周海宏：音乐何需懂？

周海宏：音乐何需懂？
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　　记者结缘肖邦，已逾十年。这些年，每当想听音乐的时候，耳际首先回响的总是他的作品。十年前，喜欢他缠绵悱恻的夜曲，十年后的今天，听他看似平淡的二十四首前奏曲竟让我不能自已。
  D* ^8 e* w; E/ `! U9 a　　有时诧异，自己并非音乐科班出身，也无系统乐理知识，居然能感悟肖邦作品的真谛？这次有幸面对面采访周海宏教授，他说：音乐何需懂？

　　谈经典音乐：俞伯牙，是你不懂音乐

1 h% f- M2 W! p; x5 o" Z9 S5 b' _　　新侨报：许多人对高雅音乐会望而却步，觉得自己不懂，你却发出“音乐何需懂”的质疑。试问，音乐为何不需懂？
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　　周海宏：我们有三大艺术门类，视觉艺术是美术，语言艺术是文学，音乐是听觉及情绪的艺术，但我们习惯于用文学化和美术化的方式去欣赏经典音乐，动辄追问形象、思想、哲学之类的，如果答不上来就觉得自己不懂音乐，这其实是个误区，因为它混淆了这几门艺术的欣赏方法。
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　　这是传统文化的思维惯性及我国的音乐普及方式造成的。从传统文化方面看，“高山流水遇知音”对后人影响巨大，但我要告诉大家，俞伯牙其实不懂音乐，如果真懂，就不该要求听众在音乐中听出具体东西。而我国的音乐普及全都是以乐曲解说为核心的，注重对音乐作品时代背景、作者生平的解说，甚至还要你去学乐理知识，结果就强化了人们头脑中的误区。我觉得音乐不需懂，大家按下播放键，闭上眼睛，开始享受音乐之美，这样就可以了。
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　　新侨报：既然没必要用文学及美术化方式理解音乐，那么音乐欣赏就是纯粹听觉感受了？
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( e8 |7 d% D6 e; q/ z　　周海宏：这个理解有些片面，好的作品，能轻易引发听众明确的内容理解，功力欠火候的作品，不能怪听众听不懂，是作曲家写得不像。芬兰还在沙皇俄国统治之下时，西贝柳斯创作了《芬兰颂》，讴歌了民族要解放，国家要独立的主题，但作品上演了一个月即被禁演，因为沙皇俄国的音乐检察官听出来，这个作品是想造反。一个纯粹的器乐作品，没有词，居然能让人感受到作者鲜明的政治立场，只能说明这个作品太成功了。因此好的作品，听众能很容易感受到作者的感情的，不需做太多深思。
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  D, [1 i7 X; t/ p& S7 ]$ y　　新侨报：每次看到贝多芬钢琴作品的名字，《月光》、《黎明》、《暴风雨》等，都会很好奇：这是作者自己加的吗，听众通过音乐，脑海中会浮现出这些意象吗？

　　周海宏：大家都知道贝多芬最出名的钢琴作品叫《月光奏鸣曲》，那个名字不是他本人取的，另外，贝多芬湖畔夜下即兴为小盲童创作《月光》的故事，也是小报记者的杜撰。他一生写了32首钢琴作品，最出名的五首《黎明》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》，没有一首是贝多芬自己加的名字。
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　　如果你对着曲名去理解音乐，一定一头雾水，听不出来不是听众的错，因为音乐内容根本展现不出来。而且我认为理解音乐并无所谓的对与错，它一定是模模糊糊，多种多样的，这非但不是音乐艺术的遗憾，反而是独特魅力所在。
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5 ]" y; X  i4 g! v2 V, D7 X3 q　　谈通俗音乐：咬完小苹果后品巴赫
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1 Y: s* T2 a4 r- e/ Z; x　　新侨报：近年来，《江南Style》、《小苹果》、《忐忑》等神曲风靡全中国，你是如何看待这类通俗音乐的？

　　周海宏：我从来都不反对通俗音乐，甚至曾在全国最重要的学术会议上，为流行歌曲摇旗呐喊，但我觉得仅有通俗音乐是不够的，一个文明发达的社会，势必需要各种不同口味的艺术，来满足不同人群。吃饭前跳一段《小苹果》，睡前再听一段巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，这才是幸福的人生。

