|
|
曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!
5 C! f1 W8 z/ p, L* ]$ g$ @* d7 Z( W1 k( b
确定歌曲主题) F _6 G/ r2 K" @
8 A% p7 y/ \: H. o" t9 w' \8 i8 ?
首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:
V m2 X. W, H8 h% U5 B
, |$ n' S( q; Y1 L' ~3 J 聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。1 Q" E* e- O% u1 D6 N
; W& B7 V# i, v# e) d+ X 电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。% ~9 o* Y- x, E* W! s; v
% Z" c* {0 |+ y& P6 Z 文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
$ b) }/ [+ J* O1 \, V! f% b' u; Q7 h" k, |) L
决定从哪入手?歌词还是旋律?! I: n( z6 @1 V C' i7 n* p/ L2 B
1 Z; ^# k8 p. D! [. o4 {4 V
这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
) b$ `+ m# [, s% J* g+ Y6 x: {4 ^
旋律' \: f1 U" A; h, a* A6 ]
% \# T* c* o* ~ Y 旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。
' U8 J6 e* Z* B6 [/ i* j$ X3 q# U! O# p0 n& z) _4 E9 ^
如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)
" j( k: I; K; l; Q) Z3 c
$ J( E4 {5 W2 f- N* u) Q 然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
6 _* Y/ j5 V9 V) Q9 a* E% l
; l" E7 O0 B% w0 f! K1 N 用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
& a; a% q' c" i, _. u( Z+ k- C" z. U- F9 }
如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。: C1 c) j- e2 H- r6 m7 A
) d; i8 }" v( D# B& J8 ~) K
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。 ?$ Z, G0 ? t* g" f$ x
! A3 _& a v( e1 G1 x* R 歌词
. t9 q, s9 ~* V) I f+ v- j) d0 v3 U5 v$ S' Y
大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。
+ i" T( C) x& H, Y6 G4 o1 K& ~
' k! P& i( |& l" u; N! v 如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。& m7 m$ A7 C$ p/ A# A, Q# E! P
# {! {' }0 T3 t$ m7 @ 如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。# {, L: n+ P% c: E0 Y7 ^
: R) L% e/ m0 z2 q: G 了解清楚歌曲所用的和弦。5 m$ r3 n' E+ L P* T2 I' D' ?
' E6 }, |; Q' B" m" C& D
有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。 Y1 F; m" k1 P6 {, `# L
) N; _ {1 r& h5 j2 {. z9 Q
修改与完美主义- h# y5 |; N* {
6 J. Y6 q& B) \% W; y
确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。7 V# ^( {# h- n/ _8 o
3 e# d) J9 H$ Q# _' N
作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。
) B( h' ?% p9 U& P; N
7 K; c# B7 D7 {5 ?$ ]# Y) M 安静放松的环境
9 r6 g/ k3 L( }( E
0 i) |" {$ [' e3 [" N9 f 音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。
3 x6 p! |( _8 G4 @: \) x9 b0 V
( P5 H7 P* U9 C" b; y) t, V7 Z 不要畏惧尝试实验
" {! N, {6 g; P: z' h- d
$ P( j9 }1 ]( S" }* D 试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。3 H# s4 \ I" d+ m) f; J3 s
" P( s j9 y5 [
" A/ d3 K9 V- u' Y" j: [+ t8 A! A- }0 J( y2 {
与他人合作
- S, V1 x* J4 z' ]% U" F# ~, O1 W. p B ?% F
与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|