娱乐年鉴《音乐榜》：2016年华语乐坛没有爆款

164247123 · 发表于 2016-7-9 19:36:12

娱乐年鉴《音乐榜》崔健《光冻》
　　南方都市报娱乐年鉴《音乐榜》，来自往年的《圣经》。
　　2015年的华语乐坛，没有爆款。
　　捆绑着大IP屏幕大作的歌曲铺天盖地，但都难以全民皆唱。
　　这一年，朴树和崔健全面复出，被传说了十多年的声音玩具终于正式出了第一张专辑。李健成为现象级歌手，老炮们魅力仍在。“小鲜肉”们强大的粉丝力量更加惹人注目。独立音乐人开进了工体……
　　这一年，互联网版权规范化，在线听歌变成了一个挺麻烦的（好）事。
　　华语乐坛已经开始触底反弹了吗？冰块开始融解了吗？
　　被冻住的光要释放出来了吗？
　　在2015年伊始，有不少人寄望，这或许是内地流行音乐产业集体爆发的一年：互联网音乐版权规范化，音乐节市场良性发展，音乐真人秀节目为乐坛提供源源不断的新血，铺天盖地的影视主题曲为乐坛加码……可实际上，到了年底，我们发现以上依然是美好的愿景。
　　相较于20 14年里，《小苹果》、《平凡之路》、《匆匆那年》的三分天下，2015年里确实没有哪一首可称为海陆空全覆盖的爆款。岁末随着《我的少女时代》良好的口碑营销，田馥甄所演唱的《小幸运》异军突起，被称为“一首值得你为它去装一个A P P的歌”——对于独占山头的版权方虾米来说，这是一个很不错的P R噱头，可《小幸运》只留存在城市阶层里。至于那英的《默》(《何以笙箫默》插曲)、李荣浩的《不将就》(《何以笙箫默》片尾曲)、张碧晨的《年轮》(《花千骨》插曲)，它们无不捆绑着大IP之屏幕大作，可都没有达到全民皆传唱的高度。
　　究其原因，或许是因为“华语乐坛”这一定义已太过宽泛。北上广深和二三线城市的沟堑越拉越大，其生活习惯和接受信息的渠道天差地别，唱片公司早已失去了指南针，其打击对象也进入了更为细分的时代。这便出现了以下的情况：苏运莹在《《好歌曲》的一曲《野子》叫好叫座，但它没法再走到更下游；陈粒的《奇妙能力歌》受到广泛追捧，可缺乏灯塔性的辐射平台，它也只能停留在城市阶层中，更别提李志、好妹妹了；网络歌手马旭东在2013年发表的一首《入戏太深》在2015年里攻占了所有城乡结合部，甚至在二次元文化代表网站“B站”里成为当代波普艺术式的镇宅神曲，可它low到谷底的品质，和毕竟经过精心打磨的《小苹果》有天壤之别。反倒是以T F B oys和E X O中国四子为代表的小鲜肉们，他们的音乐作品因庞大粉丝数量，倒逼城外的人不得不关注，《青春修炼手册》是最接近年度爆款的真相。
　　中国城市化的进一步深化，中产阶级的猛抬头，除造成音乐消费全链条的尴尬，另一方面却催生出李健这样的现象级歌手。他先后参加《我是歌手》、《中国正在听》、《H i歌》等电视节目，其名校背景和儒雅气质成为了中产阶级音乐审美最好的寄托。在2015年里，他在各地的演唱会也场场爆满。陈粒、马頔、李志等代表新兴审美的音乐急速扩大化，也缘于这一大时代背景下。
　　2015年，值得铭记的还有朴树和崔健的全面复出，前者的演唱会和后者的新录音室专辑都是这一年里难得的走心之作。王菲(的粉丝)拿出一瓶名为《敷衍》的老陈醋也引得众食客疯狂，可见老炮们魅力仍在。至于第四季度起所有播放器平台盗版音乐的全面下架，也可视作今年乐坛的里程碑，两大播放平台对音乐互联网独家版权的争夺也成了《芈月传》这样的大戏。在线听歌变成了一个挺麻烦的事，获取音乐从原来的无门槛变成了你得多敲几次门，这对于音乐内容生产者来说无疑挣回了一点颜面。总之，华语乐坛已经开始触底反弹了吗？这个答案，谁知道呢。□ 小樱
　　出品：文体副刊中心
　　监制：崔向红
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　　执行：彭思敏
　　特约撰稿：张晓舟王硕陈灵伟爱地人李皖田中小百合Sean 邮差大地 Layer 王击凡小樱熊儒贤内陆飞鱼等
　　美术编辑：严丽萍
　　美编助理：王庆
崔健
　　《光冻》
　　哪怕崔健随《中国之星》飞上火星又把地球砸出一个洞，也和他的唱片无关，哪怕窦唯在地铁上杀了个人(比如某个偷拍他的人)，也和他的唱片无关。我的意思是：崔健的《光冻》和窦唯的《天真君公》是两张好唱片。
　　有理由以崔健最佳作品的高度来批评他有的新作平淡乃至平庸，但很多骂崔健新歌难听的人，你给他听布鲁斯和灵歌放克，给他听花儿秦腔，他照样会觉得难听，而《光冻》是一张颇为根源的摇滚唱片，是泥泞大地上沸腾的雨水。
　　我没有听过任何一张中国唱片(或所谓“华语唱片”)，在制作上比得上崔健的《光冻》。先放下神话符号光环，先放下思想意识形态——— 不是说这些不重要，那些当然很重要，只是说：需要先回到审美———审美的基础首先是感官。如果你是用手机听音乐的，或者你作为苹果手机控，却只是趁着过新年才咬牙豪购一对价值二百五以下的电脑小音箱，那么很遗憾，我的看法可能无关紧要，《光冻》的笨拙的蛮力和娴熟的巧思，可能也通通无关紧要。
　　这是一张不合时宜的精彩唱片。(以下省略三千字)——— 张晓舟
　　人们一直在老崔几首老歌的情怀中无法自拔。我们更应该用“中听”代替“好听”这个词，才能更准确概括许多人对于崔健新作品的态度。这是我在2015年听过最优秀的唱片，崔健早年间学习滚石，终于这张专辑，他超越了滚石。——— 王硕

