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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧!4 W! `4 p' i) `, |
和弦
/ K9 M6 q0 |4 f# i9 m. h" M* ?% H旋律
0 D9 }: }" ]/ z% e6 n节奏(时间)
7 l0 W1 C; M& Y/ z3 s这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合,甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐,事实证明效果也还不错,也许这是未来音乐的发展趋势?从某种程度来讲这也是音乐吧。
" P- N* L2 j% T5 }9 A我想在这些元素中所强调的一点,就是韵律。
) X' P* v/ Z5 v* T韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要,对演奏时把握速度是有好处的,你也可以忽略韵律,但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句,我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上,是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman,你们认为他很有韵律么?也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律,但是他音乐的内容让我产生了共鸣,想随着他的音乐轻轻摆动,这就是韵律。
" `& f. R" Q' U* Q( L6 j不管怎么说,一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起,那么开始创作吧!
, G, j& s u2 X& H: q; i( |这里有一个你要完成的步骤的清单:
8 C; T9 f" j. {) [; C% ?" }1.头脑风暴
" ^, t, ?7 U# m8 U( Q已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么?如果答案是肯定的,那么拿出一张纸,并把那些想法写到纸上吧!俗话说得好:“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的,想想有什么能够激发你的灵感的事情么?比如读书、听音乐、慢跑等等。
' q/ O7 \9 S, o) c) _3 h$ w2.整理你的想法& i' N) B+ G1 c" T! |6 m# s
你想要加入一些合奏?
+ A- B1 y9 u' L1 I; w你想要加入哪些乐器?
# b+ j( H) ? \$ Q3 {! s你想要加入一些说唱或者歌词么? D7 I' u0 `) z w! G% V6 T
你想要与哪位音乐人进行合作呢?8 L- v2 J% F+ E
这是非常重要的一件事,我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作,只是写一些与歌手毫无关联的曲子,时刻记住,你是在为你的音乐人写歌。- j6 f8 j8 m* z# x* K
3.安排结构' N+ R, R# D, |" N, C& z& h/ I- W$ f
你想要写哪个类型的歌呢?
- [9 q7 U* ~* v" m" v* W. i& H要在哪里高潮?歌曲时长多少?6 _/ `# S5 o4 n& y, Z* \# v
你已经为它分好部分了么?是一些被人熟知的曲风么?
! G8 J. G& q4 z) F4.最终想法
. L8 K. r) c& q4 d* J' Y到这一步,你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了,比如它的时长和结构等等。% ]4 B/ k: W) S1 [: ?8 s
现在,拿出你的乐器,把你脑子里有的东西一股脑的弹出来,如果暂时没有乐器,就把它唱出来。
4 O4 V% g" s% j# U) H% I1 }5 w" M如果它能够形成一段旋律,一段和声,甚至仅仅是一段节奏,那么恭喜你!现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充,就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律,你可以在其中加入一些节奏以减少违和感,反之亦然,顺序不是问题,一切在于你自己。
1 a( \8 d+ H* g* g补充:乐理知识
9 L3 d: B' ]) k- P; P我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
7 Y# t& p& I% U0 H" }总是有人这样问我:“Mike,如果没有乐理知识我要怎么创作?”对我来讲,学习乐理知识并非必不可少,它的作用只是给你添砖加瓦罢了,甚至有时会束缚你的创作天赋。6 ]) s5 n3 `4 E4 d6 O |" O
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐,我只是告诉他们,要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的,所以我得出的结论是:如果你不知道你写的是什么,不用管它,相信这个声音就对了。2 Y' ^. C/ b, A3 t3 ?
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