关于创作、制作、音乐事业的72条箴言

　　亲爱的朋友们，不管你是创作人还是编曲还是制作人，你可能已经发行过数张EP，制作，创作数以百计的曲目，打造过数张成功的专辑。也可能一切才刚刚开始。你或许会爱上自己的事业，但也会在过程中有过迷茫和疑惑。这里带来72条资深制作人提供的小贴士，希望能对刚刚踏上音乐事业或从业已久的音乐人们有所提示：
8 x1 U9 s/ U: b5 o. b
　　1.相信自己的品味。换句话说，不要质疑自己。到底是“谁”引领你走到现在的？

　　2.不要看不起流行歌曲。事实上，你可以从任何事物中得到启发，了解现在大众的听音习惯和制作标准对你没什么坏处。

  R( N2 e8 O2 n+ f4 d* I　　3.Loop并不会让你变得很伪。这是最终产品。看看游戏产业吧。有多少厂商用Unity引擎？又有多少厂商用Unreal呢？玩家最终关注的游戏。同样的乐迷关注的是音乐本身。
8 g% U/ g! Z( o# D
! L, M" g8 b, j; h* \+ n$ g　　4.采样也是如此。
4 b: W# V$ ]' S& e% J$ q5 p1 u
: R' e* W. ^7 [1 y* `9 @　　5.搞音乐的时候来杯饮料调整下自己，比方喝杯咖啡。不要在灵感匮乏或是犯困的时候依然硬撑。

1 x) Y/ ]* }4 @, l  E　　6.早日入手个好耳机或好话筒。动态，瞬态，下潜等等都是很重要的好吗！
2 m: s' k; P; @
! h: U& @5 \+ J( n　　7.混音并不是什么神秘的东西。大胆放心地录，谁没经历过糟糕的混音才习得优秀的混音技术的？

　　8.母带后期处理也同样如此。

  B0 Y- Y! }+ T　　9.质量优秀的采样包很重要。这个网站上有一些。
& s- f9 f: l3 C
3 ^+ U5 M! o1 z+ H/ ^8 R　　10.哪怕那首歌你不喜欢听或者理解不能，有可能一段时间后会启发你。人们总是有只听熟悉风格音乐的惯性。

7 k. o+ j. [/ Q# J. G　　11.重复不意味着没想法，极简主义也是歌曲创作的关键方式。但是不要把它作为忽略最后20%的打磨的借口。认真地把每首歌曲玩清楚了。
5 y) v8 o9 ^' H
　　12.直到有人真的做了，否则没人会注意到什么。好好为自己的事业工作吧，去除一切杂念。

9 h4 M# D# B$ }+ E( K! ]　　13.但如果你的工作并没有市场，那么我想没人会在意你的。你说呢？

, ]+ J0 z, v0 h, f0 x　　14.如果你并不喜欢自己创作的音乐，那你为何把它们创作出来？（对受聘做歌的人而言）

　　15.积累资源，把对你的工作有兴趣的联系人整理在通讯录里。
8 [/ ^, P  M8 ~, {* X+ f. Y
0 h! |  m  @2 z/ L: e9 m0 J7 [) p: D9 _　　16.免费并不应该是字面上的“免费”。为一个目的去推出自己的免费歌曲吧。比如说用免费试听宣传新专辑或是发放免费周边回馈乐迷。

0 F% `3 y% o! s% @6 a$ Q　　17.考虑人们希望在哪听到你的音乐。你应该对此做出如何对策？这应该一定程度影响到作品的发行效果。
. z, M% _4 e: y
* u9 ^$ c: y4 J3 w" j　　18.哪些人会听你的音乐？与上一条相同，这是你该考虑的。

　　19.不要抗拒学习乐理。熟练掌握它之后能令创作和制作音乐更加的得心易手。
8 G9 L3 a5 n$ p% ]
, e' i9 S+ T1 S& Q9 w( G9 ]　　20.不要过分地将自己与专业乐手比较。尤其当你刚开始玩音乐的时候。

1 @. X$ V! O: a8 h　　21.但是你得把他们树立为自己的目标。但再次提醒，别被他们的高度把自己吓跪了。
% j$ |2 q7 f' P( h
+ G* @+ z, w% U; }) L; R$ A' @$ K　　22.总有一天你会到达新的高度，而只有当你回过头时才能看到自己的进步。

; s& \* ^: T# s. `　　23.不要纠结到底该用哪一个DAW，真正起作用的是你自己。
8 m1 c! W9 I; H9 m
　　24.最重要的是最终作品，制作过程并没那么重要。
  j. J5 k: l4 z. @% i- Y
- y( d% j3 J7 D+ z) d3 M　　25.第24条很重要，再次重复一遍：最终作品最重要，过程不重要。

