一心多用八面玲珑

在北京中山公园音乐堂举行的《大师回眸——世界经典名曲音乐会》上，8位来自不同国家的演奏家精彩演绎了门德尔松的《弦乐八重奏降E大调》，如何驾驭这首令青年演奏家“不寒而栗”的高难度室内乐作品？8位演奏家自有独到心得。
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　　够独立才能更合作
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　　“第一次演奏这首作品是在7年前，当时我和‘琥珀四重奏’以及中央音乐学院另外三位优秀学生一起合作，随着时间的推移、合作者的变化，这次演奏的心态、感受也完全不同。”担任第一小提琴的中央音乐学院青年教师、小提琴家刘霄表示，从各声部之间的关系上来看，有许多室内乐作品往往以一提琴为主、其他乐器常常为它伴奏，门德尔松的这部作品完全不同，有很大篇幅是演奏家们各自抒发自己的情感、表现自己完美的演奏技术，技术难度也比较大，有非常多的和声、声音要完美地结合在一起。因此，它对每位演奏者的独奏与室内乐合作的功力要求很高——既是独奏者又是合作者，独立得过分，就无法找到对方在做什么，整体效果也会显得过于嘈杂；合作得过分而失去自我，就会失去作品本身辉煌又充满青春活力的效果。由于难度非常大，经验不够丰富的演奏者一般不太敢碰这部作品。
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7 ^9 ~, E% {# {9 A) }. @8 W　　在多次演奏这部作品之后，刘霄对这次演出非常满意，合作非常愉快。他认为，本次合作的演奏家都是活跃在世界乐坛的成熟演奏家，比如，韩国小提琴家高敏贞，维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第一名爱佳塔-欣杰夫斯塔、纽约爱乐乐团的小提琴家姚姗姗、加拿大多伦多交响乐团中提琴首席李腾、美国匹兹堡交响乐团大提琴首席于巍等等，可谓强强联合，虽然排练很短暂，但是，由于大家对这部作品都很熟悉，对于独奏、室内乐的角色掌握得非常精准，自己独奏的部分既积极又能照顾别人的感受，既和谐又能凸显自己的个性与特点，很好地体现了这首作品的精髓——每个人都是主人，加到一起又是一家人。
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　　巧运弓才能过难关

　　“此次在晨星音乐桥20周年庆典音乐会之际与多位音乐家们共同演出的经历与体验非常美好难忘。参演的音乐家在非常有限的排练时间内，大家凭借丰富的室内乐演奏经验、高度的职业态度完成了从台下排练到舞台呈现的过程。”中央音乐学院副教授、大提琴家朱牧介绍，门德尔松的这部作品是作曲家年轻时候的一部作品，从作品的第一小节的16分音符振音以及切分音节奏和小提琴的旋律就已经可以感受到那种情感的涌动与不安。整曲的旋律性非常强，很多片段的情感十分激昂，所以这也正是此曲的难点之一：如何在动人的旋律和非旋律的织体声部之间产生良好的互动，由于一共有8个人，所以除旋律声部有相对复杂的织体声部以外，很多时候都是长线条的旋律和16分音符的四连音、三连音、切分音以及改变和声色彩的长音同时进行的。这就需要演奏者“一心多用”地去感受其他所有人都在做什么，既坚持自己的声部特点又配合推进他人的演奏。节奏型的发音一定要清楚，换音时弓毛和琴弦的发音点要敏锐，有时左手在音头的颤指会起到帮助作用，也只有发音的清晰，可以帮助每个演奏者在演奏过程中通过随时听到别人而对自己的演奏做出细微的调整。
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　　朱牧分析，第三乐章有很多类似于齐奏的片段，并且是轻巧快速的前8后16的抛弓节奏型，这需要在弓子抛下去时利用好弓毛和琴弦所产生的自然弹性，弓子不能离弦过高，否则会节奏感不统一，听上去比较混乱。另外，在该乐章中段，有很多在非正拍开始的快速16分音符在各声部之间交替转换，这需要演奏者心里要有一致的节奏韵律，一进入就要保证在韵律之中，这种跳弓技巧需要很好地控弓能力，不能离弦太高，弓子也不能够用得太长，要注意发音点的集中，这样才能在各声部之间很好地交替，演奏出乐章轻巧诙谐的感觉。