|
曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!0 H" d. p4 v( u) D! T7 b
. s9 r5 i. O1 S7 l
确定歌曲主题/ V' l$ C4 v a8 A
) m" x1 D! c8 ]5 ^) ~1 z: ~
首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:
% y8 N: }, J7 O3 Q# ^+ {
, V% ~) r- a2 Q4 D- X 聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。3 P/ M4 G& q/ j* z T8 k& O: ]
; T2 r ~8 O& t0 v" i. T
电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。
_0 q) A% J+ g9 I8 j6 L' r& D: U$ n- i2 b6 U) U5 Q& h4 S/ t/ J+ {
文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。! C& Q3 ?: X7 x& q, E- s+ D4 B k
: J; A( o& G0 x/ g! l5 i% v
决定从哪入手?歌词还是旋律?
- b2 z$ n* T# k0 G' b9 u% e3 Q
这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
! C0 Q0 Z1 v: C% h0 N
: i4 y9 Q* C) w+ R! Y9 e 旋律
6 |' a+ Y7 r8 L' r
( p7 q4 a; B! z5 ]* {* J8 M* F9 r 旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。7 ~! f. p9 ^% n: g/ F7 q# Z
7 \, Q5 T" v7 ~; z" O' a5 W( E6 Q" s 如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)
B! F% w1 d4 L' J2 d. X' j1 @( U# t* u( y6 c
然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
& e! u, k+ {0 O Y- |- Q
! W h+ M4 K) x+ d* V 用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。. ^# f2 S5 m- i8 w+ F8 F
8 e3 b |1 {& P- i, v) q0 V 如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。* V$ k; k; s* f! r
- W! @" ~7 I7 E
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
* u6 O, i2 H, r: e8 m& b' I4 M1 e. J8 }! W0 g7 L& p) \, _
歌词9 \; o9 |. r( l; G. s3 S' [, r
! D# O# K2 p3 N7 }
大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。; _; d# b# _: @6 U# ?
) K2 b+ B0 _( C- z) P1 b; [
如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。/ Z, |& w; I. \* U: n
$ g' _% A. ]4 [ E6 O) t+ x
如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。
4 \! u7 ^1 t- |- H- B
2 K3 ]: r* U. n 了解清楚歌曲所用的和弦。, M: K8 n4 c; d5 m
J; U) |. }2 n( e$ V 有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。
, c" K% W* l$ h. N: O8 T' U# A% k1 m8 j: L( ~
修改与完美主义
0 O+ A0 \! i% o4 }, F0 N1 Y' N+ p o/ z: H2 n3 k! h0 d
确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。
: E2 U1 U$ R! {, L) R& }% M& Z# E, W0 X0 H) z* ]
作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。
- \) K# ~ h3 w1 b7 y; ]& C$ v5 h
安静放松的环境
* x- x) V4 C, f
: B# @: P" N X; ?, l( _' y0 s 音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。0 ~' \# F. f8 P! [3 k- `! D
% N( {( k: O0 X2 k& o$ P
不要畏惧尝试实验# Y4 ]# A2 M' u, Z& y$ E
7 u' U* U; v- S. N& `7 @ 试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。
& e- Q5 K, J8 U1 X1 g4 d; l$ H
' ~' i& V. B4 a" A
# z2 @& j$ J" m6 W5 R/ Z/ ?
7 {" ~" l% o& E; z! E 与他人合作4 n4 h; C q" z" V3 Y1 |
: U7 G7 Q& q1 C0 Z 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|