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作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
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我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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% k% I) {/ @* U 不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
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U; ~4 V4 `' E7 y9 S 如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。! i- @' h6 h9 p/ T: G% ]
- Y3 S9 K0 K- Z1 X0 g1 ~. v 在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
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限制你的选择
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7 V: G5 N& O6 k: u& E 当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
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# K; |9 n/ f \% k 过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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' `* S0 p1 |6 X; j# T/ z “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。” d2 K! z5 L: h
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人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。+ E* P, X- d& I0 A7 d
# Z$ K/ m' ^7 k; @; F) ^ 作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
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这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。
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' Y& F* C" L2 b! i6 \: } 在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
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, }& L0 \: [# J! h1 i# l 你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
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1.整体性决定
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首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。
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你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
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作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。- c/ ~2 m2 V' c; i6 m& A9 v6 _; \
# B: q* K0 @( q% [( w9 e5 c) q 你要写的歌的风格是什么?
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这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。: C% w. I M2 d% v2 h) _0 l4 o
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2.关于作品的具体决定
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接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。, p8 k( q5 e" }8 e, j. @
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情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?# B- b- t+ C) \! l" ]3 S# ]
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长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
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7 |5 ?9 L( a) { U9 m5 V 和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。& z* U2 a5 f. e) H+ N, B, Q
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音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。" H- \4 N! v' N$ t, Z7 Y
4 \" Z# ?! c0 o! w, Q; t6 V 速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
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节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?$ B; _* W9 D. W6 E3 T3 b4 a H0 U0 w
( x( C$ u% M1 y' Y- X' p* y* J 设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。$ g/ Y5 b' y; H8 F4 Y
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3.结构与形式的决定
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接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
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最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。1 k( N+ g0 o' a$ u
: b! L( T0 W/ {0 e O 你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
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决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。* P. T/ P8 a! @7 a$ `- w( A' X
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4.决定每一小节的大纲
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5 x0 l4 K2 M/ ^( d+ J 现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。
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' V6 s4 e( i& {9 g) z3 ^ 管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。1 V: \6 H) \+ N# i# S
" `/ V8 t3 j: l2 i8 C7 r8 G 力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?0 f( B- j: I$ `4 m0 E# d
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构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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% h7 `, ^, n( @' v" W 音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?
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