不能把所有的奖项都颁给情怀

台湾金曲奖是台湾规模最大的音乐奖，也是华人世界中兼具荣誉和影响力的音乐奖项，源起于1986年。金曲奖为流行乐坛推出了大量的人才，为华语流行乐的发展作出了很大的贡献。蔡依林、萧亚轩、孙燕姿等红遍全球华人地区的歌手都是金曲奖推出的歌手。
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　　随着时代的发展，金曲奖的力量却逐渐式微了。其它的媒介取代它成为歌星的推手。李荣浩为人熟知不是因为他以内地歌手身份首次获得台湾金曲奖最佳新人奖，成为内地第一人，而是因为《我是歌手》这档节目。现在很少有人关注金曲奖了，最新一届的颁奖除了网络上几条通告之外，并没有引起什么反响，金曲奖到了思考变革的时候。
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　　6月25日，第二十六届台湾金曲奖公布结果，苏打绿成最大赢家，斩获五项大奖。苏打绿的大胜与金曲奖组委会的意图关系很大，他们获奖不是因为作品本身足够优秀，而是因为情怀加分获得的。最重要的就是组委会对独立音乐一直以来支持的情怀。著名制作人姚谦已经多次提及该奖的这一情怀，甚至愤愤不平到不再让歌手参加该奖项。可是金曲奖的情怀没有改变。金曲奖历来扶持独立音乐，有时候独立音乐获奖占据总奖项80%的份额。苏打绿正是属于独立音乐那一类。他们曾在多个场合多次强调，他们的音乐不为商业，这种特立独行即在接受者那里转化为情怀。 　　这种情怀很大程度上是从整个音乐生态出发的。过量生产是唱片产业公开的秘密。唱片行业往往只有几张大热门能获取利润，其它的唱片只是陪衬。但这陪衬却是万万不可缺少的。下游的小型唱片公司一直存在，他们为上游的大型公司源源不断地输送着新鲜的血液。唱片公司依靠口水歌赚取了大量的利润，但是他们清楚音乐不是这么玩的，所以对真音乐继续扶持。于是独立音乐一直存活着，并且受到不少扶持。金曲奖可谓是用行动表明自己对真音乐的态度。
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) ]6 O% f, r' b5 A9 I& t　　但是今年的这种支持，却是过犹不及。苏打绿近期作品跨界太过，媚雅倾向十分明显，整个向古典音乐靠齐，歌词诗化严重，甚至比诗歌还含混。媚雅除了是一种艺术手段，更是亚文化凸显格调、附庸风雅的手段。苏打绿唱摇滚，可一点都不摇滚，甚至有些娘，但是这种气质正好迎合了绝大部分粉丝的中性气质追求，这种追求从追捧超女冠军李宇春就已经开始了。当代流行音乐与诗歌的关联越来越明显，歌诗传统一步步复兴。这些都是媚雅的表征。媚雅并不是彻底雅化，而是向高雅靠拢。苏打绿却是直接奔高雅而去了，因为大家都不懂，自然也就是精品了。除此之外，粉丝的情怀也左右了组委会的客观性，评奖很难说是从作品本身出发了。独立音乐人有自己的音乐态度，但不是一味的玩高深。也正是被寄予了如此多的希望，苏打绿希望能给听众带来更大的回报。探索的步伐越走越远，甚至快过了整个时代的品味。

　　金曲奖本身是一种媒介，奖项的设置主要是传播优质音乐，扩大流行音乐的影响力。可是金曲奖自己却被其他媒介左右，最为典型的是被内地的音乐娱乐节目左右。甚至在台湾已经出现了做音乐就是要送到《我是歌手》节目才算成功的病象。苏打绿因为风格获奖，其他很多获奖者因为影视节目带来的影响力获奖。获奖的参考来自音乐之外，依靠的是伴随文本。主要内容之一是电视节目，其二是影视剧。比如今年这一届新人奖是参加过《超级星光大道》的谢震廷，与他竞争的是参加了《中国好歌曲》的苏运莹。其它获奖者如彭佳慧，竞争者如蔡健雅、张惠妹都与音乐娱乐节目有关，歌手围着电视转已成为常态。电视作为受众最广的媒介，推出新星、扩大歌手知名度是题中之义。但是评奖不该再以此为标准，而应从作品本身出发。
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2 W* T$ _- d* H0 W1 N5 P( h* W6 u　　金曲奖一届不如一届，奖项设置越来越多，也越来越没含金量。扩大歌手影响力和推出新人的平台多了起来，金曲奖显得不那么重要了。但既然要办下去，就应该有自己的态度，要知道，受众打分不可能只从情怀出发。有意思的是，这一届金曲奖，内地歌手崔健也获得了一项大奖，获奖作品《光冻》的媚雅程度与苏打绿也有一拼。而且，崔健也参加了某电视音乐娱乐节目，虽然是以嘉宾身份参加，不知道评奖委员会如今是否真的以此为获奖标准参考。
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　　在获奖名单公布的前几天，李宗盛感慨：我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。苏打绿的作品是否也被李宗盛归为此类？流行音乐的奖项设置本身是为了从沙中寻觅金子，如若奖项本身只从情怀出发或者自身深受其他媒介左右，即便存在真正有价值的东西，大众也没有机会碰到。这是一个贩卖情怀的时代，但我们不能把所有的奖项都颁给情怀。