　　李健
　　《李健》
　　惊喜度，从来不是李健专辑的组成部分，这张同名专辑同样也不例外。而从2003年的《似水流年》一路走来，李健的音乐其实同样一直在做加法，只不过他对于旋律、演唱和个人风格的坚持，让人很难在第一时间，感受其微小的差异性。
　　相比此前的专辑，《李健》里的李健，在声线的呈现上，也是最暗哑的一次。这一方面是因为声带的生理规律，另一方面或者也和用嗓的频率有关。但流行音乐的魅力，就在于即使声线不再像以前那样透亮，但一点点的暗哑，却又从另一角度，让李健的声音增加了厚度，而这种厚度，是能带来阅历感的。
　　《李健》也是李健通过十二年的积累，一张集他个人风格于大成的作品辑。无论是演唱还是编曲，都让人无可挑剔。它也许会有重复或者单一的问题，但在将民谣音乐古典化，将人文情怀唯美浪漫化这方面李健已经做到了最好，甚至达到一种极致。(爱地人)
　　声音玩具
　　《爱是昂贵的》
　　一支被传说了十几年的乐队，经典歌曲累累，却迄今才出版第一张正式专辑。并且，它以新发生的演奏、以锃光瓦亮的今日录音品质，复现了乐队在历史上的淋漓元气。这些歌曲有一个共同的主题：时代的告别。主唱、词曲作者欧珈源以苦乐难辨的激情这样处理这个重大命题：时代盛大的葬礼，我们在一起共同见证过，这是我们的幸福；虽然最终离别，但请记得，我们曾有过最美妙的旅行。告别之前的甜蜜，崩溃之前的沉迷，奇妙的体验达到这样的程度：最短的歌曲都有5分多钟，最长的长达11分58秒，但它们没让人感觉有这么长。在紧紧律动的像是心情悸动又像是记忆反光的冷冷乐器声中，主唱深陷在思绪中的歌声牢牢抓住了听者——— 一张情绪取胜气质逼人的作品。(李皖)
　　麦浚龙
　　《A ddendum》
　　歌曲所讲的故事有连续性，这在颇重视专辑概念的粤语乐坛内也很少见(上一张类似的唱片，应该是梁汉文的《TheStory ofJune》)。一向喜欢“续杯”的黄伟文，再次运用他“扩充”自己词作的本领，主导着专辑走向，完成了这个更进阶的project。之前音乐性格“尖锐”的Juno，可以看成《一代宗师》里说过的“里子”，但于《罗生门》或EP《Addendum》中，他又渐渐向着那引人关注的“面子”方向转变，却被卡在了“入世”和“出世”之间，也模糊了其一直如《念念不忘》内提到的那份坚持执着所塑造出的音乐形象。(田中小百合)
　　陈奕迅
　　《准备中》
　　《准备中》彻底摆脱了这几年陈奕迅广东歌里面那些脏脏的音色，又丢开了国语专辑里面无谓的编曲和制作，是重拾格调之作。JimLee重新调整了杂乱的韵律，重新把陈奕迅的歌变得舒服。只是这也是陈奕迅最没有噱头的专辑之一，歌曲大多采用温吞的方法。尽管如此，专辑里有几首歌仍然有千锤百炼的品质。《无条件》和《人生马拉松》犹如涓涓细流，摒弃口号式创作法则，内里实在是寄托千言万语的励志佳作。或许他想要将自己在国语及粤语市场上不同的音乐面貌尽量统一在一起，不过这张专辑还是未能满足所有听众。但能固守一种音色，保持一种冷静，实在比制造噱头更难能可贵。(S ean)
　　陈粒
　　《如也》
　　陈粒应该是2015年内地最为现象级的独立音乐人。然而这位新一代“国民老公”的走红几乎全无外力襄助，完全是自发式的粉丝集聚，堪称口碑营销的奇迹。事实上，虽然依旧独来独往，但陈粒却并不小众，在分众化的当下，已成内地文青新一代偶像的她自有令大众追慕的独特个性气质———譬如在其个人第一张专辑《如也》里面，她的创作就并不止于《奇妙能力歌》的民谣小清新。
