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| 最近有多位网友提到自己练习声乐过程中的问题,有很多问题都是很基础的,我大致归纳一下,将具体的问题最比较明确的解答。 ; D8 }, [1 Q! }+ L% f1 ?1、共鸣:有很多种方法都可以实现,但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开口音没问题。共鸣也很好,闭口音就不行,实际上他的共鸣就是特意炼出来的,是紧的,当遇到闭口音时就出问题了。* s% O6 ^, ~# V8 x( X3 C
 2、呼吸:这几乎是所有的学生都具有的问题,呼吸不练不行,练不对了也不行,是声乐学习中最基础的问题,解决的办法是通过有感情的朗诵,练习呼吸的状态,只要感情是真实的呼吸就一定对,在把这种状态用到演唱中。( y  T8 J' w: F
 3、喉咙:特意的练习打开喉咙是很有害的,喉咙是否打开与所咬的字有关系,这个字改打开多大就是多大,不存在特意多大开的问题,所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决的。
 2 d: q% I1 \5 }: {2 h, T0 W' ^4、位置:声音位置很重要,但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是从音乐的感情上稳定,因为位置的不稳定就是情绪变化造成的,稳定了情绪就是稳定了位置,而且情绪与呼吸有一定的关系,所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的。! D! n  I7 j) t( H; b
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 声乐需要解决的就两个问题:
 8 Z, w5 b/ s0 F* h1、咬字是否正常,演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。' R% \; }0 K- U8 S2 z7 U
 2、情感是否真实,真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。
 4 `, A1 w; V9 r8 B  c解决了这些问题,声乐还需要什么?
 " H, v! c1 S& E2 F) p教学主要就是讲自然状态,无论呼吸、咬字都以自然为主线。训练声乐的方法多种多样,但所强调的这些往往被很多声乐教师所忽视,而过多地注意了技术细节。对初学者而言,从自然状态入手是最重要的。一开始就去找口型、去找共鸣很容易误入歧途。技术不是不要,有了一定基础后,再去精雕细琢。3 P1 \9 D# V2 n: y
 默默无闻:我的感觉是,什么都不去考虑时,很自然,很轻松,发出的声音也很美(自我感觉),但是这种状态只能在低音中音区维持,一上高音就不行,情绪也紧,喉咙也紧,就开始慌忙乱找真声假声。怎么办?# [8 W2 g- A! {8 r7 y. H# j
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 出现这个问题有几个原因?1 ?1 H$ \% h8 U' `
 
 & q% G8 e; E% z- S7 O3 c1、中声区状态不对,自然不是懒散,是积极的自然,如果懒散了高音时就会乱。9 f% W! j, N/ c7 ?& B6 M
 2、中声区练得不够。也可能是没有找到状态,这样到高声区时因为没有状态出现问题。因为中声区找到状态的目的就是为了在高声区保持,如果没有状态就谈不上保持,那么高因状态就乱。
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