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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑 & O/ p* H; Z, _
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创作的精华之法吧！" T6 j7 O5 [, p4 j
和弦
/ X8 |) O: M! j3 P2 |旋律
. S# ~3 V% d3 p/ n1 _$ ^. w节奏（时间）
! W% ?! y* k, j这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。4 ?0 ^& E3 X" ~! S d
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。+ S$ q: R0 ?* X* j
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。3 D$ }: k8 J7 X
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！( ~" K/ `8 ]& [; j: @4 j, o- |) C
这里有一个你要完成的步骤的清单：
. K% P8 Q* O/ S5 n9 ?( @1.头脑风暴" c; v) ^: ~2 `) \0 k# g
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
4 G2 B- z0 }1 M1 @* _2.整理你的想法
9 q9 N$ T8 g7 J/ ?5 S5 _1 P" y6 {& S你想要加入一些合奏？
# \% |, V2 y- u2 ]你想要加入哪些乐器？
% I. D$ W5 i, l8 R你想要加入一些说唱或者歌词么？7 e% c* Z* \, }) e# B5 a
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
8 f$ D; v. s' A! R7 X这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。2 x2 N9 j3 d7 ~8 |; V( Z+ A
3.安排结构( l6 p0 V, x( Y; P
你想要写哪个类型的歌呢？
~5 ?1 z# F6 x( X要在哪里高潮？歌曲时长多少？% t9 ]4 W5 j" `
你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？" ]1 W0 @ b- z; W8 r
4.最终想法7 q# I8 f" W" E( z* s+ m
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。; N& K/ K% q$ ~) A: i( |+ ]
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。5 S9 H; F4 }$ o
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
9 e2 }* N5 z5 p- ]补充：乐理知识
|' k) P! k4 o& _# |% z* K* Y0 U我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。' }" n9 A' X! o- ^" M( {0 [$ q+ j
总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。
2 _1 o E4 B2 q2 g9 g+ ]( v4 N% v经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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