作曲就该这么学！

2016北京国际作曲大师班在中央音乐学院拉开帷幕。作曲个别课、研讨课、专题讲座、中外器乐工作坊、新作品排练音乐会等系列活动吸引了近二十所海内外高等院校的作曲家、教育家及学生。
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　　多元风格给师生多种养分
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( [$ d2 e! t8 i5 P! C1 B　　“举办国际作曲大师班旨在为年轻作曲家开拓国际视野、展示才华提供机会。本次活动特邀四位成长于不同文化背景的作曲家：澳大利亚作曲家林瑞玲，其音乐涵盖了从歌剧、管弦乐到特定场景表演的各类作品；日本作曲家、东京艺术大学作曲系主任安良岡章夫介绍了该校作曲系的课程设置及教学内容，对我们今后的教学有很多启发；当代音乐周艺术总监、上海音乐学院教授温德青以及美国加州大学圣地亚哥分校作曲教授梁雷，他们带来多元化的信息，为师生们提供了多种养分。”音乐总监、中央音乐学院作曲系教授秦文琛介绍，活动期间还安排了两位客座教授的特色讲座——中央音乐学院的周青青教授讲述了中国传统音乐理论；中国歌剧舞剧院著名编剧徐瑛的《歌剧剧本创作》讲座对于师生们创作歌剧作品大有裨益。
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9 d7 O* u# {+ L% b　　中央音乐学院作曲系博士一年级学生庞悦的作品《渔家傲-秋思》获得优秀作品奖，他认为，专家们将已有的艺术形式重新解构与组合，鼓励大家以新的视角去创作。比如，林瑞玲教授用新的乐器与结构创作新歌剧；温德青教授借助频谱分析软件与频谱音乐作曲辅助软件对中国民间音乐进行音响分析与创造转化分析，为他今后的创作打开了一条新思路；梁雷教授详细地讲述了中国传统绘画与诗歌对其音乐创作的启发，使学生们对于从美术到音乐的迁移产生了深入探索的兴趣。
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  h  k) E$ b6 `2 I  ]' I; ?# P6 P　　从写到演体验完整创作过程

+ f9 m% V5 B) B: h) c1 b　　本届大师班的学员分为A、B、C三组，A组学员需按规定编制创作一首新室内乐作品，并参加大师班期间该作品的所有排练，评审委员会从中选出最佳作品奖一名、优秀作品奖两名。
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. L. o" F8 c2 Y0 [( ~; r　　“从写谱、试奏、不断完善到舞台上呈现作品，这是一个完整的创作过程。在小组课、个别课上，教授们对我的作品提出了具体的、有针对性的指导意见；公开排练之后，教授们给予现场点评。”A组学员、中央音乐学院本科四年级学生赵野的作品《凝望天空于八月三日傍晚》获得了本次活动的最佳作品奖，他总结，在排练过程中实际听到自己作品的音响效果，有助于尽快地修正和完善内心的听觉，快速地积累和提升自身对音响的把握能力。通过和演奏家们频繁、深入的交流，探讨和实验各种演奏法的可能性，得到他们提出的具有高度说服力的多种修改建议，作品经过不断打磨、得到完善。比如，有一个乐段原本是小提琴以飞奏跳弓来演奏、左手拨弦，在慢速的情况下可以实现，但是速度快了之后音准就无法保证；由于打击乐整体力度不够，音响平衡出现问题，按照安良岡章夫教授的建议，把打击乐的力度整体上调了一个等级之后效果非常好，指挥也很认同。
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　　器乐工坊更懂乐器更懂配器

　　“同学们，今后请一定记住写休止符，我真的好累！”加拿大单簧管演奏家马克思-克雷斯第在示范演奏完一段漫长的同音重复后，揉着两腮笑着对作曲学生提示；提琴演奏家们表示，“太反常的演奏我们可不干，因为我们的琴和弓子很贵！”在现代器乐工作坊，加拿大多伦多新乐团的演奏家与学生进行了活跃而热烈的互动，同学们在欢笑的同时也对自己作品中由于配器不当给演奏家们带来的麻烦进行了反思。
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　　在民乐工作坊，中央民族乐团的唢呐演奏家牛建党详细地讲解了唢呐的结构、种类、音色，对于不同唢呐在不同音乐中的应用进行了吹奏示范，现场的同学听得十分入迷，提出了许多问题。
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- E% v: R& i" ^　　同学们表示，对于学生群体来说，创作中西方乐器结合编制的室内乐作品很具挑战性，在器乐工作坊的学习与交流让大家对中外乐器的特性有了更深入、更准确的了解与把握。