|
|
本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
8 p7 H7 G; f: F" b( @. {
6 ?1 w$ b4 C; G
创作的精华之法吧！5 h9 w( |5 s! C4 c
和弦
3 E0 k, R7 @" H6 R2 i旋律$ K1 g3 Z% D# d+ |# E7 F
节奏（时间）
/ d g# F: h5 ]$ m6 D这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。% \1 m: e! u: b0 r2 f$ |8 i2 e; e3 T
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。% F8 |- {, f- z% l% J
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
8 Y9 \4 O! c2 `% |不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！8 M% D" a4 p! l* ?$ u0 K
这里有一个你要完成的步骤的清单：
$ A6 j/ N+ i+ J2 E! G1 W J8 e9 M4 |1.头脑风暴2 W" q4 S+ Y& A: x$ d2 q; C. x
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。3 ]' z6 R; Q1 C3 e
2.整理你的想法
; X+ J/ W* u0 |' D# _你想要加入一些合奏？' H% g+ t* c: D* h& ^$ y
你想要加入哪些乐器？
7 J0 ~/ j/ `' N4 g( y* U4 N你想要加入一些说唱或者歌词么？& O7 ?4 o0 g q1 m. \0 W' ~4 _' s: ?
你想要与哪位音乐人进行合作呢？; c! \: e5 ^9 v. M% A2 B& H
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
+ U) C1 @0 V4 [' j, v7 s3.安排结构
# B+ C! `( O" s- j( v' @ e你想要写哪个类型的歌呢？
5 J0 t3 j* _) X( ^5 u( D要在哪里高潮？歌曲时长多少？
- `$ D% O; v1 o9 V+ g你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？: V3 ~5 c3 I( x3 g& o' x
4.最终想法- @% N4 u: i6 f' z0 a k
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。2 S M8 p) A4 u1 Q
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。% E% F* j+ T* w0 o% G
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。* n3 b6 I3 d8 ~4 h8 [8 q( s+ K
补充：乐理知识
4 j4 d: o [) p& k% B' Q我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
, }4 s; R' l+ g, h总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。0 ]- \8 {( S" a! l) G
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
1 G: D! W7 _1 t3 h( `& F+ ?) z
$ N2 g/ W2 L" F8 W |
|
