夏天是挪威最舒适的季节，特别是夏至的“白昼节”前后，各种名目繁多、风格各异的音乐节一个接一个。人们经常是彻夜不眠，流连忘返，享受大自然赐予的光明与音乐的美好。这其中，一年一度的挪威传统民间音乐舞蹈比赛（Landskappleiken）绝对是最具特色的一个。3 T. d i: \) D/ T
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今年的比赛于6月22日至26日在风景如画的瓦戈小镇如期举办。三千多人的镇子一下子涌入七千多观赛的民众，瞬时间变得热闹起来。好在组织者对于赛事的管理已经非常有经验，再加上全镇老少一起出动担任志愿者，因此从赛事进行到近万人的衣食住行，一切倒也井井有条。 ( H. [: R3 u# B& V" R % `6 ]- v) k! |$ g1 p% L 百年“老赛”常办常新7 ~+ n. b% ]4 l S( i
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之所以说“最有特色”，首先就要提起这一赛事的历史。自1896年5月首次于卑尔根举办以来，该赛事今年已经整整举办120届了。如此悠久的历史、深厚的底蕴，放眼世界也不多见。为了纪念这个特殊的历史时刻，今年主办方用心选择了出生于瓦戈当地的诗人爱德华-斯多姆的诗句“聆听银色的琴弦歌唱”作为赛事的主题。当地的媒体更辟出专栏回溯了比赛的传奇历程：最初，这一竞赛仅针对挪威最具代表性的乐器“哈当格尔提琴”（hardanger，一种九弦小提琴），且参加者全部为男性；1923年，其他的提琴乐器才开始加入。为了使比赛更加公平、合理，传统提琴（fiddle，1954年）、传统民歌演唱（1958年）等逐渐作为独立的项目加入比赛。今天，这一赛事包括了提琴、哈灵舞、民歌演唱、圆圈舞、双人舞和古乐器演奏等多个门类，将几乎所有挪威具有代表性的民间音乐舞蹈形式都纳入进来。% l7 M% G# Q6 l0 D% f
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1995年，在佛尔德比赛时，为了关照到不同层次的参赛者，主办方将赛制进一步细化，将比赛分成了A级“精英组”、B级“成人组”、C级“青少年组”、D级“老年组”，从而充分兼顾了比赛的高水准和大众化的需求。其中，“精英组”的选手都是各艺术门类的佼佼者，每当有这个组别的比赛，观众人数和掌声都是最多的。据大赛的主席宇文-特维坦介绍，近年来，大赛在挪威民众中的影响力稳步上升，参与者日众。今年，仅报名参赛的选手就达到一千多人。其中，年轻人的积极参与和女性选手的积极参与，都显示传统文化的勃勃生机。例如，女选手出现在以往只有男性参加的展现力量和高难技巧的哈灵舞比赛中，就是今年的一大亮点。+ O" f3 w( h8 z) M
$ N. X) N) ?9 w: M 风格第一技术第二 ) l1 a6 F) w, V; y5 w- ^9 E G- F) C 6 ?) w, G7 C0 h. z { 虽然对大多数国人来讲还有些陌生，但无论是旋律动听、节奏鲜明的哈当格尔提琴的乐音，还是在展示技巧和力量的同时不乏幽默感的哈灵舞，都会让人充分感受到挪威传统艺术的淳朴和自然。更能让人领悟到正是这种丰润生动鲜活的传统文化孕育出了上至乌勒-布勒、格里格，下至神秘园、AURORA在不同领域闻名世界的音乐家。作为一个全面展示挪威民间音乐舞蹈文化的平台，比赛的官方的英文名称为National Games in Tradtional Folk Music and Folk Dance，不用惯常的“竞赛”（competition）而是“游戏”（Games），恰恰凸显出了这一活动的本质——娱乐和交流第一，比赛第二。比赛在评审标准上也独树一帜，简单说就是“风格第一，技术第二”。评委们会根据参赛者所来自地区的音乐特点评判其演奏风格韵味是否纯正，并将此作为评奖的最高标准，其次才是看选手的演奏技巧是否纯熟。这种评判极大地推动了挪威民间音乐多样性的保护与传承。3 g6 S9 u6 f; Y0 v7 Y% f: b
( d* Y5 t& ?: E# D* Y+ ?, z. u 在比赛现场，你会看到一些独特的景象：观众以中老年为主，参赛选手却是年轻人居多；参赛选手中既有职业音乐家、音乐学院中从事民族音乐的教授和学生，也有来自民间的业余爱好者，大家同台竞技、在技艺上见真章。前者充分说明了挪威传统音乐的传承与保护正在步入良性发展的阶段；后者最大限度地保留了传统文化的“原生状态”。, F: n) n0 }; R
