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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧！0 E* E8 s2 D: z( {/ `
和弦
% ~3 W9 @7 D9 e# `6 V旋律
9 h1 n$ V- t3 ~! U0 a节奏（时间）
: z! I/ \5 b! O/ W这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
$ Z& q3 p6 A- G& C. q# c我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。/ F! u/ g# A8 k& E/ J7 c# g
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。6 h% I- k3 y0 F" q' H2 G) d
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！9 E' @# x3 m( } H8 |* {6 J1 l
这里有一个你要完成的步骤的清单：
5 f. b8 _7 _/ q4 U' C1.头脑风暴1 ^% F3 V D6 ]* x# Y
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
! T: j5 b& N6 x$ f) a$ c; y4 a# V; g2.整理你的想法
9 c% r+ E4 Y$ }, y9 Y你想要加入一些合奏？7 i/ U- Y1 W3 o- `$ e8 D9 e
你想要加入哪些乐器？
/ v, z8 V" \6 r: A+ N5 z" k: M你想要加入一些说唱或者歌词么？
4 L' e- j5 [- Z& F% B( M你想要与哪位音乐人进行合作呢？8 s9 Z: P9 h* n0 k' ~/ @
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。! x# R: ?. Y; i2 r. ]# F$ a; p4 I; m
3.安排结构
4 |; S$ D, _" A: z8 N; Q8 @你想要写哪个类型的歌呢？
- R" F$ ~! v8 @/ D8 Q3 J要在哪里高潮？歌曲时长多少？
; E g; c+ @% k. g8 N9 a* K你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？
7 M! `: o; {( i2 C1 t& v: L4.最终想法
) R$ q/ X. Z% x* v: x. O到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
& d* v1 d" \( ~, n% [. U现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。
% W5 a: J% ]/ P0 w6 y& s如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
6 P7 }5 Y& m- {" \补充：乐理知识
; ?- f1 K" n$ T4 k我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
A: }4 F/ [% I( U2 H总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。& Y9 s* R0 k; ^7 z9 p g
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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