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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧！4 s. Q2 ~# A% }3 Z' E$ g
和弦
- E# e% k! L; C/ @( p$ k" a ^( @旋律
0 x3 o; ^$ A" w) ]: }( z0 v节奏（时间）
+ b7 q* x. J5 y6 c9 ?这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。) m3 ^* n+ s" s: G% h4 f: J9 g
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
5 e, i9 c, y: V3 T韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
v4 X- \2 \ }/ A2 o不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
; M1 V q9 o3 P! k; A/ Y这里有一个你要完成的步骤的清单：
: J k" ^1 l1 E' L3 W1.头脑风暴, H& R. o5 T. l" u' u- X
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。$ `5 G% x2 A7 n
2.整理你的想法* A9 W) y" ]. b! T+ _
你想要加入一些合奏？1 E; G" d: `( K, Z
你想要加入哪些乐器？
/ `0 s$ |$ C) z- i4 E- Y你想要加入一些说唱或者歌词么？7 S \2 M$ X. K- t Z6 _
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
p/ ~7 [) i( M$ |* R2 z这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。% Q' v9 S) [5 ?8 {
3.安排结构' |# B' V8 d7 U7 E; b
你想要写哪个类型的歌呢？
$ Z" b: ^+ w& D要在哪里高潮？歌曲时长多少？* m6 Q# s8 [: w) I: a* ]5 y; V# W
你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？2 w- r5 @4 Q- \2 e$ S1 r* N. v
4.最终想法
9 i9 q; M4 T* `0 J到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。& w+ [) t9 L# d6 u& c G6 V! B7 B
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。
- g2 Y! c2 G: o* ^& A如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。. s/ s" L" V2 \- Q
补充：乐理知识- R1 o( F; s! A7 u& o* ^
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。+ {: B3 O' K A& m: C3 U' G
总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。) J) }& e- f9 {2 {
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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