剧情淡如水画面强迫症 《绿豆》引领港剧变革？

“玛嘉烈与大卫在那程车遇上了，然后就成为情侣。之后就做尽了所有情侣都会做的事，逛街、吃饭、吵架、和好。恋爱，每对情侣走的路都几乎一样，浪漫过后就要面对现实，玛嘉烈与大卫现在就走到了这一步……”这段旁白开启了26集的港剧《玛嘉烈与大卫：绿豆》（以下简称《绿豆》）。
《绿豆》是Viu TV开台后播出的第一部自制剧，改编自香港作家“南方舞厅”创作的系列爱情小说，每集20分钟，由FatBall和25两位新晋导演执导，黄绮琳担任编剧。TVB老熟脸林保怡饰大卫、周家怡饰玛嘉烈。《绿豆》的剧情平淡如水，没有港剧常见的“金句”和狗血桥段，讲的全是情侣间的琐碎事，真实细腻，给予观众强烈的代入感。该剧的构图和光线都相当讲究，运用了大量电影语言，画面赏心悦目。目前该剧豆瓣评分为8.8分，不少观众表示港剧终于改革了！
羊城晚报记者 何晶
剧情淡如水，真实细腻
《绿豆》的故事并没有太多戏剧冲突，港女白领玛嘉烈（周家怡饰）与的士司机大卫（林保怡饰）相恋3年，感情出现裂痕，玛嘉烈开始嫌弃大卫生活沉闷，没有爱好。心思细腻的大卫感觉到对方的变化，在玛嘉烈想分手时，提出同居的建议。不同于大多数爱情剧聚焦于恋人的相遇、相爱，这部剧主要讲相处。
“绿豆”就是芝麻小事，玛嘉烈喜欢吃完早餐才刷牙，大卫却要先刷牙才吃早餐。玛嘉烈要开着电视才能入睡，大卫却有光就不能入睡。玛嘉烈喜欢壁纸，大卫却喜欢油漆。玛嘉烈想要遮光窗帘，大卫却想要百叶窗……同居带来的矛盾越来越多，两人的相处时间甚至不如从前，但无论遇到任何事情，大卫都选择迁就玛嘉烈，这也让她的压力越来越大。大卫因开车而认识了Diamond（廖碧儿饰），两人成为朋友，但没有越雷池一步。当大卫的好朋友赵子龙（潘灿良饰）出现，玛嘉烈出轨了。
26集就像在讲一对情侣26天的生活，全是细碎事，对白真实得就像在讲观众自己。吸引、妥协、隐瞒、信任、暧昧……恋爱中的各种情绪不急不缓地从玛嘉烈和大卫身上传递出来，每对情侣都能在他们身上看到自己的影子。没有“最紧要开心”的金句，没有“我煮面给你吃”的台词，没有“我要出国了”的桥段，以往港剧的套路在《绿豆》中全不见了，也正是这种真实和细腻让观众一集集追下去。有人说：“我和你，就是玛嘉烈与大卫。”也有人说：“太细腻，太写实，真实得让人不敢看下去，又迫不及待地想看下去。”还有观众说：“爱情就是这么细碎，看似平淡无奇却成功营造了真实、贴近生活的场景，忍不住要往下看，说的是我们都有过的故事。”
构图强迫症，赏心悦目


《绿豆》的画风有点像日剧，无论是家居摆设还是主角的服装，走的都是极简的“性冷淡”风格，这让不少观众感觉不太像香港普通人的家。拍广告和MV出身的导演Fatball和25很注重用画面来讲故事，看剧就像在看电影，光线和摄影都相当讲究。剧中有大量对称的构图，也有不少“上帝视角”，又或者是三分之一构图，试图通过人物在画面中的位置传递情绪。导演偏爱水平视角的固定长镜头，用其取代了电视剧中常用的多机位多特写，也让整部剧的风格显得非常独特。

有评论认为，《绿豆》的成功在于重新激发了那些早已放弃TVB的年轻人对港剧的热情，让习惯了用耳朵“看”港剧的观众重新把目光集中到屏幕上，让观众知道原来港剧也可以一帧一帧仔细品读。有观众表示：“这摄影我是服的。对称构图、上帝视角，仿佛在看韦斯·安德森。靠长镜头对话和剪辑讲故事，基本不用手持，不推拉摇移。林海峰广播剧式地在每集末尾出现，最开始觉得很奇怪，后来习惯了觉得很亲昵。”还有人说：“如果这是港剧史上的一次实验，我很乐意当这只白老鼠。贴地而及时的剧本，大胆的拍法，破格的摄影构图，某种程度上给停滞超过十年的本地电视产业带来了一定的思考。”