五步成曲

. V7 O+ |+ X/ [
创作的精华之法吧！
/ h% H9 E, n6 l4 L; k和弦
旋律
! G1 l) P9 p1 f" I# ^节奏（时间）
# R4 O2 [* @1 z这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
这里有一个你要完成的步骤的清单：
1.头脑风暴
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
2.整理你的想法
你想要加入一些合奏？
你想要加入哪些乐器？
你想要加入一些说唱或者歌词么？
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
0 h) v2 U+ }$ X" S( v' ]3.安排结构
* R+ p, z' A5 y! Y; _  \你想要写哪个类型的歌呢？
要在哪里高潮？歌曲时长多少？
' {8 |1 t+ T  h$ [. I1 j) p; Z你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？
4.最终想法
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。
; T# {+ z$ c9 S3 z1 b1 P& ~* m如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
补充：乐理知识
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
6 x* n5 f7 u) M' q总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。