|
|
曾从电台听到超级棒的歌曲？也想写出同样棒的音乐来吗？本文将为你提供一些创作方面的建议！
6 X7 S! ~' F6 [: S( M6 n8 N$ _) ]# b# T) M! w
确定歌曲主题- {& E: [; ?5 a* N( e
" L. i C1 a9 U4 p 首先，你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里，最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感？也许你正一片空白，感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍，从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你：; f3 t. K) K% q
" I; T2 ~: f( d3 r3 E* L 聊天：你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上，将它们作为歌词的灵感来源。7 Y) C- T' d- V- d
* {/ O' W: \- |! p: z9 B' v$ E 电影：回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花？我既可以专门就一部电影写首歌，也可以只是收集灵感并最终聚集起来。
* m/ O8 C" J2 c7 R. x! C' D/ B8 s6 m. W& p3 o
文学诗集：有过什么深刻的阅读印象吗？书籍可是很重要的灵感来源，如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
8 }" E+ R( z: H: f! Q* s# K; R7 a6 X* C* f$ R
决定从哪入手？歌词还是旋律？/ G, a% i9 H- A7 _8 s5 S' n
3 Z" S2 X6 X7 h# o z
这步很重要，但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢？歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律，那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出，那么就把它们留存起来，选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。( u$ [6 d. B4 [; A- [6 P+ C% _& n c
7 h% R- o6 ~6 K5 y/ I3 h3 M
旋律( ?5 r: }; y! \! a& a9 A; f
2 j6 q9 U5 M$ ^4 [& W 旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说，越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧，但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作，保持诚恳的态度，花时间去耐心地创作吧，一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。: ]+ B4 R d) Y8 b# `
! k' P, u3 ^$ K3 k$ B
如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢？你可以通过这样的方法来“寻找”它：在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识，那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的，可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的，那么可以用大三和弦加小快板的组合。（当然这不绝对）/ ^8 n; C- P. }5 o8 `% L
' M1 ^" u# ^# I7 J3 ] 然后呢？试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。+ o/ x6 T0 K/ Z* f. n5 D; J
8 h4 ~/ L6 r7 p M$ W! k6 b( ^
用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来，所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
: {# P! L3 r( z5 R1 {2 D
; |: t" g6 b: G) e$ E 如果你演奏用的是吉他，并且倾向于开放和弦的话，那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。) t" U* }0 _! g% j$ J$ N) [
0 `1 j9 k3 D1 D) l
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
! G' A. M- F4 o' C/ y5 K$ G: G7 e" o1 o4 e: v/ q
歌词' u# t' s+ g6 A: y3 {% S5 l6 h
, T3 b. d2 L3 V: I! e6 A' h* W
大多数情况下，听众对歌曲的第一印象建立于歌词上，所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键，试着考虑不同的押韵组合吧，还有你的歌词传递情感的方式。3 t6 {. f) }# G/ }. l! f
. |: d' c& D- |( g 如果实在写不出，词典，韵书将会是十分有用的工具。
( }1 Z O$ N h& d' K- n: w
8 K6 J6 Z V) j 如果你足够严谨，那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧，甚至是歌词的逻辑问题。0 _7 [' h; Y' B B: r
1 p/ N/ I* x$ Y# r' C g
了解清楚歌曲所用的和弦。2 ~6 }9 H4 @6 b: T0 l
' x4 r! d1 I; W% O7 S5 Z 有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展，但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向，那么将其进展下去也就容易得多，也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。) m! w, l+ `* E* o$ D
9 S9 a6 b h, i" E0 t5 n 修改与完美主义 \1 ^ S+ Z6 S* n6 E. ]
' s6 `) \- f. e1 [0 s
确保你的成品歌曲已经是最棒的，否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改，这也是有一定程度的，你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远，以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲，自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度，毕竟当事者迷。
; G3 N+ l$ b7 y. z+ T! ~1 A: Z* {+ H9 u' Z" m5 |( `
作为作曲人的你，也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问：“这已经是我所能达到的最好效果了吗？他人会怎么看待这个作品？”当然你也可以咨询他人的意见，不过最终拿主意的还是你自己。7 J8 D/ f0 ^- |) q% e' f/ ^8 f
6 ~: D) |3 k: ]5 F 安静放松的环境
3 y) s4 ?5 P/ y& K; E
$ T: x$ ?& W9 t0 F, k 音乐人做的毕竟是精神产物，进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本，因为灵感是随时会来的。: n6 u4 t% H$ _" M. N6 n. _* z
P* }% j7 G, w/ f+ ] 不要畏惧尝试实验" E' X) ]' M7 ]" l/ ]; X
2 Q! i' |% K/ ?0 \( h% i9 D" | 试着跳出惯有思维，但不要走得太偏，你可不希望没一人认可你的音乐吧。
: a0 }3 |9 ^ z7 S& u1 y6 ]9 L( I* v- o8 A! I6 J
9 s5 T" [, h# D+ z+ q- Y" A% m$ Q4 Z8 K( {7 y H
与他人合作) t) D2 M) @) G8 D# u( p
1 ?! @/ A1 l0 H9 g 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|
