如何看待演唱者，作词，作曲这三者的关系？

　在国外，音乐的演绎，一般都是有音乐的创作者来完成，但在中国乐坛大环境下，演唱者，作词，作曲基本都是不同领域的人，唱歌的基本都不是音乐创作者，而稍微懂点作词或者作曲的人便自称音乐人了，如果再会唱歌的话，就成为创作型歌手了，其实只是皮毛而已。

　　另外作词，一般又叫做填词，因为大部分歌曲的创作，都是从旋律开始的，也就是先有曲，后有词，旋律出来了，再自己或者交由专门的词作者进行填词，当然也有例外的，比如王菲的《但愿人长久》，便是借由苏轼的词《明月几时有》，而后被作曲大师梁弘志谱曲创作而成。
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/ q6 R6 }  m8 \6 ^) i- h  D9 K　　一般来讲，一个歌手要出唱片，首先由制作人为你定制唱片方向，是比如舞曲，电子，流行，或者摇滚之类，然后选好方向后，再向众多音乐人进行邀歌，歌手与制作人一起挑选收到的音乐作品，选择适合自己演绎又具有商业价值的歌进行唱片录制。由于这些作品并不是由歌手自己创作，所以很多时候无法体会原作者的心境，情感或者创作初衷，这就需要演唱者跟创作者进行沟通，创作者会将自己的创作灵感，创作意图灌输给演唱者，引导演唱者去诠释和演绎自己的作品。除了作词，作曲，一张唱片的出版还需要一个好的音乐编曲团队，因为词曲出来之后，并不代表作品的最后形成，这中间还需要经过风格的确认，复杂的编曲和乐手演绎，录制背景track等，这些基本都是音乐制作人的工作，他们掌握着整张唱片的大方向和音乐作品的生杀大权。

3 r4 I+ I# E2 P3 H' Y; S　　从活动领域来分，演唱者属于幕前，而作词或者作曲属于幕后工作者，从商业利益来说，很多未成名小歌手，都希望有大牌作词作曲者为他们创作音乐，从而走红，而一些名不见经传的创作者，也希望能够借由大牌歌手的演绎来提高自己的知名度，像当年的周杰伦未走红之前，就为李玟写过《刀马旦》，为刘德华写过《一壶乡愁》，那英，王菲等人天后的作品，也让袁惟仁这个音乐人的名字牢牢被人记住。

　　中国比较知名的专业创作者有林夕，姚若龙，黄伟文，伍乐城，刘卓辉，林振强，三宝，李健等,随着知名度提升，这类创作者基本都只为大牌歌手创作。

0 J, g* q# F, Z　　另外要说的是，摇滚乐！！在中国这是一个比较特殊的群体，因为在国外，词曲创作者亲自演绎作品，是司空见惯的事情，如大热的Adele，LadyGaga，音乐基本都是自己创作，但在国内，似乎只有摇滚乐这一块儿，还在坚持原创的阵地，商业歌手，已经基本沦为演唱机器了。

　　摇滚乐里，表达的基本都是自己的心声或者对一些社会现象看法，一个团队的凝聚力或者团体性的体现就在于，乐队创作和表达，演绎的东西都是一致的，乐队里也会有专门负责作曲的角色，比如吉他手，专门写词的角色，比如主唱，但包办词曲唱的也大有人在，比如我所钟爱的BEYOND乐队，家驹创作且演绎的作品，大多都成为了经典。摇滚乐里的创作和演绎，跟普通流行歌手并不一样，歌迷对其的期望标准也不同，就比如你无法期待在theCranberries乐队里听到CelineDion天籁般的女声，在RadioHead的乐队中，听到Westlife优质的男声与和音，歌迷希望听到的就是乐队主唱自身真性情的表演，是作为乐队的整体风格存在的。
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