5条提升翻唱水准的简单方法

音乐人也是乐迷，自然也喜爱翻唱自己最喜爱的歌曲了。正如人们常说的：模仿就是最好的恭维方式。如果你的翻唱版本没有自己的特色、或者没有原版的好，那么只能说明你并不适合做这个翻唱。毕竟没人愿意听到“被糟蹋”的经典歌曲。真正能传播出去的翻唱作品是对原版歌曲的或独立或全新的诠释，甚至让人难以相信这是由原版改编的，而听众更是在听了之后恨不得立马分享给自己的朋友。所以为了优秀的翻唱这一目标，我们为您带来5条迅速提升翻唱作品逼格的小贴士！
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1.改变乐器编排
+ l. l8 Y, E: d0 ]改变乐器编排是最简单的歌曲翻唱方式了，同时也是最容易收获效果的一种方式：比方说如果原版歌曲由大编制乐队演奏，那么将它改编成清新的原声演奏吧。编排方式的改编可以是很多种的，由于不同乐器之间的音色差异巨大，所以仅仅在编排上的改动就可以产生巨大的变化，而这尤其对不了解乐理的普通乐迷有效果。对于老练的音乐人而言，出色的翻唱正是吸引网络听众或现场观众的极佳方式。将摇滚改成乡村？将电子舞曲改成民谣？通过这种方式吸引多种风格的受众吧。
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2.调整曲调
当音阶完全改变之后，许多歌曲都将完全变成另一番风味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演专辑来说吧，在Ryan Seacrest这一站的巡演时她的嗓子不幸发炎了，但是为了保证演出的照常进行她仍旧选择了进行表演。不过演唱的歌曲都比录制时降调了整个八度，但出乎意料的是：这场“敬业”的演出却为原来的歌曲带来了别样的灵魂原味（当然了歌曲也改编成原声版本，并且仅由一名吉他手伴奏）。结果这别样的翻新演绎反倒使这首歌成为了热门打榜歌曲，意外地点燃了听众的聆听热情。所以还在纠结曲调的问题吗？不试试又怎么知道呢！

6 D4 c7 [6 _. T, [( [3.自由发挥的旋律
出于“毁原曲”的担心或完全的面目全非，恐怕你不会希望在翻唱歌曲时加入过多的旋律上的自由发挥。但是一些细微的旋律变动或许能令歌曲焕然一新，从而激起听众对翻唱版本的乐趣。你可以参考歌星在现场对旋律做的改变，从而令自己的翻唱同样具有辨识度和新意。
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4.调整和声
5 F8 H- Q+ y1 [! U8 z3 i% k, i! R调整歌曲的演唱部分对老练的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人们对歌曲感觉可能仅因几个添加（或删减）的主唱/和声部的调整而变化。几个简单和弦或曲调的调整就能为整首歌带来全新的样貌。格莱美最新赢家，纯人声组合Pentatonix就能利用他们的声音来完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人声为重的歌曲，那么就可以好好考虑这一部分噢。
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7 z6 w# E5 Y* Z5 `7 \% R5.来炖大杂烩
还是Pentatonix的例子，他们喜欢将自己喜爱的流行歌曲炖成一锅大杂烩。同样的听众也对此喜闻乐见，因为这能使得你的翻唱版本同时兼顾独立性与趣味性。尝试着找到在风格，音乐人，主题或风格上有相互联结的歌曲，并看看哪儿能无缝地拼接起来。最好让听众注意不到联结的部分。根据听众的听音取向制作出最合适的版本，或许他们喜欢“回潮”的玩意儿，或许喜欢摩登的东西，这都根据你的目标而定。最后根据目标创作出有创意的翻唱版本，注意千万别做出乡土气息浓重的歌曲噢。
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7 i6 J6 o+ b* V不管你准备采取哪种翻唱方式，都应该时常询问自己：是什么吸引听众并使他们希望立刻就分享你的翻唱？翻唱版本应同时具有三个元素——吸引力，创新性与思考性。它能给予听众先前未曾感受到的，所以自然会希望了解更多关于你的作品了。充分激发自己的创造性吧，这样你才能脱颖而出并成为最耀眼的一个！

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