　　某种程度上，她有点像台湾女诗人夏宇那样，神游于摇滚、电子乃至宗教的天马行空异想里，从陈绮贞陈珊妮蔓延至张悬，甚至偶尔迸出莫文蔚和王菲的灵光乍闪，云集如此多个性女伶特质于一身，也正是她受宠于女性文青的原因。只是受限于独立小作坊的制作条件，当下于她，更多还只是穹顶之下的一些可能性，未来应该如何发展，尚待观察，就如这个意料之中，又意外缔造她走红奇迹的时代一般。(邮差)
　　吴莫愁
　　《90》
　　当多数新生代还在企图复制前辈的成功，吴莫愁却打破藩篱，全然出“新”！《90》从选曲、到演唱、到制作、再到创作方式，都在华语乐坛达到前所未有的“新派”感，一张全90后音乐人在一起玩出令人叫好叫绝的专辑。
　　这群创作人从小被海外音乐滋润成长，无需再像前辈那样还要被“二道贩”收割喂养，所以待到音乐养分发酵，他们已能自然而然地运用这些风格，《90》不仅牛在音乐风格的炫目，也牛在这其中毫无违和感的中西合璧风味，吴莫愁与生俱来的舞台感以及她越来越有技巧的声音把控，把专辑演绎得新鲜感十足。(Layer)
　　陈珊妮
　　《如同悲伤被下载了两次》
　　乐评人圈子里对《如同悲伤被下载了两次》同名单曲赞赏不已，特别是“三行诗的优雅加倍讽刺，推销那点心事”一句，道出陈珊妮对时代乱象的体察与觉醒。
　　除了找来怪咖林宥嘉交出退伍后作曲、合唱的“处女秀”，这大概是陈珊妮史无前例与最多创作人crossover的一张专辑：骆以军、聂永真、鲍鲸鲸、鲸向海、欧阳应霁、陈祺勋、韩松落、丁丁张、七堇年……陈珊妮希望这些来自不同界别的朋友，能在歌词里随心所欲地写一些当下在意的事。最特别的是导演蔡明亮跨刀填词的《那日下午》，陈珊妮唱出怀念已故双亲的哀乐中年心绪，若然配合蔡导的同名纪录片《那日下午》一同服用，那真的是“如同悲伤被下载了两次”了。(王击凡)
　　程璧
　　《我想和你虚度时光》
　　在《我想和你虚度时光》里程璧用一种淡然、清新的氛围主导整张唱片。在歌词方面，程璧没有那么多企图心，只是在最简单而美丽的世界中漫步，仿佛一杯茶一花园就可以虚度的下午。你可以在歌曲里随意走来走去，所见都是与俗世不同的淡雅与静谧。不管是和莫西子诗还是喜多直人搭档，他们身上都有日本味道。以吉他为主线的日式民谣，在技术和氛围传达上和以往校园民谣有区别，刚好和程璧的形象不谋而合。民谣走红在2015年是大趋势，程璧没有追随潮流做简单而追求歌词深度的民谣作品，反而是对编曲和意境要求比较高，包含着古典美、异域美。问题在于相比之下，程璧演唱略显平淡。(大地)
　　鹿晗
　　《重启》
　　“明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华！”这句2015年流行语，用以形容鹿晗的唱片《重启》再适合不过。和张艺兴、吴亦凡等哥俩不一样，鹿晗没有走小鲜肉左手右手慢动作的路子，如他的《勋章》，请来天团O ne D irection的曲作者Jam ieScott，配合大片大片的弦乐，完全的英伦学院风。而曾为麦姐、B宝、小甜甜等打造歌曲的国际一线制作人D jemb aD jem ba所写的《诺言》，作品本身品质当然不用说，鹿宝宝更是用实际行动证明了北京加州没有时差。鹿晗本身专辑制作品质和他的颜值一样高得令人发指，他当然表现得很努力，但要求他声音中展现出强大自我和个性什么的，这就有点耍流氓了喂。(小樱)

