突破瓶颈，开始作曲吧

　　作曲这件事可以很难，也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他，你肯定都有过“被卡住”的感觉，你没法创作，甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈（Writer’sBlock）”，其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。

% g( }8 X& u& t8 ]( A" `/ Q　　我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈，他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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! p6 V6 J* q# F) T% z　　不过我在这儿只想告诉你并不是这样的，这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里，它的出现只需归结于几个很简单的原因：你有太多的选择；你不知道从哪儿开始；你不知道进度到哪儿了；你心不在焉；或是你在害怕什么（对自己不够自信、准备不充分等等）。

　　如果你在作曲上遇到了什么困难，这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。
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　　在文章中我们首先会讨论到的是：怎样控制你的可供选择的数量，以帮助你迅速的做出决定，让你在创作时下笔如有神助。
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( _3 B8 n& @6 T, k/ X. C$ x　　限制你的选择
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( ^$ k( d0 I2 `8 \4 Z6 _　　当你盯着一片空白的页面时，你脑子里会有什么想法？不知道你是什么感受，对于我能找到无数个可怕的可能性，这简直让我不知所措！如果你也有这种感觉并想克服它，你就应该尝试缩小你的选择范围。

( y! o1 ?* I" f: S　　过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明，更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
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  H( A9 f7 {  B( e7 n& ^4 q　　“一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱，另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为，看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品（六种果酱）的摊位的顾客购买的可能性会更大。”

  b& L1 ?& l7 h; C; z1 n　　人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定，但是“我要写快歌还是慢歌？”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程，就应该把你要做的决定变得简单一些。

　　作曲就是和做选择有关的。早做决定，明确概念，然后再一步一步地敲定细节。
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- {' D: w/ v% [6 t- a) u4 [　　这里有五个步骤，从最初的蓝图规划到最终的细节推敲，它们能够帮你打破束缚，做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始，然后它慢慢看起来像一个人了，只有在最后才完善各种复杂的细节。

　　在这一过程中你将由外及里地探寻，每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐，你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地，如果你一直在纠结该用什么乐器，却还不知道要作什么样风格的曲子，你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策，开始做一些乱七八糟的事情打发时间，最终你可能什么都写不了！

　　你不需要被你最初的选择所牵绊住，每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程，并能写出统一的有凝聚性的音乐。

　　1.整体性决定

　　首先建立你的主要概念，这样你就知道你应该写什么了。

　　你在写什么？这听起来简单，但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌，他们在童年时相爱然后分离，最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的，并且能够让你的脑子转动起来。

　　作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易，原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时，他们忽略了一个问题，就是他们都缺乏大局观。
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4 z5 D6 S* r! O　　你要写的歌的风格是什么？
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% B# v* V% o1 r, j9 d4 f　　这个问题每次也都会给出不一样的答案：“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时，你必须帮助自己做出更具体的决定，例如节奏、和声、乐器等等。
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　　2.关于作品的具体决定
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5 d# H: ?. _# |5 V　　接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了，不过这个决定仍然是整体性的。
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　　情绪：快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体？
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& z& n2 ^+ z- q* b　　长度：这部作品有多长？你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒，但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。
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) ^. d  H2 v) h/ D1 G4 v4 w　　和声：关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成，还是有什么特定的调式？也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
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% \0 m; v) U5 t1 a$ G, h( I　　音调：你不需要决定每个调式，只要简单的说“这个作品从G小调开始”，你就立刻建立了作品开始的基调，这会让它更容易的走进下一阶段。

　　速度：再说一次，你并不需要知道确切的速度，但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速，等等。
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　　节拍：它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢？
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　　设备：这也常常是由作品风格决定的，不过也许你会想添加一点不一样的元素，像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
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　　3.结构与形式的决定

6 c8 u( t; g& I# A5 z0 t　　接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式？

( P& J% }  Y7 z) |　　最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来，并一直保持兴奋的状态，因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。

　　你的作品整体形式能够表达你的想法，不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
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　　决定你是否要使用传统的ABA格式，不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。

　　4.决定每一小节的大纲
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　　现在你已经了解整部作品的轮廓了，接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点，并将它与其它小节做对比。

! ?% N. _8 U% _1 e; g0 k　　管弦乐编曲：该先选择什么乐器？你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。
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) j" |! L2 y4 M9 b1 h3 e# z, C: Y　　力度：音量和强度的高点和低点在哪里？当你从细节入手观看你的作品时，你就能找到最具戏剧性的元素，看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了？在声音的强弱之间是否已经有所平衡？
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2 ^1 ~! }6 o3 p' Q( h　　构成：你已经知道整个曲子的形式了，那每一个小节呢？如果只是很小的一段，那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律；如果想要长一点，你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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　　音调：根据作品的风格，你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联？在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑？

　　

　　5.决定细节
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* Q1 x: q  t. K　　最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。
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　　这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务，比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。

5 Y+ l9 F6 ^& U　　行动的过程

　　我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。
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$ X; ]: q6 \* v0 g/ o; P. p　　写一部大的管弦乐作品是挺唬人的，不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定，就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的：

　　1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品；
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3 E3 Z& d4 S  ], c& o　　下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧，不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。

, ^4 q6 X& z/ S　　我觉得多利安调式（Dorian）是一个不错的选择，因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。
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　　关于作品长度问题，我觉得还是短一点比较好，所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意，我可没说“一定要在1分50秒”，我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁，而是一段令人振奋的旅程。

1 `6 v9 i! W' G; w& v& _1 {　　我在这里想要强调的是，你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。

　　2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长，所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题，并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形，第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分，然后是一个中强的第二部分。
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　　3.这三个部分应该是循序渐进的，在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始，并以竖琴做背景音乐；第二部分则是小号和大提琴独奏；最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。
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& h% U# D6 @  q8 _. o1 n$ B/ w　　由于我已经确定了以下的部分，因此能轻而易举地构思出基本的主题：
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' r: a1 y: j1 y( y　　l多利安调式，我可以明确我可以使用哪种音调了；
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1 h! r% ^4 x( ?　　l以竖笛开始；
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" I0 I: ~$ k  \* G0 b4 c　　l12/8拍；
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6 g* M& K" K7 v　　l中快速。

+ U8 s& `+ e8 L3 _9 t; ~9 L& V8 w　　根据这些固定的条件，我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单？

　　如果你还没什么创作欲，那就给自己加多一点约束条件吧：“只能以F#开头”等等。
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7 Y+ {; {- C8 r, q. ?+ h　　之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式，比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强，第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题，第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
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　　在这个阶段中可能需要你改来改去，有一些整体性的决定可能需要重新考虑，然后整个作品看起来就会比较生动了。

. S: |! T; R4 l; _5 R7 v7 }. t* \" u　　4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素，并且让主题更多样化一些，这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主，在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了，因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。

2 g% y5 _+ w9 }6 N　　结语
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　　在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中，你应该学会从做最简单的决定（风格）开始，再到最困难的决定（用什么音符什么和弦？小提琴还是中提琴？）。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码？当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以，你可以从一个有价值的小想法开始，逐渐将其展开成一个完整的作品。
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) H# {3 G0 @$ k2 W6 H' w　　我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法，我自己也并不是经常使用这个方法的，但是当你被卡住的时候，你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。

　　很多时候当你找不到继续向前的路的时候，其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧，他们从来不会问“你想不想要这部车？”，而是会问“你想要蓝色的还是红色的？”

　　别担心你做的是不是正确的，或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。