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最近有多位网友提到自己练习声乐过程中的问题,有很多问题都是很基础的,我大致归纳一下,将具体的问题最比较明确的解答。0 A9 i' S" T$ M3 u; u
1、共鸣:有很多种方法都可以实现,但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开口音没问题。共鸣也很好,闭口音就不行,实际上他的共鸣就是特意炼出来的,是紧的,当遇到闭口音时就出问题了。) v) H1 b0 ]2 ^/ F& v
2、呼吸:这几乎是所有的学生都具有的问题,呼吸不练不行,练不对了也不行,是声乐学习中最基础的问题,解决的办法是通过有感情的朗诵,练习呼吸的状态,只要感情是真实的呼吸就一定对,在把这种状态用到演唱中。
* b% L; }) d- O" g3、喉咙:特意的练习打开喉咙是很有害的,喉咙是否打开与所咬的字有关系,这个字改打开多大就是多大,不存在特意多大开的问题,所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决的。: v- c8 J! X/ `& g/ U& ?
4、位置:声音位置很重要,但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是从音乐的感情上稳定,因为位置的不稳定就是情绪变化造成的,稳定了情绪就是稳定了位置,而且情绪与呼吸有一定的关系,所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的。" }. Q' {, h* x4 q% d% s
* i& c/ p' r+ J, ^声乐需要解决的就两个问题:3 E9 B8 ~" G( g( X Y, A
1、咬字是否正常,演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。
% g" \! m2 ]' q4 R( W1 K) o6 R% [2、情感是否真实,真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。
7 g/ V: r& E2 D- Q解决了这些问题,声乐还需要什么?( g! I$ I3 X( D; j3 `
教学主要就是讲自然状态,无论呼吸、咬字都以自然为主线。训练声乐的方法多种多样,但所强调的这些往往被很多声乐教师所忽视,而过多地注意了技术细节。对初学者而言,从自然状态入手是最重要的。一开始就去找口型、去找共鸣很容易误入歧途。技术不是不要,有了一定基础后,再去精雕细琢。
2 E8 s3 e7 {3 R9 p9 ~默默无闻:我的感觉是,什么都不去考虑时,很自然,很轻松,发出的声音也很美(自我感觉),但是这种状态只能在低音中音区维持,一上高音就不行,情绪也紧,喉咙也紧,就开始慌忙乱找真声假声。怎么办?
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出现这个问题有几个原因?
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1、中声区状态不对,自然不是懒散,是积极的自然,如果懒散了高音时就会乱。
. u$ Y' R: J) @" e2、中声区练得不够。也可能是没有找到状态,这样到高声区时因为没有状态出现问题。因为中声区找到状态的目的就是为了在高声区保持,如果没有状态就谈不上保持,那么高因状态就乱。 |
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