164247123 · 发表于 2016-7-9 19:36:52

　　评委之选

　　★

　　这城市繁华得不像样，却连一间好好的唱片店都没有，我们对“买唱片”这件事已经那么无能为力。全世界的时间都被搅碎扔进手机，而我们想让这些唱片从手机的音乐APP里出来，成为一种见证———总要有一张看得见摸得着的专辑，而不是APP里都想不起来为什么会点赞的歌。让我们看看华语音乐传媒大奖评委们的“一张”之选，这是他们2015年“不想忘记的声音”，给你提供“多一样”的聆听之选。(冬青)

　　★李德筠《价值观Vol.01》

　　李德筠，台湾创作女歌手，她的《价值观Vol.01》专辑，难能可贵地融合了生活哲学与音乐色系，带领人进入另一种流行音乐风格。她的歌声，音色温润醇厚，声线自然饱满。李德筠以独特的嗓音，用歌声和人们拥抱谈心，从音乐中聊生存和生命的体验与转变，用歌声倾诉生活中的相遇与不遇的价值观。

　　一张唱片愈来愈重视“人与心”、“歌与耳”之间的灵魂契合度，李德筠《价值观Vol.01》，是我近二十年来听见最有意思的中文原创流行歌曲，她将开始带动新的创作风潮。(熊儒贤，台湾野火乐集创始人)

　　★罗思容与孤毛头《多一个》

　　《多一个》没有很多乐器的介入，或丰富、饱满的编曲做润色，却有乐团中每位乐手都很俱感染力的演奏作补充，保留了音乐里头的有机、自然、质朴之生命。它通过罗思容跟十多位女诗人的“交换子宫”实验，通过诗与歌的“交配”尝试，不但诞生了原诗作或传统音乐外“多一个”的可能性，也在制造欲望、吸引消费，却贩卖没灵魂音乐的市场之外，提供给我们“多一样”的选择之声。(田中小百合，贸易业务，澳门)

　　2015年，我终于等到了罗思容与孤毛头乐团的新专辑《多一个》，如此欣慰。从《每日》到《揽花去》，再到《多一个》，罗思容率领着孤毛头乐团翻山越海，走出了一条迷人之路。柔韧、饱满，带着天地的野气，经过三年半的成长，孤毛头乐团愈发酣醇，在他们的喜悦之歌里，证明了一个道理：音乐从来不受语言的捆绑，也不会沉迷于风格的执着。(邱大立，自由撰稿人)

