _" B2 J; [ 9 [, E6 D. g: h( K: a( o
