我们不比赛我们只是召唤“洪荒之力”

我们不比赛我们只是召唤“洪荒之力”
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　　8月7日早9点，指挥家刘凤德准时来到哈尔滨交响乐团的排练厅，等待他的，是80首中外声乐作品的总谱，和已经连续演出一周重量级音乐会的80多位乐团演奏员。“这80首作品中有60多首都是乐团从没排演过的作品，光分谱就有两万页。即使我们每天排练10个小时，平均一首曲子也只有短短5分钟的时间。两天后就正式演出，时间真的太紧张了。”回想起来，刘凤德仍心有余悸。哈尔滨交响乐团团长曲波说：“我敢说我们哈尔滨交响乐团创造了国内交响乐团一项不可完成的任务。”这项任务就是“哈尔滨之夏音乐会”期间举办的“第十二届全国声乐展演”活动的伴奏任务。

　　声乐展演，乐队伴奏？不易！

　　此次展演最大的特色，就是有乐队的加入。“美声组”与“民族组”由双管编制的交响乐队伴奏，“流行组”也引入乐队现场伴奏。与双管编制的大乐队合作，对许多美声、民族演员来说还是第一次，乐队的加入也使得展演以专业音乐会的形式呈献给观众，更具观赏性。湖南选手伍珊妮说：“此次与乐队合作的机会非常难得，也让我学到了与乐队沟通的经验。”“美声组”专家郭淑珍在音乐会最后，向乐队大声喊出：“我们爱你们！”以此表达众专家对乐队的付出和支持表示感谢和尊敬。虽然前期艰苦排练加两天演出连续六七个小时的走台、演出，让哈尔滨交响乐团“压力山大”，但指挥刘凤德仍然觉得这次任务接得值：“通过这次，乐队的视奏能力有一个飞速的提高，此次演出曲目中有大量的歌剧片段、经典声乐作品，也让乐团在短时间内极大地拓展了曲目量，迅速积累经验，这种机会对于乐团来说非常特别，也非常珍贵。”

　　同时，此次也暴露出演员与乐队合作的诸多问题。歌唱家廖昌永说，演员自己演唱时，习惯了随时澎湃，节奏稍显自由，然而与乐队合作时，要注意到乐队的拍子是规矩的。刘凤德说，作为乐队，我们可以接受演员的节奏流动，但这个流动必须要合理，要“讲理”。专家刘维维更是一针见血地看到了演员平时练习的问题：“我认为此次展演，演员面临的最大困难就是合乐队。有些演员平时与钢琴伴奏合作的多，对作品非常熟稔，与乐队合作就从容得多；有些演员平时就练得少，80多人的大乐队一个和弦起来，演员甚至连旋律音都找不到。这次展演，第一次用乐队，对演员是非常大的益处。”
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　　追名逐利，暗箱操作？不要！
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! I7 t3 s! H6 \1 o- k　　“全国声乐展演”的前身，是创办于1985年的“全国声乐比赛”。作为声乐专业领域的政府赛事，全国声乐比赛至今已成功举办11届，推出了幺红、戴玉强、吴碧霞、雷佳等一批优秀人才。按照中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全国性文艺评奖制度改革的有关意见》精神，从第十二届起，“全国声乐比赛”取消评奖，改为展演活动，于8月9日开幕。此次展演，全国各地方单位按名额共报送199名演员，经专家遴选，共选出49名（组）歌手（演唱组合）参加展演，其中美声组19名（组）、民族组20名（组）、流行音乐组10名（组）。展演期间，将举办5场音乐会，美声组2场、民族组2场、流行音乐组1场。

　　文化部艺术司副司长明文军说：“文化部把比赛变成展演，是贯彻和落实中央的有关评选精神。深层的原因，主要是因为近些年，全国的各种比赛有点泛滥，而且引导了一种艺术界的浮躁气氛，大家急功近利、追名逐利，不能够沉下心来，不能够扎扎实实地做一些艺术本身的工作。所以我们取消了比赛，变为展演。”
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　　“去比赛化”让此次展演不同一般。哈尔滨选手李丹表示，这次变为展演，大家都不紧张了，可以轻松自如地展现最好的一面，召唤出体内的“洪荒之力”。音乐会后，大家还其乐融融地去聚餐，就像多年未见的好朋友。同样不紧张的还有专家们。郭淑珍说：“以前参加比赛，所有评委都精神紧张，纠结于分数怎么打，给谁多一分给谁少一分，一边琢磨这个一边听选手唱，分还没打出来，又要听下一首了。”改成展演之后，“评委”都变成“专家”了，没有打分的压力，大家可以安心地认真倾听每一位演员的表演，专家之间也可以放心交流，更专心地品评每一个人。廖昌永在音乐会后的研讨会上，也谈到参加展演的不同感受：“以前的比赛，一结束，总会有各种抱怨，不是抱怨不公平就是猜忌有暗箱操作，感觉特别不好，对我们声乐发展也不好。但是这一次，大家心态都很平和，评委也能够更加专注地看我们选手有哪些好，哪些不够好。包括在排练过程中，我们敢给他们提出意见，可以让他们做得更好一些。而这些在比赛的时候却不能讲，讲了就会让人觉得评委有偏袒，有猫腻，所以说展演是一个非常好的创新。”
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' p; [, o. X, }( ~; h7 S　　赛变展演，“评委”无用？不能！
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) h6 Q. e& c, K( c　　去比赛化后，评委专家是否还有价值？答案是肯定的。在此次第十二届全国声乐展演中，按照风格每场展演后都会进行研讨会，曾经的评委虽然不再打分，但是依然通过点评和讨论为中国声乐建言献策。
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　　研讨会上，专家们纷纷对首次尝试的展演形式也提出了有益建议，郭淑珍表示，希望增设培训环节，认为展演目的就是要让演员们有所精进，以更完美的姿态展示表演；考虑到演员合乐队的经验不足，建议乐队编制可适当缩减，以便选手更好发挥。对此，明文军认为，展演也暴露出演员急需培训，从侧面反映出全国声乐人才培养上缺失的是什么，或者正在缺失的是什么。演员身上带有的共性的问题，还需要广大声乐教育者做一些思考。包括声音不能穿透乐队的问题。

8 R: L* F, H0 |8 S- g: }3 }　　作曲家印青提出，当下流行音乐发展进入迷茫期，过度追求娱乐化、个人化，多的是个人的情感发泄、情绪宣泄，精神层面和艺术层面都比较低迷，再这样走下去迟早要衰败。此次展演，文化部为流行音乐搭建了全国性的高层次艺术平台。在这个平台上，我们需要确立流行音乐的标准，要唱思想性、艺术性、可听性都强的作品。“流行音乐光靠娱乐性走下去，一味模仿，讨好观众，流行音乐就完蛋了。主流价值观并不是没有市场，像之前的《爱的奉献》等作品，也是传唱广泛的、体现广大人民共同价值观的主流作品。此次展演，规定演唱‘中国梦’主题和体现社会主义小康社会价值观的作品，我认为是很有必要的。”歌唱家蔡国庆鼓励演员，要坚守自己的唱法，“流行化不等于低俗化，低俗化也不等于接地气。总有一天，有艺术性的流行音乐会回归大众视野。”

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