　　★万晓利《太阳看起来圆圆的》

　　在有过万晓利所有的专辑之后，这张CD仍然是我想购买的。本来未打算买，但试听之后，一听难舍。多首作品呈现了一种转念———就着生活琐事，似随心所欲，随手作成，无所谓，无厘头，没关系；形式上也更自由，是中国流行音乐中从未有过的样式。豁然开朗，忽然开窍，又抑郁之极，开窍恰恰可能是抑郁的极端表现。这黑色幽默的、妙不可言的、嘻笑的孤独，有着古怪的表情和迷人的口吻，并意味深长。自2002年以来，万晓利以4张专辑，标示了其人格变化的完整谱系。渐趋黑暗，愈益智性，更加独立，更高技艺。(李皖，《读书》专栏作家)

　　★雷光夏《不想忘记的声音》

　　雷光夏说，尽管已经没有人在乎唱片这件事，她仍然需要40分钟，一张专辑来说一个故事或者一份心情。这39分44秒的音乐，代表了一个更豁达开朗的雷光夏，从音乐到装帧设计，明朗简单，不再去营造一个符号学的迷宫。喜欢听到和看到这样的生命转折的故事。这一年，能拥有这张唱片异常感恩。(邓卓华)

　　《不想忘记的声音》，是今年我听得最长时间的华语专辑，一贯低产的雷光夏，安静，低调，神秘，如一阵和风娓娓而来，温暖心灵，整张专辑像一部治愈系电影原声，风声雨声充满热带夏日色彩。(内陆飞鱼，作家)

　　★膜拜好时代-百代篇《姚莉之歌》

　　百代唱片从上海迁移到香港，邀请姚莉兄妹再次加盟。姚莉在失声之后再开金口录音，声音变得低沉，厚实，有韵味。拜当时技术进步所赐，百代也开始收集她五十年代的歌曲，为她发行LP。《雪人不见了》更是百代唱片成立以来发行的第一张LP。这张2CD原样复刻，收录了20首五十年代末姚莉醇美的歌曲。再现了华语歌曲真正的黄金年代，以及姚莉那挥之不去的优美歌声。(Sean，自由撰稿人)

　　★劳嘉怡《MyFirstExhibition》

　　即使香港乐坛低迷，但每年总能找到吸引着我的新声音，早两年开始计划每年至少买一张香港新人唱片，今年除了岑宁儿，还选中了Yukilovey(劳嘉怡)的首张个人专辑《MyFirstExhibition》。从独立乐队TheLee’s主音到以个人身份走向主流，Yukilovey仍然保持indie气质，经老牌乐队坏碑唇编曲制作的清新电子风，极具浪漫氛围与文艺色彩。

　　(魅影王子，自由撰稿人)

　　★李霄云《正常人》

　　她给了很多主流受众一个提醒，主流艺人中也有品位独特性格特立的，并且也会有能力和勇气做一张不媚俗的唱片。

　　唱功也不应该成为主流评判系统里唯一的标准，音乐不仅仅是用嗓子唱歌，它有很多非人能机能之外的发挥和表达。

　　(朱尔摩斯，独立厂牌主理、策划人、前媒体人)

　　★猛虎巧克力《怡君》

　　今年托朋友在高雄诚品捎唱片，带回的就是这张《怡君》。我从未掩饰自己对于BandSound的喜爱，而“猛虎巧克力”恰恰有着纯正的乐队化编排，最打动我之处，则是他们全篇埋下悦耳的旋律线，并试图用主流音乐的手法，去包裹独立乐团的内核。因此，《怡君》兼具大众化的可听度，又保持了小众乐队的精气神，录音制作部分更是典范。此外，主唱郑宜农所书写的《永恒的梦》等作品诗性浓郁，是私以为今天听过最美的华语作品。

　　(小樱,音乐企划人)

