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| 你可以说创作是一件倾向于私人化的事情,每个人都有各自的创作方法。但同时又有一部分人很乐意与人共同合作,不管是乐队成员之间一起共同即兴并编曲,还是音乐人之间的合作实验,都能擦出不一样的火花。这两者间并不排斥,哪怕你是个“孤单”的作曲人,这个世界上依旧会存在一些你极度乐意共享创作过程的人。当这些人就是你认识的朋友时,那一起的合作岂不是更妙吗?, w0 t+ R- l3 x  L7 w  L4 D: L* t! Q 合作往往能产生奇妙的化学反应。当今音乐史上就有许多经典歌曲出自共同曲作人,比方说Lennon和McCartney,Jagger和Richards以及Bacharach和David。然而倘若你并未准备好与他人的合作,或是说你没有选择到对的合作人,那么合作的过程可能并不如你所期望的那般有趣和有效。所以怎样才能确保合作谱曲的成功呢?下面我们将为你带来13条贴士:
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 明确写歌目的; Q; |6 o- T' [  R5 p& M$ b
 你是为了一起作曲的乐趣呢,还是为了练习创作能力?或是带着一个商业性目标,还是仅仅想创作出一首极致的曲子?如果你希望通过歌曲赚钱,那么首先将商业和资源考虑进来吧。你会对这首歌进行专业的录制吗?是希望在乐队中演出,抑或自己的单人计划?是谁拥有这首歌?你会将版税分成为一比一吗?通过对目的的全部明确,你将能估计出各种情况的可能性,比如说不和或一致的意见,甚至还包括歌曲背后的法律问题。+ R( {: T' Y& V2 }5 U: Z( G2 y
 准备素材; ?8 p: \; m! T% ]9 z0 K
 与合作人会面前,先准备好一个主题,一段和弦行进编排,一份歌词或是一段简单的旋律。这样才能在共同创作时得到更好的灵感碰撞。不管怎么说,充分的准备都是必要的,尤其当你第一次参与合作作曲。它能降低在合作过程中的压力,并且令你充满精神。
 2 d5 J; K9 S- Q4 g; e, x自信
 $ b; d" W$ _) J" {) k- P. J这就是一次尝试的机会。认识到并相信自己能行。如果在他人面前怀疑自己的能力、去比较水平或者去迎合别人,即使勉强达成合作,你也不会喜欢这个过程。
 ; {" c; r9 {' _3 ?8 H% R+ l交流! Z/ q1 w+ E9 e: U0 [) o
 如果并不确定自己的歌词或和弦编排的恰当与否,那么向合作人参考意见吧。这就是共同作曲的最大便利之一,你能从中获得建设性的意见。所以何乐而不为呢?5 O7 O, v  h  E, f. S5 ]3 `1 C
 开放的心态0 j# G# r+ i5 u2 c; A; B
 尝试各种各样的意见,哪怕是听起来比较糟糕的——这样你才能发现真正最好的!有时候创作的瓶颈或弱点正是自己没有意识到自己的缺点,或者是固步自封在习以为常的模式和观念中。
 * z7 u! Y7 h5 T. l$ \尊敬并信任合作人
 - H3 T9 {, m( M: E! B, z9 f9 D7 c1 Q1 M) a你并不需要完全遵从对方的意见,但是至少要理解以及尊重对方。谁也不希望和一个独裁或高傲的音乐人合作。
 - E0 I, v- S+ I, K8 C: K互补和分工
 / C, q  P; D9 P/ k# k: J如果歌词是你的薄弱环节,那么就集中力量去发展在旋律或编曲方面的事务吧。如果合作人对处理某一方面的事务感到很是上手,那么就鼓励他继续做下去!(但是别忘了时刻向他提供反馈,毕竟双方都应该有平等的话语权。)——挑选与自己互补的合作者来一起写歌是一个非常讨巧的办法。
 7 `: |( n; |1 D8 ^3 x. z" _4 k提供积极的强化4 c( }8 g4 A# n' `: _
 如果合作人向你展示了他的部分,那么先肯定你喜欢的部分,再告诉他应在哪些部分做到更好的发展。当工作正在进行中时,克制住批判的心情,提供正能量才是最正确的做法。
 ( i* g. J, A: Q. d  h/ B不要轻易否决任何主意" i. A4 H/ E# q0 r, M
 当合作者提出一条你觉得很离谱的建议时,也不要马上拉下脸来否决。消极的反馈会破坏创作的灵感,试着寻找一条积极的道路来表达自己的观点吧。在估算时间金钱成本的前提下,尽量去尝试,不要不经尝试就去否定。比如将某个想法排出来,录音,再回放,客观地去判断尝试的效果如何。
 * K3 S+ ?% d  [4 b6 A, E9 M让灵感自行发散
 * _$ m5 _5 T& S6 z6 o% z可能最终创作出来的歌曲是你从未想象到的模样,但这确实就是它的模样。如果对最终的成型并不满意,那么完全可以来一次回炉重造嘛。
 1 F( S! y* j  M4 k7 _2 A- E) @适当休息# V! P* I/ P9 B9 p
 适当的休息是十分重要的,不要长时间的给自己过高强度的操劳了。休息会吧,睡个觉,散散步都是极好的。然后再次用着新鲜的头脑回归到创作上来。7 n& x+ M5 ~+ g% X% o0 f9 Q
 “下班后”的交流! ^# l7 J; s1 j: B% C$ p. @
 在录音棚里谈事未必比在酒吧里谈事高效。与合作人在工作之外的时间闲聊,可以在放松的状态了解对方,说不定还能激发出创作的灵感。
 ( M* H- |& A: ^# o6 c+ w0 r做好下一步打算* K$ t1 S0 i+ `7 s: Z$ u- J
 创作过程完成,录制出了小样,那么下一步该怎么做呢?如果你对最终的版本感到满意,那么是继续录制正式版本呢?还是现在舞台上表演出来?或是将其录入正式专辑里?一切都看你的打算。
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 哪怕共同作曲并不是你的菜,但是它始终值得一试。不管怎样你都能学会点什么。你能从中获得对歌曲的更为不同的观点,了解到更为复杂的作曲技巧。最重要的是,这是成为更出色作曲人的机会,而你值得去为之一试。
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