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作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。! ^( ]/ D1 i G' G6 ~3 z2 D# r$ I* C8 q
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我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。2 @9 |& I. q7 m, A' E
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不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
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如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。) f, l9 {5 s7 x0 d6 @; X
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在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
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1 g4 {8 M- l' [- @# V2 }* m. x+ V 限制你的选择
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3 N: \5 Y* p; u" U" E 当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
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过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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8 q- @7 M9 F; U/ ^( @ “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”* X% l$ a6 K8 m) a
5 O9 o; A6 ?5 m6 N! o! c 人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。
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* k" `! x* Y/ m7 [ 作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
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8 V9 h/ o6 o, x5 {! _ 这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。+ f Q! `6 b2 c" @/ K
" c% d9 G ^( e. s' [- ~5 I 在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
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你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
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. X4 i" u, k/ a0 g! l 1.整体性决定2 Z7 J# O, z j- r$ W1 _
3 W* p6 h+ U0 h2 i7 b- g! k 首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。: b0 y- a% d/ F2 o2 c
. U) _) e2 M9 T' g! O4 D 你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
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1 b8 m0 @& ]( } 作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
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你要写的歌的风格是什么?8 f+ P4 L# J" q: f1 b% U( s+ ?0 E
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这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。/ d1 b. X" Z, D5 b$ k) _
- `& ?6 W6 i d, ^6 C' j 2.关于作品的具体决定( s4 z0 R: W1 F6 ?5 P
8 j: r' h' W) b! e$ d 接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。7 l8 L! C0 Q" A9 l" J
1 k- u. Z2 e' S( e4 f6 t' M5 D; m$ k 情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
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长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
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3 H6 k: v+ O) |; P' ? 和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
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音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。
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速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
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5 E' B# N. }) j; G+ g9 O; A" I 节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?9 Z# H5 n, c _( x, Q3 d3 y
$ Q# f) g# X* `5 N" R+ q% W9 G: j 设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
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3.结构与形式的决定
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接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
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最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。( |" e0 ^: w+ J% f
+ W# U; R/ b5 g* M+ V7 n% a 你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。+ P& p0 v5 i; M4 G \# {6 ~
) p7 X/ P- X6 W- P8 N 决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
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4.决定每一小节的大纲
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8 t9 Y7 P- v9 F) r$ v 现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。" s# x7 b; f0 u( p" V
* p% E! z) \2 Y5 k- ` 管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。
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+ g8 y+ k/ v/ F: }0 k! U' h 力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?/ g$ i6 f% E# n) a; q. x5 W
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构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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6 P! {* H+ M/ E* @$ Z$ R# a4 l) i 音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?- Y' T8 P& g4 G; T* y2 O) m( f
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