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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧!5 y) c) x- C+ J% {5 H3 B
和弦5 s7 b# [* D: L$ J4 ]! N. L
旋律8 b K: t" L+ {- w ^
节奏(时间)
/ w3 | u0 ~/ b9 [/ H% p: Z5 l这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合,甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐,事实证明效果也还不错,也许这是未来音乐的发展趋势?从某种程度来讲这也是音乐吧。# N1 a! V. |9 v1 O: Q9 s {) H
我想在这些元素中所强调的一点,就是韵律。' W+ y% g0 s* p
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要,对演奏时把握速度是有好处的,你也可以忽略韵律,但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句,我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上,是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman,你们认为他很有韵律么?也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律,但是他音乐的内容让我产生了共鸣,想随着他的音乐轻轻摆动,这就是韵律。
, x4 i. a0 Z: ~" m- W/ _' t- |不管怎么说,一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起,那么开始创作吧!2 l5 `) a& t% a& @4 `
这里有一个你要完成的步骤的清单:2 F; ]9 Q8 `9 r: j: _4 U3 W
1.头脑风暴
+ C# Q! U+ I8 M3 a$ C" |1 q已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么?如果答案是肯定的,那么拿出一张纸,并把那些想法写到纸上吧!俗话说得好:“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的,想想有什么能够激发你的灵感的事情么?比如读书、听音乐、慢跑等等。$ z7 U# ]8 e: q7 Z3 j, w/ b; P
2.整理你的想法
) {* u- M/ k5 i0 r j8 w# T你想要加入一些合奏?
+ x G7 l+ M' p你想要加入哪些乐器?2 u% o, s1 `4 n i) d" o" w* K
你想要加入一些说唱或者歌词么?" ?0 O \' s4 g- R
你想要与哪位音乐人进行合作呢? C5 Q E- L; ^ ?# p# R# D
这是非常重要的一件事,我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作,只是写一些与歌手毫无关联的曲子,时刻记住,你是在为你的音乐人写歌。
) C' D4 t- w% P3.安排结构, ]- R/ v% o, u/ Z" \2 V2 y
你想要写哪个类型的歌呢?
3 I4 Z9 f9 w7 X$ W/ B' G$ {5 u要在哪里高潮?歌曲时长多少?% `" L6 g& o: H2 I" u+ a
你已经为它分好部分了么?是一些被人熟知的曲风么?4 J; V4 d& Q- g4 A, s% f8 H2 I5 N
4.最终想法9 z: F0 M0 Y" p5 `4 e7 q1 G+ g( i! h
到这一步,你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了,比如它的时长和结构等等。
W% x5 ]$ _& P现在,拿出你的乐器,把你脑子里有的东西一股脑的弹出来,如果暂时没有乐器,就把它唱出来。
/ K, ]! H4 M9 m, \& E如果它能够形成一段旋律,一段和声,甚至仅仅是一段节奏,那么恭喜你!现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充,就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律,你可以在其中加入一些节奏以减少违和感,反之亦然,顺序不是问题,一切在于你自己。
: h: c O- R6 O ^5 E" {/ n补充:乐理知识
. M1 y& r: @6 o+ `) @% h我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。+ o; S6 O* s3 b, R7 z* c. n4 s4 w* B) w" |
总是有人这样问我:“Mike,如果没有乐理知识我要怎么创作?”对我来讲,学习乐理知识并非必不可少,它的作用只是给你添砖加瓦罢了,甚至有时会束缚你的创作天赋。8 h- k1 Q5 ], w4 f' N
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐,我只是告诉他们,要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的,所以我得出的结论是:如果你不知道你写的是什么,不用管它,相信这个声音就对了。
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