|
我制作过歌曲。我自己写歌词,然后找人谱曲,请乐队和歌手录棚,自己监棚、审定,最后向我的主顾交母带和CD。所以我来贡献个现身说法版:
. h5 h7 E% ?( Q! z0 x4 d! L* k3 {- U7 Y# f0 E! }/ K# C: L
1、作词8 r. X2 v( t/ f0 k l, r$ M7 O
" G ~, P+ m* ]% s; r
2、作曲
3 C+ U1 K, ]9 I$ T$ E4 H7 p4 r3 s: @5 p" q+ f
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。
, N) h J; Q: q7 L$ z! R
8 e7 @# J6 N3 r( V 词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。. N5 h. l9 G9 E* S3 A$ b# T
- N0 ?7 b9 w8 Q' \0 _% }6 [
词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。. s" ~; q/ Z6 A5 D
- S7 q# G% b, L! @6 K4 h% V
3、打小样
$ u; o' r, h9 x
@* j. F0 u6 K 当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。) M- c' g. Y! M4 A( l; f+ o
) S7 H/ ]5 h( s0 M 4、编曲4 ~+ p( t% q* ?, U
9 Y. H) y3 X4 Z" c( O4 \/ Q- Q' {
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。7 C/ Y' V. N- T0 i
# w6 k0 J! j3 s+ K( c- d 编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨导出来,交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式,编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式,一种是对头不对尾,即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟,哪怕有的轨只有几秒钟,其余的地方是空白,也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。6 D: A, ~$ W8 }+ Q0 w0 g
& n1 M# k7 A3 C" n i+ J
编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别抄张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩,有时要打谱,有时只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。
; t$ T$ _, N [+ V4 f4 }$ ?9 G+ p+ v2 e- }7 }1 u: A& i) z: B
打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。; E' a3 P/ P1 o7 r8 s8 a
# w3 u% [+ v0 `9 m9 [% ] 5、请乐队(含指挥)和歌手: F* }% J, H9 l9 }+ A, t3 K
1 n* E! s. p5 s1 S% F0 r 主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
% B4 }' g$ M; a3 ?8 d) _
0 E" `- X! j9 B: b _+ Y' J9 E4 @
( R, u, `1 V9 {; m. @ 6、录棚
9 s) {! x0 Q/ @' h" K# y* x
# ^' m! V% Q% `# ^ H* Y3 C 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
2 K& T K, [2 h- z: X. @) u, t( ?+ f/ \$ i$ {3 K
录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。
( ?6 R+ ^1 H8 z) a7 }/ V8 [- s2 l
录制歌手人声时,可以监棚,也可以不监棚。但如果录制合唱时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。0 N$ x/ c9 j7 o
! K, j- S6 ]+ O 录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
/ W! w& |2 f; L1 S1 f! C2 W+ u
1 t0 Q& d$ e* @% I 7、混音8 p" S- W' Z8 T6 z3 A( F
) T1 o& [3 t0 w3 j 歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。 L3 z6 f; w/ O5 M+ z& D
5 ]( I U. ^6 m4 Z& n5 @ 混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下,关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。1 Z7 R0 @9 e2 c2 V
8 y* J, H9 z: c
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。7 Q6 B/ s# X( K. x
" |( Z/ H7 K( g% w D, q5 Y 最后由制作人审定混音师完成的作品。 |
|