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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
$ L% _  A- V* f: L8 ?2 \# [: k) J; `6 U# G
  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
! Z+ @9 s; l( j  `. b* H6 G9 @# T
% k% I) {/ @* U  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
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  U; ~4 V4 `' E7 y9 S  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。! i- @' h6 h9 p/ T: G% ]

- Y3 S9 K0 K- Z1 X0 g1 ~. v  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
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  限制你的选择
, F: c! ?" g7 X3 b
7 V: G5 N& O6 k: u& E  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
$ Y: J9 S8 k) b4 K
# K; |9 n/ f  \% k  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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' `* S0 p1 |6 X; j# T/ z  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”  d2 K! z5 L: h
! N3 |+ W  }$ Z! J" k( \/ l
  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。+ E* P, X- d& I0 A7 d

# Z$ K/ m' ^7 k; @; F) ^  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
/ g: o) o9 V* I& B) s3 o! q8 L7 E- d4 S
  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。
) O; Y7 l6 v/ v4 j2 c; }
' Y& F* C" L2 b! i6 \: }  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
# C! H6 _4 r2 }& i' o. c, W0 z- F
, }& L0 \: [# J! h1 i# l  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
" j, h" m# l7 Q% B( r6 q5 k4 H; A' Q+ x( u# x7 `7 y
  1.整体性决定
" W# V2 G/ O& X3 P# N% }. I' D  h
  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。
. T1 h) ]+ d0 e" d% N6 L$ f) o: }
  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
) G1 s6 x1 I5 b" U6 [8 d, b, J
  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。- c/ ~2 m2 V' c; i6 m& A9 v6 _; \

# B: q* K0 @( q% [( w9 e5 c) q  你要写的歌的风格是什么?
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  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。: C% w. I  M2 d% v2 h) _0 l4 o
0 E$ N' N  I% F. L! M
  2.关于作品的具体决定
0 m+ f0 |+ @3 m2 p* G" F7 f; O- e$ @8 Q6 q
  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。, p8 k( q5 e" }8 e, j. @
& z( t2 m+ D# @
  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?# B- b- t+ C) \! l" ]3 S# ]
. |* q, |6 t5 ]0 F
  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
4 E! s2 E& m7 V% m
7 |5 ?9 L( a) {  U9 m5 V  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。& z* U2 a5 f. e) H+ N, B, Q
1 U. f! e. T& N: L% j& \; H' T
  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。" H- \4 N! v' N$ t, Z7 Y

4 \" Z# ?! c0 o! w, Q; t6 V  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
  [  m4 @* {2 ^4 ^! j$ Z% L. j& t1 F1 W9 i
  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?$ B; _* W9 D. W6 E3 T3 b4 a  H0 U0 w

( x( C$ u% M1 y' Y- X' p* y* J  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。$ g/ Y5 b' y; H8 F4 Y
% E9 E; V) w9 `: \) V* f/ o3 E) }% t
  3.结构与形式的决定
( j$ N% U4 [( |( s% D$ M# M3 }& `1 h' P
  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
& H8 ]1 p1 W5 `. N; ]- R: y# T7 z% u# W( |. G5 s  e4 ^6 J
  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。1 k( N+ g0 o' a$ u

: b! L( T0 W/ {0 e  O  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
$ U( }7 K6 Y2 P" x; z! p7 U. O# W6 [- m
  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。* P. T/ P8 a! @7 a$ `- w( A' X
9 H% c) S& B% I
  4.决定每一小节的大纲
  N% Q+ W/ W5 `
5 x0 l4 K2 M/ ^( d+ J  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。
0 q; g% a2 K4 v! o
' V6 s4 e( i& {9 g) z3 ^  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。1 V: \6 H) \+ N# i# S

" `/ V8 t3 j: l2 i8 C7 r8 G  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?0 f( B- j: I$ `4 m0 E# d
0 v3 ]4 P7 B; k/ O) Z& @
  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
. o# [4 X* c2 ?4 `- h
% h7 `, ^, n( @' v" W  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?
& `+ N+ e+ c4 i- o0 u) I( C2 m  j# `! U% i9 G0 b- c  R+ O& x
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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节
& k: G# T) h3 t8 ]- w; B8 H; h( B$ k( h' z, f6 K
  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。
% ]7 w& [' m2 p! K5 R  K
0 ~' |# }/ C4 {- H- j% T7 G  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。, h% O# {3 J7 U: ~: r$ b
3 m9 Z. U9 v( ~' u
  行动的过程
9 m* d6 ]" ?: k% {
( X9 Q: X0 R% E) K  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。9 @* \+ Q3 y9 ]7 W

( j% h$ x5 w, T4 B/ O" B  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:1 p3 O/ @% Z1 H4 W- `$ W& h9 _& t3 G
1 g( d* ?" P8 T* c2 q
  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;! C  n' R% s. C8 B  I6 F" F7 B
9 {# }# P; s+ v6 i" ~' b' Z2 d
  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。1 v' _2 J6 c6 I) F* {. ~4 w4 J
9 n5 ^# u/ I7 W5 o9 z
  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。
, S1 F, h& J% h  j* _
3 T$ C1 K: O. ?3 o$ q- x  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。
4 @' j2 e4 L; Q% H& ^; B8 s: e
2 p0 @# ~# I0 s$ l  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。8 R+ z* |, L0 w& H  u$ ~# W
8 F+ i9 I, i! ]2 H+ O* ^) B
  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。! Y" r3 s1 o; A
5 f# ]1 Z6 y/ J" }$ q6 U9 z
  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。
& W1 n! J: Y# r$ x/ H0 N
" u( D3 }+ ~$ i* @& `3 a  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:
( L4 T! t) _3 @6 g: b- ?0 m
0 U5 G; ^. Z0 ]7 p! Y- j2 I  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;/ y* P3 R0 T# L% N+ c

* m: _- c6 q; D& q  l以竖笛开始;
' b+ \- W1 J: T- Y4 q& h' q/ V0 ~9 P0 D* k7 @) D( ^" G0 L9 C
  l12/8拍;
. y" b! p& B  I; X- m  R' F% ^
3 F+ Y( {3 B4 g7 L- ]2 q% G: @  l中快速。. t1 A" g( Y- ^  z% h
! k; n$ n2 ?& y) H: P
  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?9 n/ P  M& L, |- b
# W" f3 w5 k9 g' C, {. _, N6 D
  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。
" G% v2 ?1 N' P7 y7 _6 a
, n5 T" ^( R0 z) L  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
0 K2 i5 p' p0 o0 R9 N: T9 A$ J* y% v& U3 y; S/ Q
  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。
" ~9 Y" f& F, [+ G  l- e% l; e/ c4 r) A1 @1 j9 X; Y, R
  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。, C, f# K( j1 x+ ]: Q1 }

, z; ^  |- M. r  结语
+ h/ d- K/ i3 k
3 T' S' v+ Z1 s) \- l) s% d  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。
9 E: I+ Z# s6 X0 N4 T) ?4 N/ Y
6 b6 S) F0 c0 I: ~) V  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。
3 K. M8 L# c; Y) a
9 g1 `) ]6 W7 P/ J% o+ H+ J+ u% i  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”) T2 r6 V7 r3 ~
! K: M$ p' A( v
  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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