五步成曲

5 w9 H4 b0 \- x 创作的精华之法吧！
和弦
; i* ]. u: |' H3 r旋律
5 k8 r) b6 ?7 w5 |. k, C节奏（时间）
这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
& a( g) Q# ?' u$ u' _( ^* `9 J  D这里有一个你要完成的步骤的清单：
1.头脑风暴
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
+ k" ^7 p6 _4 D7 S. F2.整理你的想法
3 t# s0 v& X3 d2 Y8 \6 I- S. Y9 f你想要加入一些合奏？
$ J, V& G$ A. \, c6 N* m( b你想要加入哪些乐器？
; U7 b; w1 k. [: ^$ K/ L  B你想要加入一些说唱或者歌词么？
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
- E  g9 J6 c: o. r# {3.安排结构
) L: g( C; S; v6 k" `7 a你想要写哪个类型的歌呢？
# e* c: Z6 S( a( f5 o( T) I! H要在哪里高潮？歌曲时长多少？
0 a/ m  @* ]/ B) s6 f# y, h你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？
4.最终想法
' @1 i4 `& s8 g" f到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
- k0 u6 L" Q6 ~5 x& `补充：乐理知识
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
1 @: o% }2 K1 @# o% C总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。
% }+ o, Y1 Z) x经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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