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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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金贝

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。9 {" w0 B" G. l

. ^4 ?. U* ?; }4 D# e  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。# K, Z( y; c4 [

6 t4 o9 f" g) ~+ V  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
; s. I9 q, f( u0 A/ F. D- {3 v( l5 {& I
  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。
- e7 Q  n3 [$ Y# b0 x1 M
8 k# p, n5 M& f1 p" l+ D  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。9 Z2 X% W; C! j9 T+ t$ z( _
2 Q% P. i& |1 x  O  L; O
  限制你的选择$ P6 y; o. j4 `/ B4 @) |/ O

9 H. K4 F6 d* K/ w  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
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  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
! Y( [' B0 |- F: c# `( E8 d4 k5 V, U8 ^  k: ~, z, {: h
  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”
3 J0 x3 c! I# |8 Z( O: n( ]) O, N0 o3 ^: l8 k
  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。
1 L- J& e0 f+ ?$ A6 G- q* \. o/ q/ z1 p( U4 o& h5 |, T
  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。  O$ ]. O1 T; K+ d) M
2 b' k: N" x. P8 d' B5 A7 O
  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。3 H" u2 m! S- r6 t* c
% f- F# }& J0 a) t
  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
+ o: P0 Y+ O9 ?" N9 k8 D, J2 I/ b9 N) y* f' U
  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
) D. L$ A% ]% z/ J" H/ ~8 G* |# d, M2 b5 C1 E, ~8 \% [8 K
  1.整体性决定9 p4 ]* X+ `' s  _/ C6 N3 {: `
3 b2 p% P3 B7 t7 N. Y+ V
  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。9 J& E3 K3 x- i) q0 v
7 d" e- }8 [; e5 U4 n1 Y* k
  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。9 g/ [+ r' B# V! m2 a6 {  w8 T

3 T# V$ W+ J# V" E  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
* n8 N% P( F; k, f/ \' O. w. Q5 E4 L5 ?6 I4 y
  你要写的歌的风格是什么?
0 L$ L  W2 O: x9 l; \) x# s1 ^2 |& h" P
  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。
1 E2 Z' x; b  M- c1 i
: g/ t% a! Z1 f. d  2.关于作品的具体决定
3 o. @7 T  [: u4 ~) X; o
0 D5 Q; r2 N: D' I  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。
( a* k, [8 y3 J3 r- @2 v" t6 K
- [% B. ^7 q) }) ^% {  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?7 h! i7 Q, v4 ]1 C: e, E
# e1 A3 B- K7 ^3 S- ^
  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
% g) A# v% w8 P# |; }! j) s2 U7 X6 n
  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
% q5 @0 b% S# [0 J7 r/ u  i% p1 z. S6 _' G' c6 Z, {; D
  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。4 h7 H2 g: {  I0 }
# t8 |$ t5 P# \1 ]$ x7 a  ]* M
  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。! X9 a/ [) ?& h: F
2 }2 J# L. ~# M) w
  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?
# f9 `9 S. h! k# i3 o* q2 ], ]6 c5 y. F. X) q! ~
  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。: J! K( O# w5 o; s

9 G$ V% S- m, ?4 ]+ o  3.结构与形式的决定
9 m7 ^2 P$ _& ?. j2 t/ B: U6 v$ q0 M. a6 r5 R
  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?9 D2 b- O( q- ^" S8 k% B
3 W7 n1 \2 g3 c* h9 |  I* H1 C
  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。
# a4 Q3 @/ l; g5 l+ H
# G0 y9 u5 j1 x" {6 m2 R  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
2 R* r$ o4 ], S2 F0 ^+ ?2 z$ W0 ?4 y  c
  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
- ]8 D! @" F/ O4 m) p6 I. ~$ j
" x, `6 S  d4 _' p  4.决定每一小节的大纲, H$ b2 y  X/ S$ ~# y

% `' x4 ]) k3 @" j& |6 q# S; s  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。
4 p  o. [0 q8 G- F& d" ~. v- d4 V, `7 }+ ?
1 @1 h+ P$ E" i6 u  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。0 v  [; @7 |# v
* e" \( M9 I) N" ~7 Y) B
  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?9 D, a5 [7 U$ Z1 \2 @  w
; M$ K- J, G4 a- v) S
  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。3 Z" b8 M0 ]9 U% V) y2 Z1 m& S

& p7 n6 y( I- I) i  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?
6 D, Y+ k+ ~0 ?3 T* Y
. L4 F9 J! Q) v* Q   21.jpg
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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节2 i/ y2 S. R! t: K2 n3 n6 K# }
5 D  [- g% Y7 a% l( I& T( E7 G
  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。, V; B: C2 {& N5 g
1 f6 Y# L1 O, z3 X1 o
  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。
. J; Q! N9 o  V# K" ^! v  j7 Q0 C9 L
  行动的过程) v/ o( M- j% R4 E

" w( n: J3 {. @! G$ g' X) l  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。
0 W# L% [' H6 r. A! K* o) u
$ p. o4 Z- x0 o+ X, Y: L  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:
: q1 H& w$ E, D, f; n% ^$ t& Q; ?* ?! _
  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;+ {& S* @/ D3 S+ M. j; E6 H
9 h) u& W& @, X) q: g
  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。/ F: _8 ~( \' A, |

8 x, I: j9 K* {& ]7 |* U/ n: a% k  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。
, s; |$ W- g0 X6 d- T$ c, i
7 F' Q3 }$ i- m% q# Z" K  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。6 J* O8 {* t$ w) S! @& g( k8 }
6 |% Z* f! E3 N; R0 V
  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。
7 x( j, T  L3 B/ g( d, q/ c
( F' z1 [( J- E8 [  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。7 e/ ]( g1 L2 ~) R- h
$ x* |* A+ h/ c: i* Z; [( @. I
  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。
, e! t. Z. d8 A4 L3 r* A/ \
& E5 F7 b( s: q  {  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:4 t, A. \0 |9 @9 B2 F8 i
0 }$ ?$ P6 D' g* V( A; L0 K
  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;/ R' {. O: G  t! @

2 ?9 G6 m' ]+ N1 _' z; ]" X  l以竖笛开始;
3 E9 S' {% O9 Z2 K6 U
' i! T9 J4 T# h! K/ a! ]  l12/8拍;. [3 Y# S; K: v) {. H% I2 p

4 v! L% h5 @1 a9 Q' n  l中快速。
$ Z& ^( {4 f0 T/ _9 e6 ]3 A+ {+ ?% t1 C+ c- l
  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
+ N4 g4 J3 D( M  T# U# @4 d  j: P! H# `9 x3 n' W4 C3 u: o) H0 M
  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。! p+ I7 G" S2 C& Y
4 _6 Z& z( h1 L# H6 P3 U/ j
  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
2 N1 V- Q' e4 a/ }  C" {6 v
* L" r; f$ ?8 G: P  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。
, F+ @# ]2 B' _) K0 H7 j3 L
. }9 F% ]: r6 R" Y* \: B/ u7 j  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。) J" ^: H( ^# x2 f
4 L( k, q3 d# U3 B! i
  结语- y/ b4 s0 A4 c0 C" i  ]
! W" c) l; k0 t  j( }9 F; T
  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。  q0 d. J1 m5 J% p' q

( V0 D5 D* i& t: l8 [' d+ C  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。2 u: L0 X, T4 T7 U, r  A

; c1 w/ K' F5 S8 ?1 }* B6 H  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”8 F( T7 ]  l4 v* L0 E
: Q1 q1 M; F- a& n. m- m7 r
  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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