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一首歌通常由三个主要的组成部分,歌词旋律和弦。不同的职业不同的兴趣造就了你更偏向于哪个方面。例如,你是一个作家或平时很喜欢写作,你会倾向于歌词多一些,你是一个歌手,或者你平时更多接触这种旋律的乐器,如小提琴,那么你自然在旋律方面占据很大的优势,而如果你是一个吉他手或者钢琴弹的很溜,你在写歌的时候更擅长拿出一个和弦来。然而一首歌是完整的,你需要做的可不是偏科,有的时候你不得不拿起你不擅长的东西来。如果你是第一次创作一首歌曲,我建议从一些简单的方法开始,下面三个方法,是从简单的出发点开始的,而你需要做的就像滚雪球一样,开始吧
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8 w: y$ X+ @+ ?, n0 j/ |8 ~ u( t4 E+ }9 J4 Q/ r1 G# \6 i
. c5 J! F" Y$ m0 e) V6 E7 \- J一、歌词
1 h; g+ z/ c: p, t8 B利用现有的歌曲,试着重新写一首歌词。这是一个非常有趣的启动方式。但是他并非是件容易的事儿,因为你要配得上歌曲本身的旋律和节奏。慢慢的你会了解如何巧妙的利用语言。( C( z. U2 l$ F' ]( D* e% i
一些词曲作者,甚至经验丰富的词曲作者,并不总是能很好的意识到歌词的韵律,随着旋律的上升,你的声音也要跟着上升或下降,当歌词的韵律和旋律搭配起来,不仅你的歌曲听起来自然流畅,它还会增加力量和冲击力。例如,如果你的一句话是:“i want you to know that I miss you ”你可能会想你的高音应该在“know”和“miss”上,而不是“to”和“that”- b8 e% W8 h' Q6 y: Y0 t& L& E" r
当你在这个练习里收获了很多东西之后,就开始写自己的旋律吧。1 \; O4 f4 _& B. A
二、旋律8 \ }0 X: x( c' x( W o8 y
与歌词的练习方法正好相反,利用现有的歌曲,报废掉旋律,然后谱写新的旋律。同时确保你的旋律可以匹配歌词的兴衰,如果你喜欢冒险,可以拿出一段和弦,然后试着创造出一段没有歌词的间奏。这可以让你专注创造出一段旋律,即使没有歌词,这是非常重要的。
! A$ Q/ a& ~7 k9 ]( q: b音乐是一门非常相似的语言,你的脑袋需要知道自己在做什么,并且有很好地措辞,和适当的方式去做。确保每个乐句都有一个高潮,或高音符。旋律往往可以四处流浪漫无目的。旋律不一定在最高声部,记住这一点为好。
; W: ^) C. s. |三、和声
( _6 K! J+ G2 f' x; ]这往往是词曲中最常用的方法,和声,或和弦进行。基本上是我们所称的“音乐”。这要放在旋律和歌词的后面。6 h2 I" D9 l9 _% e; T, C0 N
通过和弦进行分析一些自己喜爱的歌曲开始(这很容易,你谷歌就可以找到无数你喜爱的和弦。)将你学到的歌曲套一些和弦在上面,然后试着加入自己的歌词和旋律。和弦会为你调和进展奠定一个良好的起点。它甚至可以引导出一首旋律的诞生。
" k; c& L, N' d- h! G( L无论您倾向于什么方法,无论你选择什么作为你的出发点。但是学会创作歌曲是一门非常有用的手艺,作为一个音乐人这简直就是一个音乐拓展工具包。一段时间之后,你不需要再用这些简单的方法为出发点。你会找到一个属于自己的创作方法,那个时候才是快乐真正的开始。 |
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