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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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金贝

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。! ^( ]/ D1 i  G' G6 ~3 z2 D# r$ I* C8 q
0 A( s9 q" N- I- V) j7 M% \2 ~" d( E
  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。2 @9 |& I. q7 m, A' E
3 _7 h, c  {3 t( w% |* o1 G
  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
9 p8 L1 ~9 F! ~( d0 Q" C$ @; y7 p1 B5 k' a
  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。) f, l9 {5 s7 x0 d6 @; X
6 O& C9 z1 T! A$ B  e: p
  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
4 l  M! y$ |6 n$ `1 C0 n6 p2 E
1 g4 {8 M- l' [- @# V2 }* m. x+ V  限制你的选择
3 q0 D& z' u9 k8 T7 P" z9 w
3 N: \5 Y* p; u" U" E  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
, z( }+ H) i% }: A; L8 v( x0 h. x9 v" Q' _& I# U, O  C0 _+ W
  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
- A# i. n+ \7 O) }
8 q- @7 M9 F; U/ ^( @  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”* X% l$ a6 K8 m) a

5 O9 o; A6 ?5 m6 N! o! c  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。
0 D, J: \# X. a: F
* k" `! x* Y/ m7 [  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
/ m  R3 Q% g# [
8 V9 h/ o6 o, x5 {! _  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。+ f  Q! `6 b2 c" @/ K

" c% d9 G  ^( e. s' [- ~5 I  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
: Y% I4 Z, C& i2 [8 O% y2 e+ Y# S4 o% x4 J% m2 i: M$ l0 Y$ F
  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
+ ]4 C7 n4 N1 H( t2 r/ Z1 X
. X4 i" u, k/ a0 g! l  1.整体性决定2 Z7 J# O, z  j- r$ W1 _

3 W* p6 h+ U0 h2 i7 b- g! k  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。: b0 y- a% d/ F2 o2 c

. U) _) e2 M9 T' g! O4 D  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
2 @6 I% k  J$ p# \. {
1 b8 m0 @& ]( }  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
8 G3 w2 A/ j1 l$ ^9 I1 p) Q' D, P6 f& o% \& ^  H8 _9 m6 T
  你要写的歌的风格是什么?8 f+ P4 L# J" q: f1 b% U( s+ ?0 E
& t% v8 x+ s9 H$ p6 y1 y$ ^
  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。/ d1 b. X" Z, D5 b$ k) _

- `& ?6 W6 i  d, ^6 C' j  2.关于作品的具体决定( s4 z0 R: W1 F6 ?5 P

8 j: r' h' W) b! e$ d  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。7 l8 L! C0 Q" A9 l" J

1 k- u. Z2 e' S( e4 f6 t' M5 D; m$ k  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
+ ~" i! `  K; P- T7 J( Q) w$ H7 H  H
  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
! [) t4 G) U& M) e- L- a4 c( e5 L
3 H6 k: v+ O) |; P' ?  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
  a3 G* y& m! E# {2 d6 U3 k( O  H! Z7 u1 A! v# R
  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。
( L# l% ?- ]" t0 N" I4 s; e4 _" a4 C% o. y1 j
  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
1 D0 G/ w2 K/ a- Z5 f  h# v
5 E' B# N. }) j; G+ g9 O; A" I  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?9 Z# H5 n, c  _( x, Q3 d3 y

$ Q# f) g# X* `5 N" R+ q% W9 G: j  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
) S9 t; j  l- B) u3 m3 h% z7 E. }# Y, U- n
  3.结构与形式的决定
' i6 k  q+ b, {. ?, `3 _2 d' S5 Y: T  u/ B, i1 W, I& e  |% D4 r
  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
9 e- S6 b+ a/ S5 A4 I) M9 K! f6 ]3 z& q5 ?2 M+ G' a4 J3 d8 V
  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。( |" e0 ^: w+ J% f

