|
|
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程+ X5 {2 J$ s- y: j2 P
- H m' j# i7 h, I( y7 c! y
一：关于唱歌的两种姿势% j5 m- W& y0 D6 a2 D
3 G; g; u5 e* k/ L4 d$ i
1.站姿:1 i0 j1 ^7 H6 _
$ ~0 x& b( p( ^* J
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
3 k0 L# Q9 H% K6 k5 ?/ |6 M2 }$ g$ l8 R$ ?% {' j& J. c
2.坐势:
9 F* g4 P" v. y$ |- [( ]6 p
' \: U- E# N- `- F/ A3 |/ n' U f" U! D 有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立
' y; u' k9 D. `) }# O# U0 X/ P7 ^6 |. c6 x- H+ w! x, ~' U6 z
二：关于歌唱呼吸的几个过程/ Q' R7 t' c5 @1 j
: A, y& p+ k* o! b
关于歌唱呼气8 J6 j- x% q7 ^2 c$ w
, u" E5 }1 j3 E. Q2 `* V 1.叹气式准备：+ Y1 c: @- _/ u
4 ~2 K; g+ U+ J8 ?
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入,这一过程完成。
: k( D& y# ~2 C# s: I6 I$ G# }% Q1 E" v5 K
2.闻花式吸气：
: ? `' P3 L! N; x; K6 ]' z( E* z9 _! d4 a' Z
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。% O/ R. O7 Z. t6 B0 X4 v( U$ s3 `
) ?1 _9 P4 A, f* x+ Q `9 T 3.惊讶式吸气：
9 |. ] t, @' c5 l) s
1 ]( {- W- r1 u8 x 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。.
/ X6 x, K( W& X. S; M7 x- e8 U& `4 \) W+ m8 ^% X+ J
关于唱歌的呼气
; b, Z, A7 h6 o0 m; |6 o7 | X7 ~6 W6 S& B9 T
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.+ t! I$ t+ w( C8 f; H# F7 h ~! }
2 z; L- l% p# m, G0 T8 g7 s0 c' D
1、慢吸慢呼:
8 h& ]+ j" o" B. z/ ]" h" p/ t9 [" j! s- ~( o3 I
这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。$ M( R2 l9 N* d) U; W
/ L* e$ O% ]7 s: v* F7 V8 W8 t 2、快吸快呼:4 `/ t$ D9 B9 r: @" v
6 i& n! R9 `) @1 u* C0 N
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
2 H! m8 ^, z) V4 i0 w
+ A, l- l9 v7 s 3、快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习,放在稍后再仔细琢磨。
" e4 x: I2 R: ?2 U1 p8 j7 [
4 G. A) ?) m. _! t& d 注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
) v9 C! D+ Y; b) a3 w& h0 G
# I+ H3 r$ O# V; W# A4 {/ o 打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。5 a. \# ~4 n8 O
# ? B/ K3 \& F! p 三：三种共鸣的问题 W, j6 I2 T( ], J
$ D& ]6 E) k3 V5 l 人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
( H6 y2 h5 L/ q& u' ~( j% y- P* r' x- V1 D, R( l" V
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。; J+ K# m# ~% p# U
2 u6 U9 A0 ~8 A: v! P. ?% j' Y8 {; d
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。! {" M, a! d0 ^, }5 A( }
8 m& s c% s" J) P* A# Z
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
* Y' z# p5 i8 ~5 U* ~5 {
7 @ `2 h& C& ]; d* C u 头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
: R% ^8 N6 | F
- T1 j5 z8 _+ s( x 怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
' z2 C% S5 y4 {& h% @% j7 |, K3 q; i7 ^2 g& u! J
|
|
