一首歌通常由三个主要的组成部分,歌词旋律和弦。不同的职业不同的兴趣造就了你更偏向于哪个方面。例如,你是一个作家或平时很喜欢写作,你会倾向于歌词多一些,你是一个歌手,或者你平时更多接触这种旋律的乐器,如小提琴,那么你自然在旋律方面占据很大的优势,而如果你是一个吉他手或者钢琴弹的很溜,你在写歌的时候更擅长拿出一个和弦来。然而一首歌是完整的,你需要做的可不是偏科,有的时候你不得不拿起你不擅长的东西来。如果你是第一次创作一首歌曲,我建议从一些简单的方法开始,下面三个方法,是从简单的出发点开始的,而你需要做的就像滚雪球一样,开始吧$ a9 ?. k4 l' X- P w4 d
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利用现有的歌曲,试着重新写一首歌词。这是一个非常有趣的启动方式。但是他并非是件容易的事儿,因为你要配得上歌曲本身的旋律和节奏。慢慢的你会了解如何巧妙的利用语言。 & Q# `( N) L! R一些词曲作者,甚至经验丰富的词曲作者,并不总是能很好的意识到歌词的韵律,随着旋律的上升,你的声音也要跟着上升或下降,当歌词的韵律和旋律搭配起来,不仅你的歌曲听起来自然流畅,它还会增加力量和冲击力。例如,如果你的一句话是:“i want you to know that I miss you ”你可能会想你的高音应该在“know”和“miss”上,而不是“to”和“that”2 R7 A) y9 ?7 R3 B' _3 K
当你在这个练习里收获了很多东西之后,就开始写自己的旋律吧。 1 m3 ]( J7 J! t! k二、旋律 ) |1 @& N7 d8 q- j/ M' m与歌词的练习方法正好相反,利用现有的歌曲,报废掉旋律,然后谱写新的旋律。同时确保你的旋律可以匹配歌词的兴衰,如果你喜欢冒险,可以拿出一段和弦,然后试着创造出一段没有歌词的间奏。这可以让你专注创造出一段旋律,即使没有歌词,这是非常重要的。 6 W8 m! o) _# T- m ^" ~( ?3 }# d音乐是一门非常相似的语言,你的脑袋需要知道自己在做什么,并且有很好地措辞,和适当的方式去做。确保每个乐句都有一个高潮,或高音符。旋律往往可以四处流浪漫无目的。旋律不一定在最高声部,记住这一点为好。* f) _% N8 t, J* o: i% w1 T
三、和声0 H9 C) h5 ?4 n6 S
这往往是词曲中最常用的方法,和声,或和弦进行。基本上是我们所称的“音乐”。这要放在旋律和歌词的后面。0 m. N, N! Y3 W I7 p. L( V
通过和弦进行分析一些自己喜爱的歌曲开始(这很容易,你谷歌就可以找到无数你喜爱的和弦。)将你学到的歌曲套一些和弦在上面,然后试着加入自己的歌词和旋律。和弦会为你调和进展奠定一个良好的起点。它甚至可以引导出一首旋律的诞生。 2 @( j! C* N/ M* }7 Q( {- s" W& s无论您倾向于什么方法,无论你选择什么作为你的出发点。但是学会创作歌曲是一门非常有用的手艺,作为一个音乐人这简直就是一个音乐拓展工具包。一段时间之后,你不需要再用这些简单的方法为出发点。你会找到一个属于自己的创作方法,那个时候才是快乐真正的开始。