　　★橙草《乌鸦》

　　“如果2015年只买一张唱片你会买哪张？”我想都没想就给出的答案是：橙草《乌鸦》。因为，我想买下我的“少女时代”，或者用TizzyBac惠婷的话说，是“你头也不回的青春”。一个乐队组团十年，只出过一张正式专辑，可《积雨云》一听就是七年。《乌鸦》成了美好的接替。每首歌都像是一次下雨傍晚短暂的闲谈，湿凉，迷糊，寂静，让人想不顾时空地宣泄。怎么形容呢？反正每次听橙草，就分分钟想把隐匿的烦躁翻箱倒柜然后再来一番年少无知的鲁莽作为，完全就是情绪上的喝到微醺。(冬青，房地产顾问、前媒体人)

　　★岑宁儿《Here》

　　明明是星二代，明明有机会借力上位，但偏偏一直低调,低调地雕琢属于自己的音乐。明明可以轻易签一家大牌公司，但偏偏选择继续做独立歌手。独立低调，保证了音乐风格都可以完全自我把控，不为商业左右。但不商业并不等于另类，Yoyo的音乐都很旋律化，在编曲上善于用节奏及和音刻画气氛，有如长镜头带出强烈影像感。(彭力，DJ、主持人)

　　★尧十三《飞船，宇航员》

　　越是熟悉尧十三的人，越会觉得《飞船，宇航员》是一张做坏了的专辑，早前散落在网络上的作品是那么惊艳，和马頔对撕的李志以及除了左小祖咒看什么都不顺眼的杨波都觉得尧十三是天才，的确《寡妇王二孃》和《雨霖铃》的原始版本都有才情四溢横空出世的感觉。但专辑确实减分了，过多的叠加严重削弱了尧十三的野生性，更暴露出他在创作取舍上的短板。但《飞船，宇航员》仍旧是2015年非常不一样的一张专辑，听多了还是能听出诉求，至少区别于马頔宋冬野。(老丁，媒体人)

　　★曹方《Wanderlust流浪癖》

　　2015年，如果我想买一张实体唱片，我会买曹方的《Wanderlust流浪癖》。并不是多么艰难思考或随兴所至的选择，我是真想买来这张，好好收藏。也不是曹方口碑最好的作品，但有她迄今为止最好看的专辑封面，出自高原。镜头下的曹方第一次有了充满女人味儿的姿态和神情，令我大大地为之惊艳，且愈加深刻地意识到：她应该是终于接受“成长”这件事吧，那么，我也该接受了。所以，我想买一张《Wanderlust流浪癖》实体专辑，为18岁，为28岁。(流水纪，唱片公司企划总监)

　　★杨千嬅《如果大家都拥有海》

　　出道20周年之际，杨千嬅选择用两大词人的作品，向自己2001年的经典大碟《Miriam》致敬。林夕嫁女感慨情歌《好不容易遇见爱》是《姊妹》2.0，至于坊间最爱的话题之作《最好的债》，破了冰的最佳损友黄伟文交出《野孩子》的升级版，爱撒野的小孩终于寻到所爱。加上“天下无双”的陈奕迅奉上的《刚刚好》，你我以前最稀罕那唱片毕竟已听到，圆满就是这样。(王击凡，媒体人)

　　★王菲《敷衍》

　　虽然不是新碟，但“久别”天后、“失落”多年的大碟得以“完璧”重现，击中粉丝心。每一首都耳熟能详，所以说抓住粉丝心态的营销，就是好营销！但是！买了也要吐槽：到手后体验很一般，迟到发货不说，光是软绵绵的盒子就让人倒胃口，后悔被人利用感情。(陈灵伟，DJ、在野音乐顾问)

　　★陈永龙《沙砾》

　　有翻唱一首蔡蓝钦的《这个世界》，很久没听到有人唱这首歌，而陈永龙的声音多了一些温柔的伤感，丝丝入扣。(紫微，电台DJ、主持人)