3 s. H+ u* n5 u4 p8 x2 D" e# N　　新侨报：但我们显然看到，流行音乐的同质化现象越来越严重，这个市场是否渐趋饱和？
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　　周海宏：没错，流行音乐的饱和程度已经很高，现在打开电视一看，全都是流行音乐，情情爱爱一听就腻。近年来各大中城市的音乐厅越造越多，音乐会越办越好，反而是古典音乐正在呈缓慢的上升势头。

$ V5 ]$ {0 f/ s' m　　欣赏经典音乐和通俗音乐的人群比例，应相当于喝酒、咖啡和茶的人，与饮用软饮料的人群比例，因此我认为欣赏经典音乐的人应该更多，因为这个人群总量更大，消费能力更强。

9 X/ b3 e, A4 Q. m　　谈学琴教育：学了一门技术，却恨着一门艺术

. f- E7 W( h+ j  M) ~' z/ z　　新侨报：经常听到身边的孩子说“学琴苦”，我一直诧异，音乐应带给人快乐才是，是否我们的音乐教育出了问题？

, R4 t! S- n0 ~9 c8 Q　　周海宏：肯定出了问题。你听到过人家说打乒乓球苦、唱卡拉OK苦吗？没有吧，这是因为人们把它们当作业余爱好，用一生时间享受活动的快乐。孩子学琴其实也一样，事实上大多数只是业余爱好，为什么要搞得这么专业呢？我们做过调查，有98%的中国琴童家长没打算让孩子从事音乐行业，只有2%家长想让孩子成为演奏家，但我们却对100%孩子进行了专业化训练，因此带来“学琴苦”的现象。我可以负责任地告诉大家，世界上没有一种教育可以像学琴教育那样，给孩子如此强烈的快乐，但现实情况却是孩子们学了一门技术，恨着一门艺术，很悲哀。

　　新侨报：“学了一门技术，恨着一门艺术”，确实发人深省，怎样才能让孩子们“学了一门技术，爱着一门艺术”呢？

　　周海宏：首先要明确学琴的目的，对2%专业音乐学生之外的大多数孩子而言，要通过学琴来热爱音乐，通过音乐热爱艺术，通过艺术热爱生活，通过生活体验幸福，这是学琴者该有的路线图。与此同时，在音乐教育方面必须规避两个问题：第一是避免把音乐教育变成知识教育，变成乐曲解说，孩子乐理学会了，但事后会发现一点都没用；第二是避免把学琴教育变为技能训练。
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# ?% Q3 ?7 S8 I- z　　谈音乐治疗：《沉思》让歹徒放下屠刀
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* u8 v$ N5 f' \" `* ?* G+ Y. r　　新侨报：据说音乐在社会治理，特别是降低犯罪率方面，也有着积极作用？
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5 D' R0 y; g0 a. i/ i　　周海宏：是的，巴黎、伦敦等市政府官员曾做过统计，在大城市地下通道、过街天桥播放舒缓的古典音乐以后，这些场所的犯罪率直线下降，音乐比警察还管用，这就是音乐典型的心理干预作用。大家和我一起想象一下，一个歹徒手持一把凶器，来到地下通道准备抢劫行人时，耳边清晰回响着马斯涅悠扬的《沉思》，他还下得了手吗？我觉得下不了。
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　　新侨报：音乐治疗在养生方面，应该也有着上佳表现吧？
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+ K9 S8 i0 C5 _, K7 t" U8 @　　周海宏：当然。工作日下午的四五点钟，你疲惫了，腰酸背痛脑子也糊涂了，但还有大量工作要做，要加班加点，怎么办？通常男士会出去抽根烟，女士站起来扭扭腰，但效果都不如听十分钟舒缓的古典音乐来得好，听完保你精神振奋。有一天，你犯错误了，你发现你家“领导”怒气冲冲向你走来，后果很严重，这时赶紧给她放一段轻音乐，这样她肯定严肃不起来了。
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　　人类除了视、听、味、嗅、触等外感系统之外，还有一个内感系统，它就是我们的情绪世界，它是那么细腻、微妙、强烈、深沉，需要用艺术来表现。音乐最擅长表现人类内心不可名状、难以言传的情绪世界，可以说，音乐是情绪的艺术。
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! f8 w6 B* L6 @　　周海宏：著名音乐美学家、教育学家。中央音乐学院副院长，博士、教授、博士生导师。长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作。优秀博士论文奖获奖者、全国音乐心理学学会副会长。近年来致力于严肃音乐普及工作，在全国各地举办多次讲座，受到广泛好评。