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作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。& s6 N7 ~8 @9 T" V; V% F
) c0 J) n8 J, B1 b3 q" u! A4 C) Z" H2 _4 c 我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
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0 M* L% |) o+ K* ]. @, { 如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。% J* N5 M8 a- y( b) m
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在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
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2 t) u6 R1 L1 ?. { 限制你的选择1 p3 N+ d% N5 e) n
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当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。7 z. [% K9 F% _* S& X. v: g* K! A) }
9 D: M5 @4 G0 g# j4 D4 S# _ 过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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W7 D! V. I' E4 g1 o4 | “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”7 `/ V( l- C i
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人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。
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$ `7 q8 w8 t/ u9 O5 s4 x$ w, A 作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。2 e5 t j- ^. W/ {$ B1 Y
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这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。
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在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!; V. A) c( P+ O0 ^% y, y
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你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。2 l# Q( s5 ~2 b4 g) v0 Q) @
8 ?, ^8 X4 |5 T: \ 1.整体性决定4 N& E& X6 e8 a5 b. D; l1 x) o
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首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。0 S! B0 B2 k [
1 x. i" N; ^/ h) A* `* A2 q 你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
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8 _6 P) w* x% L3 ]; ^+ a. A 作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
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你要写的歌的风格是什么?
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这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。
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2.关于作品的具体决定
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4 ?) Q9 C2 ~' k+ J6 k# Y 接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。
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' Q6 b4 k8 J6 d/ M 情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?, m1 t& i9 g& V, T
4 h7 F) g8 z6 W$ _ 长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。& ~! D, M1 Y$ R, \* z
( V3 l# Z5 M. R0 |& z, S 和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。% [0 B, K' f {1 R: U8 o
5 a3 e3 h; `& U& n; j: e" ~" X" q 音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。( P) q, e/ s# R( i! ^. |4 m- j9 A# D# I
3 t' Y4 N1 p5 u0 k4 D 速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。1 I6 g- Z# ]( @- p Z* i
2 z9 Z% P) B L/ ~5 n1 D' p& K5 v 节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?
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设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
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. I8 K% S+ ]6 g, Q, x 3.结构与形式的决定
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接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
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4 p2 y3 N( m6 I9 O) s 最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。
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; P0 l% j }9 F. c3 Y# w! f 你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。+ j& g" s) L3 S! J v6 L1 Z
$ x& I5 F) G+ f5 ~ 决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。* ^' }) F# u A* g2 K
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4.决定每一小节的大纲
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4 n4 Q6 L3 p# b# n. u 现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。0 k. K; t5 {9 m# [$ Q
$ d% T) D/ J J; }; `! q 管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。1 ~8 H7 K3 p6 S: |1 d& @7 b) v
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力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?
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' J9 d* v$ h' H* C6 s% U7 ~* s2 ` 构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?
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