( N  u% {* t5 S( i& h* N9 N　　26.作品差？不要怪自己的设备。大神一样可以用免费软件玩出优秀的作品。那么你为什么就做不到呢？

　　27.新的工具确实能带来新的思路（在一定的机会下）。可以通过添加新插件，采样包或乐器来为自己的作品表现带来新感觉。

　　28.真的了解几乎已经是你另一半的吉他吗？不要再假装你不想用它了，为吉他买一个音频界面吧。
+ g0 T- A4 c! f9 ?- \8 h3 f
* g2 r* I4 x# Z. P" J; A  F8 Q) f　　29.为音频界面配套一个可靠的麦克风。
+ G# m+ y. u- E
+ y" L' K" }! Z　　30.音频设备的四个等级：

3 M+ d- L/ b- `, w9 i1 k　　廉价
3 F. J- @7 C4 g, e3 e6 n
　　消费级，足够专业使用

　　专业程度高于第2级
% h( k8 m6 x, d) B5 K
( a. `4 L* ?( @- V6 D　　贵价
& n  E) X9 R9 Y0 y( x# [
　　——其实只要层级2的设备即可了，当你有足够的资本时再炫耀吧。

　　31.不要因为改变而感到不安或愤怒。现今那对音乐产业大喊大叫，认为流媒体要占领世界的人们只是在展示自己对市场革新的抗拒。接受世界给你的一切设定并从中发现机遇吧。
# M& u# I( Q/ ]- r9 ^" }
　　32.现今许多知名音乐人早就出道了，但是他们也是花了很长时间才“一夜爆红”的噢。所以不要只关注于片面的神话，一个音乐人的成名与否往往与市场环境挂钩。所以你应摆正态度，将目标定位缓慢的上升，而不是一夜的成名。

4 O3 A0 z& o6 i! a　　33.现在就开始吸引粉丝吧。粉丝的力量是巨大的。永远不要忽视了每一个新增的粉丝，每一个新增的听众。

9 M0 T* b5 c5 `0 W8 e% E　　34.微博粉丝百万？这并不是你需要的成功因素。相反的，或许1000个铁杆粉丝已经足够造就你的成就了。

& E/ w$ H  Z: D6 u6 p　　35.把音乐推广当自媒体博客一般运营。
3 b. J& N: n8 [  b4 {/ U! q7 ]
# }# Y( U+ |2 ?　　36.可能的话，个人音乐计划和日常工作甚至也能为你的艺术事业提供难以置信的灵感。这也会影响到你的音乐作品。

3 f: ?- _/ L1 y1 M+ E5 H3 A! u　　37.压缩的作用有些被夸大和神化了。

; D9 _& h8 Z. E- e3 L. B" |' ~　　38.EQ的作用也被被夸大和神化了。
: L, c& q1 s; q' W
　　（压缩和EQ是有效的，但他们的级别就好似工具箱中的锤子一样平常无奇。学习如何使用它们就好。）

　　39.事实上，许多制作过程中的技术部分都是过度评价的。说白了，更多的还是音乐本身（譬如情感）。
; {/ t, n/ i5 c! M! P
" c$ d2 ]1 U: L2 Y　　40.如果想把两三年内积累的未发行歌曲上了版权，那么别等着，主动地为他们“做点事情”吧。机会不是等待着就会出来的。
" q( u( f7 F4 Y
7 n* b; l5 K5 ?　　41.人声就是歌曲受欢迎程度的作弊码，用对了绝对有效。

　　42.向他人提供价值，反过来他们也会向你提供的。
7 F7 h+ h8 R+ d0 D  u3 z
　　43.我所知道的最成功的音乐人都挑选能激发音乐灵感的兴趣爱好。也许玩网络游戏也能帮助你，但是毕竟这只是个门槛很低的玩意。每个人都能做到，所以你还觉得它真的能给你什么帮助吗？

　　44.无视所谓的虚荣吧：歌曲数量或长度。这些并不能影响歌曲的最终质量。
: H2 s7 D$ O0 a& _; T3 R; f
　　45.就好像常言道：“当在某时某地不知该做什么时，那么就去其他地方吧。”同样的，如果你的音乐创作在某个地方卡住了，尝试去其他“区域”转转吧。说不定正有什么在那等着你呢。

