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最近有多位网友提到自己练习声乐过程中的问题,有很多问题都是很基础的,我大致归纳一下,将具体的问题最比较明确的解答。
2 f( }5 _. S5 ]2 i! A1、共鸣:有很多种方法都可以实现,但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开口音没问题。共鸣也很好,闭口音就不行,实际上他的共鸣就是特意炼出来的,是紧的,当遇到闭口音时就出问题了。, R# S* v) {* U8 j& w% V
2、呼吸:这几乎是所有的学生都具有的问题,呼吸不练不行,练不对了也不行,是声乐学习中最基础的问题,解决的办法是通过有感情的朗诵,练习呼吸的状态,只要感情是真实的呼吸就一定对,在把这种状态用到演唱中。
# [0 i1 j3 J( T2 t1 F; F* E3、喉咙:特意的练习打开喉咙是很有害的,喉咙是否打开与所咬的字有关系,这个字改打开多大就是多大,不存在特意多大开的问题,所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决的。# j1 s% x8 U# S! G' J& K2 s
4、位置:声音位置很重要,但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是从音乐的感情上稳定,因为位置的不稳定就是情绪变化造成的,稳定了情绪就是稳定了位置,而且情绪与呼吸有一定的关系,所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的。5 C: c+ c7 N5 K) u
1 @! F2 A) c) L& x4 V; j声乐需要解决的就两个问题: _6 @8 w# A2 Z
1、咬字是否正常,演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。9 \9 F$ U; d9 B s# _5 R
2、情感是否真实,真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。
, n! I! F, _( O) ]. ~解决了这些问题,声乐还需要什么?: q; U* s5 I9 e1 B2 M4 a$ A
教学主要就是讲自然状态,无论呼吸、咬字都以自然为主线。训练声乐的方法多种多样,但所强调的这些往往被很多声乐教师所忽视,而过多地注意了技术细节。对初学者而言,从自然状态入手是最重要的。一开始就去找口型、去找共鸣很容易误入歧途。技术不是不要,有了一定基础后,再去精雕细琢。8 A- V% ?! y" D/ |% ~% G
默默无闻:我的感觉是,什么都不去考虑时,很自然,很轻松,发出的声音也很美(自我感觉),但是这种状态只能在低音中音区维持,一上高音就不行,情绪也紧,喉咙也紧,就开始慌忙乱找真声假声。怎么办?
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3 P9 Z3 J. n; C; ^- R/ t出现这个问题有几个原因?
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1、中声区状态不对,自然不是懒散,是积极的自然,如果懒散了高音时就会乱。3 F% r# K7 m0 u- z+ S( z% s
2、中声区练得不够。也可能是没有找到状态,这样到高声区时因为没有状态出现问题。因为中声区找到状态的目的就是为了在高声区保持,如果没有状态就谈不上保持,那么高因状态就乱。 |
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