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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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金贝

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。3 ?8 ^( b7 ~+ S6 [
/ T. D/ N4 v. a5 g; H
  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。' L& f& Z5 k3 Y

5 ]( E) `. \/ W5 V( V, \( C0 I: O  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
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* D% O3 v, C; v: A3 Q  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。* S2 u$ v; a" H* }2 J
5 L! x# E! Q* L
  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
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  限制你的选择
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# T3 c+ u% s6 e4 p. k  H+ w6 f  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。7 ^7 M2 L7 ]  ]7 M/ B$ }
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  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。( W7 T7 C/ k3 T

8 `; |; ]. y- z  w+ ^  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”
) X2 u! i* G- q3 D* W8 u+ M: @+ J+ T+ M1 T4 T/ b
  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。; U# ~4 H2 A  w: k( {/ @+ [9 \

( J- J: L5 a  [# S) J  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
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4 F. B- [; P- p4 a8 b( S8 c: C, F9 \1 w  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。2 E0 x/ h1 ]( y2 ^2 s8 x4 Z/ ]
5 |6 J) X) d# h" W; ~
  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
% D$ k$ ]; ~6 `# e" i' w+ c
9 x# Y7 i9 [3 u7 W! o6 J  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。; P8 L( [' E3 k9 U$ Y
; C  t; n* i3 T
  1.整体性决定4 g! G! A4 u- t9 t1 l6 ?! a# t
' q$ }% O. g3 z8 B& u
  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。: R/ C# b# V! F

. l" w- I6 ~0 D+ ]" W9 r  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
/ t4 j0 O5 h! w' ^0 P0 j1 v4 l! @
4 O) b% A1 E6 P) d/ R% X7 m  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。: ]. U% r2 m! S3 b: Z/ d( T- Q

! Z+ o0 _0 R# i" J0 `  你要写的歌的风格是什么?
  G% t: ^) T: X
  a" d; z+ M# Y# C* I" r  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。) |. ^* z8 R" u6 ?, s8 }, w

" f2 K; Y) [8 r  2.关于作品的具体决定+ E; b0 P, \9 G- I1 _# ]- c* @, I
1 R, f5 P$ i. g. k% u, }1 D8 X/ d
  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。
3 f) n* |/ u1 ?. c: w* M' ]
$ T1 W9 N2 M6 s+ @, j3 s. b) h  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
+ [  j3 `3 o2 |) Z* ^$ h+ y
2 ^* C$ j9 v; O1 x2 S; g  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
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  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。" z( M4 N( \5 L3 M, E

" @* Q; R/ `% G5 G  H1 i  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。  Q1 W, ?- z) d7 ~5 w

: f- X8 s4 ~$ u3 E) q0 r  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
$ s4 K5 m' N% y! p! d/ _7 r; v3 H6 g7 [
  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?  y+ b( i  N( E  U$ k; R

* }- Z" j/ n* i2 F. c4 G, d+ a& V  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
& b# ?0 O; z4 M" [' k# ?7 q8 V+ W! G  l
  3.结构与形式的决定" k- b9 u4 u) [& a5 ^* w! W

( ~8 c" c" p. Q! U3 r: T5 }" @  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
% p. y$ _: e: p* y8 @. Z
1 D3 ]% n  A+ Z2 ^' t& @  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。
+ Z7 _0 l2 }, q9 G! x
; U/ }% N0 @2 C3 O* x. ~% w; p  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。6 Z) S) T0 q# M

/ m- \+ q  Y- q, X  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
6 v7 ?3 G% Q4 C! F( n  E, ~( b& H: b! {1 ^+ U; v' R* l
  4.决定每一小节的大纲
8 y8 Q- ^5 o( w, q& y+ ]- y6 r5 h
; ^8 Z! V* b/ j& q) L6 P  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。
$ o( b+ x: L% p4 m" C- ~0 y+ z$ n9 f7 @( ]  H' l
  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。
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  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?
; G& ?# y: Y; I  q1 P8 i* V( a  Z9 w1 m9 ~
  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。- R" ]7 v( g% |; \' }: @4 }) \" [9 A' o

& g; H% i: n3 F  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?$ ~4 G; y$ K( i" d9 q

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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节9 v* I+ t! M1 i6 ]; C
$ T; `! S: r2 a/ f: p
  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。8 I# X* j7 |/ s2 d% i. l% J. N

- N! H3 l' [# x' i  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。( m; r2 ]- X9 Z/ g. s0 R, F
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  行动的过程1 G# D: V' ?' _! h$ ^2 s$ V

. [0 S* E6 A. l2 _' c+ h* l# H' Q( h+ R  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。
2 r4 B3 N' j1 L9 h' D0 @
1 f# P6 ]) N& E4 Y' W" R. v  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:  F* ^7 P& u' h0 M

1 C( n/ k0 n& J+ }4 A  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;( T$ `: V% z  T- n5 ^
6 ]6 Y4 a( E) |
  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。0 |! c$ ^( y5 c% }! @
, f% y) V/ `0 A& h+ O
  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。
! M% _. j1 m! u9 z
4 a& n# D/ D, u: m  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。. t" O$ I% H7 e

" G# G5 o4 j( T) |3 q* ]$ U; }  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。
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  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。" y7 O: ], Y/ g1 X( M

3 D) I/ y1 S( V5 ~  p8 C& [  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。
" Y4 k& d  q# r: {0 w
% \1 j5 r, F' ?8 n; D  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:
. h, D0 i0 d# E* Y* U! k5 H
; i1 `4 r: P# V3 H1 Z- U9 s, g  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;7 W  Y, H8 r3 P" a0 a& U- X8 @

/ Z0 O% M" t! p9 c) J  M9 q1 O  l以竖笛开始;
2 I: I8 r5 v' A2 h8 {3 X: W
8 r& W3 z9 ?' ?2 |# [  l12/8拍;
* X9 Q' C  M% N5 g; D
. p  g# V  x5 M( t' V& o  l中快速。
+ @" Y4 U5 k& e
" c1 U+ o3 G; A: N  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
3 }8 t) p4 ?2 I% ^% V& d6 m
% c% G6 F0 ?% R) i  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。  R) q) \, l6 F9 t5 e: B+ p
  A9 O! b# |8 u
  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
9 }1 @5 p- M( f4 h* y  C( m7 q, e2 b1 C( t, W+ M9 x% F
  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。5 {. z) \( B* w( R7 W' r0 A
7 e  W) G' y/ G* u- u% g0 _1 X
  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。
7 i& m3 f* U: Q; d, |7 r
% T/ r" ?, I; g  结语
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& C  k/ t0 Q- K8 ]! m  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。7 b* }7 D5 l; |& |" c/ |! s0 S

2 ]3 I7 K9 V1 y5 }% U% j  n  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。
4 f( @8 D/ A* U7 M) b7 t5 Z0 U/ b( H6 N) ^; b5 i, O6 ^+ }
  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”: t, R7 w$ A9 }5 ]# n5 N2 }

/ w2 ?& J2 ?8 y) @2 L" y; _  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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