声乐学习的瓶颈如何破

声乐学习的瓶颈如何破
2 O( o+ z3 }+ j3 v; \) Y
呱几句
# @. t0 h/ z; v( Z+ a前几年开始就开始有写教学手记的习惯，一直都是记录在Q空间，为的是让自己梳理和总结教学工作中的问题，也便于让学生和家长回顾课堂上的知识，算不上技术文，我也没那个水准。
  u* |7 u/ y& `8 R8 R) `* a; R* A学习任何一门专业的过程中都会遇到瓶颈期，声乐学习也不例外。近期，几个学生到遇到了瓶颈期。在日常的教学过程中，我所选取的教学曲目都是大小难易进行搭配，学习过程能够张弛有度。在重要演出或比赛阶段要唱指定大作品时，要反复的磨合，在这种情况下出现瓶颈期的几率较大，很多问题也暴露出来了。我采取的措施是停一下，做做基础训练，唱唱小作品，效果很好。
在声乐学习过程中，随着学生的演唱能力的提升，作品越唱越大，学生和家长的心态就会像喝茶一样，上得去，难下来。我阶段性的给学生唱些小作品，对于这样的安排他们百思不得其解，甚至会有抵触情绪。回头唱小作品、多做基础训练能够解决你的发声技术、咬字归韵问题，能够提升作品艺术处理的能力，是帮助突破瓶颈期的有效方法。故，对于突破瓶颈期的"药方"就是"练小不练大，唱低不唱高"。
+ X3 A  U6 q0 d! s* v5 w演唱，要唱也要演，会唱不会演也是瓶颈。有些学生天生乐感就好，敢于跟着音乐的感觉去演唱，有些学生缺乏表现力，就像木头人一样的歌唱，这就形成了舞台表演的瓶颈。演和音乐表现力有着密切的联系，音准、节奏、速度、强弱、肢体、眼神、表情都是音乐表现力的内容，也属于演的范畴。
$ A/ ~  G1 b% e" H/ ~我一直主张学声乐的孩子一定要有小组课或者大班课的学习经历，因为在多人上课的过程中大家可以锻炼胆量，可以相互学习表演状态，这对于日后的舞台表演和发挥稳定有很大的帮助。2013年我创办的”童韵少儿声乐工作坊“就是以小组课的方式进行教学，大家一起预习歌曲，一起训练节奏......小组课为学生营造了一个很嗨的学习氛围，即使是刚刚入学的初级学员都敢于大胆去演，当你在演唱的时候，其他同学就是你的"粉丝"。后来，这些初级学员转小课后较那些没有经历过小组课的孩子表现力要强，舞台实践的发挥也较为稳定。所以，那些当初没有听我意见从小组课开始学习的同学会不会有种后悔的感觉呢？