唱功出色，更要演技了得

　歌剧排练场上，一位很年轻的歌剧演员动情歌唱，经过严格声乐训练的嗓音无可挑剔，而一旁的导演急得跳脚：“走啊走啊，赶紧动起来，还没走到位置上呢！”一会儿又喊：“不要乱动，不要自己多加动作！”虽然还一直在唱，可演员眼神越来越疑惑，脸上似乎明显写着“怎么演”的大问号。
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" F( X7 j+ w# ~" a' u    与话剧演员、戏曲演员相比，国内歌剧演员的成长轨迹更多是一部声乐学习史，表演课、形体课在学校时虽然都有开设，但无论数量还是强度都不足以应对真正歌剧舞台上的需要，更多需要演员自己的琢磨、体会与用心。针对目前许多年轻歌剧演员“唱功好、表演弱”的现象，记者特意采访了几位近年在中外歌剧中都有亮眼表现的歌剧演员，请他们谈谈自己的“表演经”。

! q7 s/ F- {; c/ `1 g9 m    演唱与表演动作“严丝合缝”

3 E/ y0 E! v" }: Q, ]$ E  s    出演《弄臣》、《爱之甘醇》、《原野》、《日出》等多部中外歌剧的青年男高音薛皓垠认为，歌剧演员的表演，就是要配合音乐，准确呈现导演的意图，包括导演要求的调度、情绪等。歌剧舞台与戏剧舞台相比更大，人物在舞台中央会显得很小，所以歌剧演员的表情和动作需要夸张，这样观众才能看得更清楚。他说，歌剧演员表演最难的是和音乐的配合，演员首先要唱得好，把声音透过乐队传出去，又要在歌唱、配合乐队、看指挥的同时，把表演放在其中，让观众相信此情此景的真实性。与话剧表演、电视表演可以通过其他小细节“补救”的门道不同，歌剧表演的特别之处在于音乐不可以重来，所以表演也是一瞬间的事情，转瞬即逝。所以很多歌剧演员容易犯的毛病，就是顾得了这头顾不了那头，如何兼顾、如何平衡是最难的。多部歌剧下来，薛皓垠自己琢磨了一个表演的“小秘诀”：强迫自己相信人物角色在当时的情绪，譬如《波西米亚人》中，咪咪死去时，饰演男主角的话就要给自己设定一种情绪，相信这是最爱的人死在自己的怀里，而且这种相信要是真的，不能是假的。

剧本、人物、对手戏，皆要读懂

6 O" d! V4 ]5 y7 S0 F    熟读剧本是有经验的歌剧演员在排练前、演出前必做的功课。青年女高音柯绿娃表示，读好剧本是演好歌剧的第一步，这样所有的表现、肢体语言才能合情合理。原创歌剧《日出》中的“胡四”让圈内人和普通观众都对高男高音肖玛的表现大为赞叹。肖玛每次出演歌剧都会先做两个功课：熟读乐谱、研读剧本，严格按照乐谱熟悉音乐部分的音准节奏风格等。人物的塑造要以导演的要求或剧本的注解为依据，唱的时候把导演的要求和自己的理解结合起来。他说，对剧本的熟悉可以帮助演员建立一个初步的人物性格理解、人物关系理解，这是演员的初步二度创作，排练的时候与导演、其他歌剧演员一起合作，是升华了的二度创作。

4 r: d7 C0 b, @0 M* Q% t( D+ V; A　　柯绿娃说，有时候观众在看国内歌剧演员演西方歌剧时，会明显感觉就是一群中国人在演，这其实是演员做得不够。中国人的情感表达、言语表达、礼仪礼节与西方人都不尽相同，要演好西方歌剧，就要了解西方人的表情、肢体动作及礼仪特点，如平时可以多看一些国外的电影，或是亲自与国外的朋友交流，观察他们的表情动作等。许多西方歌剧作品都是一两百年之前的故事，当时场景的还原其实是蕴含在演员的每一个动作和眼神中的，譬如男士击剑拿枪的动作、决斗的方式，女士行礼的方式等都具有时代特点，需要演员耐心用心去研究。现在很多演员不会花时间在这上面，然而舞台会放大所有的一切，如果演员不用心的话，观众其实是看得很清楚的。

4 Y# D- P% n8 x4 `    柯绿娃还强调演唱和表演时要注意戏的连贯性。歌剧演员不仅要唱好自己的唱段，还要了解和你演对手戏的人唱的是什么。有的演员只在自己的部分出戏入戏，完全不顾演对手戏的演员在演什么，这对于观众来说是一件很痛苦的事情。

    反复磨合重排练，熟知舞台

    肖玛始终认为，音乐形象和人物形象结合才能形成一个完整的歌剧人物，作曲家为人物赋予不同的音乐性格，而要塑造的人物性格是音乐性格、剧本性格和歌剧演员自己性格的“三位一体”。剧本的注解、导演的理解、演员自己对作品做的功课在排练时相互磨合组成了歌剧人物的塑造。排练前的功课是分散的、自我的，排练是把歌剧音乐和表演“整合”的过程。
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9 w1 u- i' i& J3 F. r　　分析舞台也是肖玛的一个重要经验，从舞台形状、大小的不同，到不同导演对舞台调度的不同要求，他观察的都非常用心。他说，把握好舞台上的“度”，对演员而言十分重要，哪些戏是主戏、哪些是过场，一定要分清。“舞台上，一双鞋子都很重要，如果鞋子不合适，表演的节奏就会被打乱。”一向细心的肖玛认真地说。
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