　　46.有意地打破所有规矩。只有规矩打破了，你才能发现他们的运作规律，并了解到隐藏在他们中间的真理。
: Y1 S9 c. k2 T- K) i
　　47.素材归档。或曾有过搜寻回旧有资料却不知“它”在哪的困惑？那么从现在起养成文件归档的习惯吧。
! _4 m4 U- c( n2 u1 W2 p5 I7 c6 S
　　48.永远不要发行一首叫做《终》的曲子，这简直就是给自己挖坑的节奏。
0 ]4 R  o, ]0 x, ^& n
% z+ c# i. ^5 e' W9 H' d　　49.当你需要将这首歌混音，缩混或制作为小样的时候，记得将其工程文件标明为[曲名]_[操作]_[日期]。
9 z( V- Y) d- U1 G
　　50.当你逃避的时候，对作品的重视程度会更高。人总有希望摆脱一切事物的时候，但你要记住这会令你丢失吸引力。机会成本可是一个魔鬼。

　　51.音箱在过度使用后会导致音质恶化，而这或许将直接导致缩混阶段的更多程序。所以注意仔细检查自己的器材，确保他们处于良好的状态噢。
+ _( w/ u, G, H6 \: i/ Z
! |- H* \  n( m( ?　　52.模拟录音和数码录音设备的真正重要区别在于质感。
8 d& l7 v5 c2 {- T  L& o) K
3 N0 q" y) i/ }7 [3 d$ f" Q* \　　53.如果缺乏硬件设备，那么去买个MIDI键盘吧。至少也买个有旋钮的噢亲。
/ F! V  m0 K# M$ j* G+ W
　　54.家人会很乐意去欣赏你的音乐吗？记得与他们分享。

; \8 Y$ N) z8 p' o1 [* s　　55.如果你的歌曲被朋友播放了两次以上，那么他们肯定是发自内心的喜欢。

% O: b3 M0 j) p0 A" r　　56.如果希望对现有的曲目进行改动，那么将工程文件名修改为[歌名]_[修改原因]吧。将它们另存为另一个文件然后随意修改吧，甚至还可以回到最初的文件呢。只要你开心就好。
6 A4 K1 c/ ?1 R" Y
& l( h7 }' S; J% h　　57.将音量保持在一个合适的级别上。你没有把自己震聋的理由。

; y: {7 t$ C% M+ J$ [　　58.当曲目是安静的时候，你应该能清晰的听到歌曲中的重要信息。

　　59.混音中音量调节扮演重要角色。
  c0 N; q; P0 L7 n
　　60.母带处理有90%音量调节，与10%的混音修复调节。
3 [4 r# B$ l- _  q8 f
　　61.备份自己的音乐。Dropbox可不会在你开始的时候就出现，所以获取一套外部硬件设备吧。“弄丢”自己的工作可是很糟糕的。

　　62.永远别让金钱阻碍你的创作。

　　63.电脑的屏幕总是越大越好。所以尽可能的买一个大屏幕的显示器吧。iMac就总比Macbook要好得多。否则你就只能使用13英寸屏幕的MacBook了。
& @) Z* D# F1 l( t, E5 O4 y+ {
　　64.对某一参数超过5分钟的调整将会使你失去客观性。先暂时放在一边然后回过头来重新调整吧。或者当你大体完成制作后，利用空闲时间进行调整吧。
* `. Z7 O: l/ C# D
& o* J) d( \- B- j( v, K# c7 e　　65.你不会因为得到一个高品质的合成器就成为音乐大师。人远比设备重要。
6 r: W8 L' I; R* R- X
0 r3 E6 l; a. F4 ?+ b　　66.不要强迫自己的声音。也许你会在某个时期对自己的声音感到困惑和迷茫，并且开始模仿起别人的特色来。但这是邯郸学步的做法，是不可取的。音乐人都应该相信自己声音的独特，并最终找到属于自己的声音。
& [5 ]$ K! X& j7 n* K
3 F: P) @( m* J6 U' q　　67.谨慎对待自己的发行作品。随意扔上豆瓣小站的作品以及正式发行的作品是有天壤之别的，而且听众们也都看得到你对此的态度。
% L4 a4 H/ s! z) @" R( y2 d
　　68.寻找能做视觉设计的人。专辑封面，网页设计，乐队LOGO等都需要专业的设计人员。这对于一支乐队而言都是极为重要的，这样才能满足观众的需求，并给人一个良好的整体印象。许多人并没有这么做，所以你就更有意义去实行这一步骤了。

　　69.一定要给设计师报酬。如果他婉拒了你准备好的报酬，那么至少请他吃一顿饭吧。我想没人能拒绝这种事情。

+ b- ^: d$ j" ~　　70.不管你是正在拼搏呢还是在自我质疑，都应该时刻记着自己为何来到了音乐产业。音乐的创作本该是种乐趣，你不该太过忙碌而忘记了它本身的快乐。

　　71.但有的时候做音乐确实不快乐，那么暂时出去透透风散散心吧。

$ {* D: s7 ^/ f$ Z　　72.上面这些贴士看看就好，有自己的经验和作风最好。