+ W# U; R/ b5 g* M+ V7 n% a  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。+ P& p0 v5 i; M4 G  \# {6 ~

) p7 X/ P- X6 W- P8 N  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
. E% p7 X, B7 S# e4 H: [* O  e$ Y9 P6 K6 c
  4.决定每一小节的大纲
4 a' q7 K" n" G" @$ k: R
8 t9 Y7 P- v9 F) r$ v  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。" s# x7 b; f0 u( p" V

* p% E! z) \2 Y5 k- `  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。
/ m2 ~0 d) a& q- j  q2 H
+ g8 y+ k/ v/ F: }0 k! U' h  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?/ g$ i6 f% E# n) a; q. x5 W
* Q7 C: ~/ j. X7 D5 j
  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
; F7 O( I% C1 E2 a
6 P! {* H+ M/ E* @$ Z$ R# a4 l) i  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?- Y' T8 P& g4 G; T* y2 O) m( f

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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节$ n, H( f! F! j: ~6 F' I' p% a

4 g- Y6 g  t- p5 K# U. x  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。
2 ]  K. D! w' R0 c' ^9 I  q1 k' ?
  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。
1 d, m( i: V( S, c) l+ L! w" }( F
  行动的过程
  m! t5 m- J% p9 m
! Z- E+ S% M; X  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。3 K5 ]  e5 Y+ m

. `$ i( ^- i! y# D1 k, K  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:4 K. b, u7 m  \4 ?1 H3 @

7 n6 [( ]1 K: O1 ]2 t) r  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;* E6 ?8 u4 Y1 [4 ]6 [$ V2 ]2 ^- X

7 [1 u9 G2 H2 w+ j% s  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。
7 ^- u) z% h5 L( \! \
* A& w/ g( F9 {  `0 e  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。. H. p( m6 ~: D7 O( f7 J" b& ^# q6 {5 E

3 Z2 j7 k/ j! g# k  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。7 I" m, I: N$ E" B

4 M2 G' F6 j- N; @  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。
9 b( Z) f% m+ G+ m9 X+ z  r" d3 H2 @+ O; T
  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。' y/ r# @( y; e; o

: y0 S$ ~! x$ v$ \1 H  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。! O- t, u+ |$ T7 s+ @* j' ~
1 X4 k* ^% [) G" L5 t
  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:% @% N' j+ i7 |0 ~/ P: l) g
( S8 [  p# M* P* N8 z' G# @
  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;' O- l2 V. q6 q& }7 f
- m6 k5 j: r: V: {
  l以竖笛开始;
$ R/ j1 U6 a4 V6 }7 h3 @& t
3 D: e' X( J0 G3 ^6 n7 ]/ H  l12/8拍;
4 d8 s0 t' j! e: O8 Y
9 s* j* I3 l" h; e, }- X7 n2 v  l中快速。
: n/ \" |, ~; U, T- Q5 \" J
2 M, A. ^* E2 k$ ~- f: ^0 l3 Q. I% s  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
5 d  P+ [# w& Z2 B+ g+ L: V$ X/ Z* h; N! A
  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。
; r4 F% z+ X4 l" e6 j! ?! `
' s& j) {4 m  L  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
7 p. l5 h% r4 @1 Z' s- T3 Z
  Y; I' k8 j( m; a  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。
; S& i7 I% s' H7 b) b: _
' l/ U* z$ ]8 N4 E( I  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。# P$ g  O- P1 J: Y6 e/ L
( E: K. O/ X; v8 G- O6 Y# x+ r' Q
  结语
1 e0 }+ b/ T# v( G
/ ?$ `6 a+ t) v0 U9 t  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。  Z- X+ X( `. L3 N7 c7 }

. J# }* T! m# ?/ F& u  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。
8 p# j2 J: K& M5 n  U+ \/ [. i
7 U9 E7 Q/ f4 g  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”& A; u5 w. l! D9 v. u, ]

2 X. F" [5 S8 \4 A! y- Y  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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