花灯歌舞剧《走婚》 摩梭习俗的流动画卷

花灯歌舞剧《走婚》 摩梭习俗的流动画卷
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　　生活在美丽泸沽湖畔的摩梭人，至今仍保留着的“男不娶、女不嫁”的“走婚”习俗，曾通过诗歌、小说、影视剧等艺术形式，被广为流传。日前，由云南省花灯剧院创作演出的花灯歌舞剧《走婚》在北京评剧大剧院上演，这部以戏剧形式表现“走婚”习俗的剧目让不少观众感叹，90分钟美轮美奂的演出，仿佛欣赏了摩梭人生活习俗的流动画卷。

　　花灯歌舞剧《走婚》的故事并不复杂——通过描绘摩梭姑娘娜卓玛和汉族赶马人大拉七、摩梭小伙多吉前后发生的两段爱情，艺术地诠释了摩梭走婚文化和爱情观点。难能可贵的是《走婚》对于少数民族题材和花灯艺术的实验和探索。正如云南省花灯剧院院长黄绍成所言，这是一次“在继承云南花灯传统精髓的基础上，立足新时代、开辟新路子、攻占新市场的创作”。
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　　创作之初，云南省花灯剧院就为《走婚》定下了目标——“演得成、传得开、留得住”。为此，在立足本院创作团队的基础上，云南省花灯剧院采取了“强强联合”的创作模式：由国家一级导演孙晋昆、金立敏执导，中国戏曲学院教授颜全毅、云南剧作家马良华、云南省花灯剧院青年编剧温丹担任编剧，国家一级作曲李明担任作曲，中央戏剧学院教授边文彤为舞美设计，国家话剧院一级灯光设计邢辛为灯光设计，黄绍成、李丹瑜、杨延峰3位国家一级演员领衔主演。

/ B0 e, E3 x( X9 D　　创作过程中，剧组“深入生活、扎根人民”，多次前往泸沽湖采风，搜集素材，体验生活，与摩梭群众深入交流，并聘请摩梭学者拉木-嘎土萨和摩梭学会会长曹建平担任民族顾问。

在一点点触摸神秘的摩梭文化后，颜全毅提出，《走婚》应该是一部“不猎奇、不炫怪，展现摩梭文化灵魂的有质感的作品”。为此，他不仅虚构了一个曲折的爱情故事，也放弃了戏曲惯有的封闭式结构，代之以开放性的结局。“不做出任何评判，或许会给观众带来解读的惶惑和谬反。但是，我坚持认为，文化的魅力就在于多样性，当我们触碰来自遥远地方的走婚制度时，又何必着急用习以惯之的心理去进行臧否？”在颜全毅设计的结尾中，大拉七唱着歌离开了泸沽湖，离开了他心爱的姑娘，偶然交织的线条，最终在文化差异面前自然平行分散。

9 w  `9 ]5 ], l　　“《走婚》是花灯歌舞剧，而作为工作几十年的老花灯工作者的本剧导演和作曲告诉我，这次他们想探索得远一些，让这个极具民族特色的题材尝试歌舞剧、音乐剧的方式，想看看花灯能走多远。”颜全毅感佩于“花灯人”的勇气，在剧本创作中大量采用了歌舞剧的写法。

0 p" z# I! j# u( f2 G. C　　当然，《走婚》的探索远不止于此：诗化的舞台语言、独特的心理场景切换、舞台多时空并存和蒙太奇手法的借鉴，都大大增强了剧目的节奏感；原创音乐和唱腔充分吸收摩梭音乐元素，结合花灯的曲调，使用交响乐配器，成为花灯戏剧音乐的重大革新。

　　2013年12月，《走婚》甫一亮相就以其独特的艺术风格令演出市场惊艳，并屡屡获奖：云南省第十二届新剧目展演新剧目综合大奖、第四届全国地方戏展演优秀展演剧目、云南省文化精品奖、第十四届中国戏剧节优秀展演剧目……

　　“剧目创作出来，是要给观众看的。所以《走婚》首演后，我们坚持以院线联盟售票的方式进行巡演，通过商演的票房，测试观众的接受度。”据孙晋昆介绍，近3年时间，《走婚》历经多次云南省内巡演和3次全国巡演，足迹遍及北京、成都、柳州等城市，观众达6万人次，获得口碑与票房的双丰收。此次在北京演出，演出票于开演前一周就已售罄。

" F0 _5 ^9 s) i- @; ^* R　　北京演出结束后，中国文艺评论家协会中国戏曲学院文艺评论基地专门为《走婚》举行了研讨会。会上，业内专家、学者纷纷表示，《走婚》不仅鲜活地展现了摩梭人的生命状态和情怀，更让花灯艺术呈现出青春时尚的风采，这样的有益尝试对于传统艺术的发展和创新有着很好的借鉴作用。

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