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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
) Y: P, L: c/ W/ K4 z) g( N
8 C+ l) q. C  E  F; C" s& [  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。# I. a3 {- I3 X7 Q

( A- f  Y+ p, y' Z0 [' U( n  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
0 W0 C, Y# l, h& f1 |/ K0 O8 g7 d
  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。
, `7 y  F  M+ n- Z
% ~$ r0 R0 \& e% R4 V  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
  O; D" A2 v. v- O9 P9 q
! b+ t1 s2 J3 g+ d  限制你的选择
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5 l$ s9 P: H* T1 Q  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
! p& S7 h6 M* l  ?2 p% p) X" f* w6 W0 t" J, Y2 v3 c
  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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2 r2 ^9 Y( p& R. V( N  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”, b7 a1 N3 r0 y* s

$ @- r7 n/ F( p" m  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。
9 p( r. k8 Q# ~- D* b" `( E; ^4 ^; u. l9 Z( U3 S  i( z  \" T
  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。% F: H) S1 q: w+ @
2 R% b! N- a; U) O. V5 K" j! o
  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。
/ [/ e, n$ Z& k8 T4 }8 ]* P
. R5 v. h& T& u1 \+ t, i: F  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!/ y. ]- ~+ Q2 g# Q5 a' L( S) b

+ K* f3 h& H1 d: O' c  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
' M1 f: F: t4 D$ V2 y+ e$ ?0 l' c6 H+ S- t8 Z# _1 L
  1.整体性决定! m5 f- l: Z" ^
1 J( o) m8 O& c% ]; P0 u' D$ x
  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。
8 O: B. W/ Z% @$ x& ~" g& Q$ `: F+ L
  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。  @0 i! I" L& u) v3 w! M/ b2 ~& D

' y+ i% Y$ O! z' g% b# x$ K  D  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
, |- Q3 ]8 p$ V, z2 Q$ ?% ~7 s
2 i- l1 C+ Z2 L+ x2 w$ S, p  你要写的歌的风格是什么?
  X& T) a" b2 q" T2 n. [  V
' V" G* s; U7 p4 m  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。  D% m8 e- H' r+ I' v* x) h; w. {' L
& @" n. I2 g/ _9 ], f
  2.关于作品的具体决定. \4 H# Y' @$ |% A
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  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。
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  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
% ]) K, A+ @" w8 [( B2 }! Q( x* t
; Z$ X7 e! u7 J. _$ K  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
  y4 O6 }9 @. ?/ N  m+ I7 E5 {) X: U; L
  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
$ d7 j, ^# E2 o. l
3 Z+ {0 K' X) x  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。
4 J+ i% o% k" N. K5 J7 D
; Q, \; s1 z  o. ~6 ]6 S3 C; z  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。
5 C" C9 X- g  h  D3 s& Z' {
+ @* @9 ^. x, M; y- l  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?
1 Y7 Q) @- o( [6 q$ a0 a# A: W/ s0 I2 m6 `* p* C3 a( }
  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
! I) E% u! W8 z% b, F. J  E, e& ]: z1 Q9 d* G7 A3 y
  3.结构与形式的决定+ @  Y. B& ?, Y$ x0 q/ g
: K- z& Q, {- l5 [0 w
  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?9 w6 @( C( {3 l, N
6 Y. `/ w8 Q% X" D9 ]
  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。% F" ]( Q& I' f0 S: |1 T0 K$ [" D

: Z1 N' Z% m8 ]# d  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。" ?' \, n. ^; H" p) z

. k4 R% {& W: }: N  s7 |5 x& j  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
, G2 A& r# g' A' ?
) s. Z" v8 p3 L/ g! e+ @  4.决定每一小节的大纲
9 ?1 k0 a- n4 k5 C
% T$ h' n6 {, {9 q- L8 ^: O  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。3 f. A; m' b4 A- p3 P/ ]# [4 D

6 d8 J& Z: ?4 h1 ?# w- b) m  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。+ M4 M9 Q. E- `0 l
5 x- G: I$ Y6 E0 x
  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?" K4 P1 W2 W% f8 ]  B5 e

  K8 y, P2 E7 x4 A" D& M& T  I  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
# z, ~& f4 h0 \$ q1 W1 R( G7 U8 n1 ]$ l: X" w% `, h$ t
  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?$ c) }# v7 H0 [. k  u8 i

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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节
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7 v( o7 j. n+ j. `: L  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。5 |* i- }! }/ h* f: G! V) \

# R- k4 K0 Q% n0 C- W& }7 F4 L2 f  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。& X% B) S, F: e% K- f

6 l% r# A6 A( `/ R; m; S. B  行动的过程7 y+ H8 T* [- n: t7 c8 F% H

& S6 }8 K7 \, a$ M7 {: w  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。) \* D/ h+ O. U( V. ~  @/ ?5 c8 U

. l+ q: J+ ?# p! g( L6 ~+ \  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:5 I& |" O3 a1 a

0 s  D; t) C% G8 |4 ]  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;
" P  h4 z: P/ S% t
" u) U5 C( K! w) T8 p  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。7 X& W; }& E. E" Z9 I' b7 I

8 d( {8 _# H( g  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。6 Q6 [9 T1 x( m$ q
7 {9 `; P5 D. i* r+ {
  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。
6 R2 k* Z4 K* J, Y! m7 m9 [
9 Z6 ^( F% R2 D& }0 J1 }# l  d( X  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。
' d* h* r4 E) j* ^; A8 c
1 s8 h4 z2 Q* I  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。; }' M- F0 a/ z4 Z' T5 \' C
% q. h# R1 S1 B( H) v
  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。' b/ x( b3 k4 f: [

! u' `( e# C& F/ y1 U  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:
! W$ _" k( }3 S' C8 d. e# R
6 c2 ~" `+ B: R& B# Y5 h; W  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;, N& u( e+ O) h* u- }: @; H6 e! H
$ S, O+ I; a8 H9 X- I
  l以竖笛开始;. j7 B/ g5 e- `* O* F8 ^

$ _/ R0 r, [1 l4 e# P$ p, N  l12/8拍;( {$ P" C2 U' E+ \& ~1 F
2 c, E2 {2 O+ L# g
  l中快速。
9 X, a* t* _( x) `0 G) `6 M
2 T+ o& p0 b; q* o6 Q9 b  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
& o/ m! g4 U& `3 r8 W* v$ x% Z2 Z
2 z* h* |; ?4 r  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。; b! W' c/ ^% u" O$ G% v

1 Y! E/ N" B( D6 _9 ?  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
4 S* V. L( Y" Z( c1 X0 f" H8 c* ~% k+ e, C3 }% {
  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。2 r) s7 i, R, C0 q, M% ?6 L4 \
" r0 `/ k' f! d
  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。- T# m, {, ?7 P% D

- C3 ^5 \; \1 R6 M: l+ i  结语8 ]- b9 h$ @& x; ~' i% h" A
1 r( |) @" N2 \' k. q! W; p
  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。
5 T$ H( i* H; U
# O( |- f) f: n' u; W3 t% p! |4 X  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。
( P- z) n. t9 v) l% L" v  P( ~8 }: K& L6 G" Q5 `
  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”8 x7 t( C$ s; b0 j0 ~! ~: }; U* b
4 b, @, z! S" t  _5 ~
  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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