从少交欧洲行看国内弦乐教学

不久前，中央音乐学院少年交响乐团赴荷兰、比利时、德国巡演、交流，这支平均年龄不到18岁的少年交响乐团表现非常出色，获得当地专业人士的高度评价。

　　国内弦乐教学　整体不输欧洲

- ]0 Y' {& l- {* a9 z, [　　“中央音乐学院少年交响乐团第一次访问欧洲是1988年，时隔近30年，我们的音乐教育水平提高了一大截。这次巡回演出所表现出的高水准令他们非常惊讶。”中央音乐学院附中校长娜木拉表示，从上世纪70年代开始，附中就开设了乐队课、室内乐课，一直有着很好的传承，目前，重奏课、乐队课已经成为必修课，学生在初中二年级到高中二年级期间必须修满学分。“学音乐的孩子必须修室内乐和乐队课，以弦乐为例，不仅有不同乐器之间的重奏组合，同一个乐器，比如大提琴就有三重奏、八重奏、十二重奏等等。在师资建设方面，学校已形成老、中、青三代教学梯队，各主科老师也同时担任室内乐教学。”
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　　娜木拉表示，在欧洲巡访交流期间，她对中欧专业教育进行了比较之后更加有信心。比如，在一次大师课上，一位外国大提琴学生演奏巴赫的作品，她发现，这位同学的演奏暴露出其指导老师教学中对技术的把握不够严谨，对音质和音色的要求也不够高。“我当时指出，这位学生平时肯定不唱谱，而唱谱是我们平时在教学中要求学生必须做的。”
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　　文化修养教育　助力音乐理解

　　此次少年交响乐团在欧洲巡演的系列音乐会场场爆满，现场观众对小团员们精湛的技艺给予了热烈掌声，在德国演奏贝多芬《第七交响曲》，西德广播电台进行了现场直播。荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院院长亚娜克女士表示，演出让她震撼——如此年轻对音乐却有着如此深厚的理解和演奏能力。
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9 M( q8 U7 C+ f8 q　　娜木拉教授认为，这与中央音乐学院附中一直重视文化课的优良传统有密切关系。对于器乐演奏专业的学生来说，18岁以前的童子功非常重要，但是，这些天才少年不能只有技术没有文化，必须保证足够的音乐专业训练时间又要兼顾文化课、一周至少20节文化课，帮助学生全面发展。“附中的老师在课余自学国学、不断提高自身修养，同时优化课程设置，尽可能提高课堂效率，达到事半功倍的效果，今年附中毕业生高考第一名总分达668分。”

　　室乐排练课程　学生适应合作

　　中央音乐学院附中室内乐教研室主任李翔介绍，学生们利用大约半年的课余时间，每周两次排练，演出的曲目包括布鲁赫的《F大调浪漫曲》、帕格尼尼《为宏大的中提琴而作的奏鸣曲》、爱德华-拉罗的《d小调大提琴协奏曲》、贝多芬《A大调第七交响曲》、中国经典《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》以及青年旅美作曲家王斐南专门为少年交响乐团创作的《顽剧》，返场曲安排了极具中国特色的《紫竹调》和《良宵》。附中的四位优秀校友——德国科隆爱乐乐团终身首席、大提琴家田博年以及中提琴家梅第扬、小提琴家吕思清、指挥家李心草分别与乐团成功合作。娜木拉总结，团员们很早就开始适应乐队中的角色，既提高了个人能力又加强合作意识——初二开始学习室内乐课，包括弦乐四重奏、管乐重奏等等。初三进入预备团，高一时，优秀的学生将进入乐团参加对外公演，每年通过考试选拔各声部首席。正是由于长期的系统训练使少年交响乐团一直保持着高水准。老师们不断探索新思路，就在本学期，重奏考试除了传统的弦乐四重奏、钢琴三重奏，还进行了新的乐器组合，呈现不少新作品。