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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑 6 e/ q4 n0 C2 E( g- J( r
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创作的精华之法吧！
: m" s- Z0 j0 x6 e和弦) O5 J. A; e* {1 E3 C
旋律
7 T1 D) a" y; \节奏（时间）
, W' C) u8 D+ |这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。' ?* U% q6 _6 f) f. a
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
7 ?4 |, D* c$ x- Z6 X韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
7 j5 \9 P7 Q/ a& V. C/ x# i不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！' R6 z5 v7 L9 M+ K V. n
这里有一个你要完成的步骤的清单：
& n" `: d% N2 i2 k7 n$ u1.头脑风暴! K# l$ ?5 E- Q2 e0 y) _
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。- ?! G% l) i9 k+ Z
2.整理你的想法
+ ^, T" @! s# x' r( n# k! q$ V你想要加入一些合奏？: T4 A7 U1 T! C( Q: c5 T0 f( T' V+ i
你想要加入哪些乐器？
& {5 P; h# `8 K- n. C6 P7 J你想要加入一些说唱或者歌词么？
) F; |1 { M8 m1 B, N q( C( X你想要与哪位音乐人进行合作呢？( L- I' p2 I$ s
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。4 s/ i" P+ {/ ]
3.安排结构4 s! n( h5 _4 ?6 C$ e0 s) m
你想要写哪个类型的歌呢？ r# v" g; r X, T+ s
要在哪里高潮？歌曲时长多少？- n* `5 P$ R: J6 f; m/ s& [
你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？
) n) ]: q, M# T$ f8 [* P* c6 Y4.最终想法
/ F, o4 o, S9 E. c4 c e' V/ n: C到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。6 k- ^* \" v3 X1 B2 ~
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。4 x% k( ^! @5 w/ X7 J8 p
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
/ o( n! i, F; @& L$ h' o7 H) t补充：乐理知识
' X p, @- G6 K% N* j5 Y$ q7 h我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
! u" T$ ~& L% L/ w; `# N) M总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。
1 k t- Z/ ?& \7 @! t( V经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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