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作曲这件事可以很难，也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他，你肯定都有过“被卡住”的感觉，你没法创作，甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈（Writer’sBlock）”，其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
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, v6 u+ V: u" ^ 我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈，他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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. K% T( ~$ C/ @9 \) W: Y 不过我在这儿只想告诉你并不是这样的，这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里，它的出现只需归结于几个很简单的原因：你有太多的选择；你不知道从哪儿开始；你不知道进度到哪儿了；你心不在焉；或是你在害怕什么（对自己不够自信、准备不充分等等）。
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如果你在作曲上遇到了什么困难，这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。
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! K: b/ W1 u9 N$ _ 在文章中我们首先会讨论到的是：怎样控制你的可供选择的数量，以帮助你迅速的做出决定，让你在创作时下笔如有神助。, i4 R1 U: e) I! P
" f" I2 f" y7 r. j; o 限制你的选择
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当你盯着一片空白的页面时，你脑子里会有什么想法？不知道你是什么感受，对于我能找到无数个可怕的可能性，这简直让我不知所措！如果你也有这种感觉并想克服它，你就应该尝试缩小你的选择范围。
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6 y: W0 s$ \* |0 G 过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明，更少的选择实际上会产生更强的前进动力。+ P) h7 M6 Z; ?6 @
& h$ r( \- I8 l) F5 ~' j “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱，另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为，看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品（六种果酱）的摊位的顾客购买的可能性会更大。”& C8 L$ Y6 s: @: J* d& l/ ?4 w. S6 m
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人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定，但是“我要写快歌还是慢歌？”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程，就应该把你要做的决定变得简单一些。
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$ S W; }: H9 F2 t9 R6 p 作曲就是和做选择有关的。早做决定，明确概念，然后再一步一步地敲定细节。
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: G3 k! p3 D8 S$ Z$ K; t1 T* e 这里有五个步骤，从最初的蓝图规划到最终的细节推敲，它们能够帮你打破束缚，做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始，然后它慢慢看起来像一个人了，只有在最后才完善各种复杂的细节。6 y H3 R5 g2 q, U! F
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在这一过程中你将由外及里地探寻，每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐，你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地，如果你一直在纠结该用什么乐器，却还不知道要作什么样风格的曲子，你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策，开始做一些乱七八糟的事情打发时间，最终你可能什么都写不了！% |6 r; I0 h! V+ o
% f# `8 p, S2 h* ~! r 你不需要被你最初的选择所牵绊住，每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程，并能写出统一的有凝聚性的音乐。
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1.整体性决定
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# m: Z& U- ]/ r: o+ q 首先建立你的主要概念，这样你就知道你应该写什么了。
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X" u# @" ~3 R& m, t 你在写什么？这听起来简单，但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌，他们在童年时相爱然后分离，最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的，并且能够让你的脑子转动起来。
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5 b2 V% W& \! E9 q6 B5 r, W 作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易，原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时，他们忽略了一个问题，就是他们都缺乏大局观。) o& Y0 q$ J* n8 `
2 E7 @. B3 T2 |3 |) d% J 你要写的歌的风格是什么？
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; L+ Q$ }8 L0 z0 ?& i* t) g 这个问题每次也都会给出不一样的答案：“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时，你必须帮助自己做出更具体的决定，例如节奏、和声、乐器等等。
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2.关于作品的具体决定
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2 A9 J: L+ q0 W 接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了，不过这个决定仍然是整体性的。. K, P* R, p4 c& @4 f
u3 h: ^# X2 R8 N# |$ _ 情绪：快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体？) c& T K9 ~: l0 Z7 p
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长度：这部作品有多长？你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒，但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
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7 x2 C5 P% M# l! m! S) S 和声：关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成，还是有什么特定的调式？也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。5 n+ u, ?0 B; ~) [* {
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音调：你不需要决定每个调式，只要简单的说“这个作品从G小调开始”，你就立刻建立了作品开始的基调，这会让它更容易的走进下一阶段。
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9 N" p; |' k/ u9 Y1 M8 r" S0 d 速度：再说一次，你并不需要知道确切的速度，但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速，等等。
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节拍：它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢？
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设备：这也常常是由作品风格决定的，不过也许你会想添加一点不一样的元素，像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。4 A$ a2 m4 ?. G
4 E! g) R' d0 v# A, }. ? J+ f 3.结构与形式的决定
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7 Z7 ` a, I% z; G) d6 h+ p8 e% x 接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式？1 j* f7 x/ T8 `0 s z
" k3 ?. i4 f) p" c7 n+ |( h+ r 最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来，并一直保持兴奋的状态，因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。5 c: t4 |2 D c9 d2 ^
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你的作品整体形式能够表达你的想法，不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。- Q2 M: ]1 x/ r1 Z. M1 ?9 Y- ~) B
0 u0 M, w- [9 \. Q+ H* f 决定你是否要使用传统的ABA格式，不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。! B$ h5 P* G. q8 U# D0 x) `
9 X0 v7 g- L6 B5 \# z 4.决定每一小节的大纲, e/ V- [0 w: }- R
) p' [# C7 C2 e( t8 J 现在你已经了解整部作品的轮廓了，接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点，并将它与其它小节做对比。( F8 P m5 t+ ?
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管弦乐编曲：该先选择什么乐器？你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。
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. E& _) A2 a4 A6 b 力度：音量和强度的高点和低点在哪里？当你从细节入手观看你的作品时，你就能找到最具戏剧性的元素，看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了？在声音的强弱之间是否已经有所平衡？" K& p! A' q1 U) x; b0 o" M
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构成：你已经知道整个曲子的形式了，那每一个小节呢？如果只是很小的一段，那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律；如果想要长一点，你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。9 `+ w9 e: J) Z) J/ V
, w: i3 H. I; `9 u1 Y 音调：根据作品的风格，你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联？在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑？
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