|
|
我制作过歌曲。我自己写歌词,然后找人谱曲,请乐队和歌手录棚,自己监棚、审定,最后向我的主顾交母带和CD。所以我来贡献个现身说法版:7 L3 W8 M9 Y: R# ^
, K* J- R1 o! m2 h; ^ 1、作词8 y* q: z9 X# l2 S3 \ W: d
+ v( q$ H- k. @& i2 c 2、作曲
: e) d7 A: A/ f- I6 U' i
! X' R2 r, S( J6 F2 P5 A. k4 [# \ 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。3 Y, r, o0 Q; O8 t; c, Y0 @; {
/ u! l2 O# U& ^$ V( f- I
词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。% d/ {1 S @0 Z8 F6 |' J
" o# v" k3 r4 J. a2 L
词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。8 ~% \9 q! E/ j6 N
. A8 P" ]9 m* h/ V& l( K- W 3、打小样
( z D$ R; Z4 C+ y% L t D
) n/ ?' Z) s+ m b" m2 w! p 当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。) y& F% R# |' b$ r7 E
3 n/ P; R- ^% A" e# b. m* \( [
4、编曲
: r' }" K+ E1 a, _9 |0 S9 u: Z, X4 }8 \5 L8 E
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。( x! \) @: O2 V- x& _3 V
* {) D" I, _, B2 E( n2 [& I 编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨导出来,交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式,编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式,一种是对头不对尾,即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟,哪怕有的轨只有几秒钟,其余的地方是空白,也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。
6 ^- r# b4 V& z2 @; R7 }3 ^% h1 z9 B% D+ O4 k3 I
编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别抄张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩,有时要打谱,有时只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。
$ |0 v6 r3 [/ K/ W% a$ l8 B( b: T9 a( R( a
打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。
( Y; p0 A% c) N3 I% o7 |2 [8 O0 j
3 F) U7 k- S& C; V0 c0 m, n/ {6 }" r 5、请乐队(含指挥)和歌手$ i, ~ w0 F' ?) D/ t _2 I/ M/ p
4 E9 A0 s) n8 w
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。- ]1 v$ F' Z# L; {
' ?+ \, j7 e% P2 z! `8 d4 j2 ^* |) H M5 N b
6、录棚
. ^6 x: R: {. ?
5 p! e t6 M) N2 z 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
2 ]) _& |$ l8 B, O6 D7 p& f
: t$ n5 H) Z" _" D& i) G 录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。9 }% j5 s, W% f' @8 N$ b6 V
" B8 N+ K) J i2 p9 e
录制歌手人声时,可以监棚,也可以不监棚。但如果录制合唱时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。/ x! m6 u) g) C3 G
& \* ~& Q3 j7 i# i
录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。/ E. Q+ `* {7 }6 A) v
4 k9 q& ?2 a/ r# ?4 o" f6 i7 r
7、混音
6 }7 @- q& u, a$ ~, m) n- p. ~0 R7 V# i+ f9 b
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。! M4 p* b! o" O* F+ j& ] z" y
|& m7 Z: e' C4 _
混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下,关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。8 T% g5 M0 M! m; c( F; [
. M/ y5 y+ B1 `7 A9 U( q' [8 B
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。9 H J y" {& R
5 f4 l7 X# m3 [. ?& H- g 最后由制作人审定混音师完成的作品。 |
|