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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧！$ v9 ~9 [7 o U6 K& \
和弦, Y, x; [0 `* S1 i8 g$ W: S: Z I
旋律+ v( h; D; ?) B* C6 F, q
节奏（时间）
5 A# r: Z G, q0 m( P/ v这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
' n8 E- |) p+ F: D我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
5 q R( R: d$ e! i! f* K" d韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
% Z# G! o0 O; z2 z6 h不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
R: {1 P* s ^这里有一个你要完成的步骤的清单：8 K" @ J# r3 \, a2 a
1.头脑风暴' L( \8 q( B+ c- q ]
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
; @. b3 j+ Y# g9 t( P5 d! r, a2.整理你的想法
/ P. W5 B+ p3 _) N2 Y+ R) d d) i你想要加入一些合奏？/ u5 K$ J/ q& M
你想要加入哪些乐器？+ u* c5 i% Z9 L0 C1 U! ]
你想要加入一些说唱或者歌词么？
# V: [$ H3 V {2 m* N你想要与哪位音乐人进行合作呢？; f h' E' ~0 a4 a$ u* Y- b
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。3 j7 k( T+ f: \# Y2 x
3.安排结构
# e2 \- s. L- c# U你想要写哪个类型的歌呢？+ p8 u- p" |- Z8 o, b/ y9 Q
要在哪里高潮？歌曲时长多少？% Z6 \+ k2 X! [7 |( p
你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？4 F+ z" i' k$ x5 D
4.最终想法8 y9 _. S2 ^6 u! E( a
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。. K+ i! |0 u8 }" J } V+ n, ]4 E
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。" v2 Q* |- j. X- Y
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
+ O5 r' V, b7 Q+ U! ~8 z补充：乐理知识 X' G# O) |$ f* _- o$ e" P
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
7 t ]9 _. q* q/ R% Y总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。& Z2 F3 ~0 i* ]0 K- w# O- s& _ g
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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