|
我制作过歌曲。我自己写歌词,然后找人谱曲,请乐队和歌手录棚,自己监棚、审定,最后向我的主顾交母带和CD。所以我来贡献个现身说法版: h* q8 O0 P- w8 X* I* D! f) R
3 L" t" i. s0 u) h6 z0 D8 j( Z# V 1、作词
! [; \' ~: M- z" A0 ]" _- N& S3 L" S
+ H% j3 i! R, N: G5 K0 @ 2、作曲* y6 e; G0 r% R6 k
% q; s" L! v- A 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。
: B1 l# _' B3 [. N H; I: b
" ^0 X; Z! A& v 词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。. Y1 C: F- Y8 ?/ m
) y9 z$ r+ |: Y: F* ?* n* k) } 词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
" z4 Z* h5 R E
6 B- P6 e' ]! t* B! X6 x 3、打小样0 y4 y2 v9 z' C3 Y$ \
; x# S2 ^& B: J8 \8 y1 J! k 当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。3 k( Q4 X) q' i& y8 f
) Q# ]) L( `, | 4、编曲# q7 U7 t1 I4 H* G9 H J& }6 O
# H" V! ?" Y8 ^; x R, j( ^ 编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。3 l* G/ R6 h" b9 b
9 N/ Z8 }5 s2 _, H
编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨导出来,交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式,编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式,一种是对头不对尾,即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟,哪怕有的轨只有几秒钟,其余的地方是空白,也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。
# A) g7 B. a/ o. x( V
. ~# f" f- I6 @ 编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别抄张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩,有时要打谱,有时只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。( U- g% Q7 O" t" i. s2 _3 A+ P+ Y
8 G/ [7 Z9 z1 Q3 i% T. L 打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。
) b' o6 r4 b- z, V/ I# P4 ~9 H o
3 ~0 w: Y2 Q1 @0 e" d3 | 5、请乐队(含指挥)和歌手
+ i- N2 l! _2 r3 p+ i4 v3 i g6 `* m8 D7 I2 E* H- e z
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。9 r; o" p8 } g$ l8 B: x! {
O# @" ^4 J; i" d0 H6 O* p% B5 D; I; N/ U3 s, C
6、录棚! M8 W0 @3 m$ d! D H3 o
. ?5 x R/ C0 t8 l* m0 L: ~1 |% K4 h 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
& [; d m' g+ e# X4 \3 [% D$ X+ C' B8 K) k) _
录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。2 X, ~7 K% T( e9 p% t
) ]7 z$ [0 w$ }' h 录制歌手人声时,可以监棚,也可以不监棚。但如果录制合唱时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。* h e( [& ^5 E+ u
# B: A$ K4 T0 f0 q 录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
% P3 O' h; b6 p# j
% O Q! M' S$ j* X9 ` 7、混音7 g- D8 m1 x o& D4 O# \6 R" T7 y$ N' U
# X, v0 T% h: q% b6 J8 M
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。
- m1 M4 J+ J/ f- m: ~; R. g$ J: X+ b7 V& r8 x
混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下,关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。7 w, f& t4 H( T' _
~& x# j/ N3 G1 E! Q2 a
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。4 q/ |7 U N- m4 D3 O* Z
" _1 P, ^( u" _, T
最后由制作人审定混音师完成的作品。 |
|