　　★大飞《谁都不伟大》

　　喜欢大飞和他的这张唱片，是因为这其中的音乐状态。这种音乐状态，恰恰就是他生活状态的一种体现。这种生活状态就是一个非常入世的人，能在市井的烟火中，做出一种出世般的从容。什么雷鬼、什么蓝调，这些外在的形式都是虚的。如同一个伙夫煮出的精致三菜一汤，大俗中有大雅，生活中有惬意。所以，这是一张没有用做唱片心态做唱片的唱片，这份无功利心，在这个时代殊为难得。(爱地人，专栏作家)

　　★小老虎《色弱》

　　如果把小老虎的歌词翻译成英文，在美国出版，那估计他至少能有一个格莱美的提名。当这个世界上大部分说唱都还在吹牛逼，说自己金链子有多粗，豪车有多少辆，家里游泳池有多大，泳池旁边的妞有无数的时候，小老虎已经完全摆脱了那套既定的说唱歌词体系，开创一套在别人看来如同诗歌一般的歌词写作。(王硕，坏蛋调频联合创始人)

　　★声音玩具《爱是昂贵的》

　　有些声音可以瞬间把你拉出现实漩涡，坠入梦幻之地。声音玩具的《爱是昂贵的》便有这样的魔力。它是一个乐队在探寻多年后交出的答卷，诗意的、悲伤的、随性而至的，整张专辑营造的氛围犹如梦境和现实的交叉点，有呓语亦有诘问。干瘪的一年，可以因为一个诚实的歌者而丰满起来。虽然他们的作品仍不能像谁谁的主打歌一般引发大合唱，但能照亮一小片黑暗，也算功德一桩。(阿落，媒体人)

　　★卢冠廷《BeyondImagination》

　　卢冠廷有22年没有推出新唱片及新歌，直至今年2015年中，他的派台歌迅即被电台DJ热播，这首歌就是《人间天堂》。《BeyondImagination》的主打歌正是《人间天堂》，唐书琛的细腻文字，从宏观角度分享爱，很难相信她有二十年没填词。当《人间天堂》被热播时，大家都热切期待专辑的推出，久违了的卢冠廷，久违了的声线，久违了的对买唱片的期待。(陈宇健，澳门电台监制)

　　谭维维

　　完美结合诚意大作

　　2015年精彩的音乐现场有很多，但如果论面向全国观众的电视综艺秀现场表现的话，谭维维和华阴老腔艺人在《中国之星》上的跨界应该是里面最富话题性的那一出，当然，这次演出的完成度也足够超越她年初和杭盖乐队在《我是歌手》上的合作，成为年度最突出的跨界电视现场演出。

　　虽然这并非华阴老腔首次在大众视野中出现，但却是有史以来让大众对这一传统曲艺了解最多的一次普及宣传。尽管谭维维本人及其导师崔健把这次演出冠以摇滚之名，并为此引发了不少业界人士对于这一载体是否真正摇滚的争论，但其实这场跨界演出，更多地，应视之为一场面向大众的，以世界音乐为主要表现形式的跨界演出。

　　这场演出并不是一出简单归纳为纯粹摇滚、电子或华阴老腔的表演，而是由谭维维和五位艺人进行的传统与现代之间的对话。即便其本质仍是大众化的，商业化的电视综艺秀，但和同一节目中杨乐对历史伤痕的反思一样，均是在流行文化框架下体现最大公约数，尽最大努力，呈现的一出高品质诚意之作。(邮差)

164247123 · 发表于 2016-7-9 19:37:12

　　李健

　　男神爆款年度现象

　　在李健登上《我是歌手》的舞台之前，几乎没什么人会想到，他在这个遍地钢炮大嗓门的舞台上，能一夜爆红，从小众所爱，成为全民男神。

　　在歌手的舞台上，李健是一枚安安静静的美男子，除了能把歌唱成天籁，他的衣品还高得惊人，不知何时悄悄从当年的非主流，进化成了怎么穿都好看的星人，轻松hold住各种地球糙汉子难以驾驭的“变态难”造型。在歌手的舞台下，李健甚至还是一枚货真价实的段子手，他面无表情地用高冷金句“冻僵”美女主持沈梦辰的时候，不知道有多少女观众已经拜倒在他的秋裤下。颜美声靓气质佳，禁欲逗比高冷范，李健就这么重新定义了男神的标准，抬高了理工男的行情……李健，2015男神爆款当之无愧。(黄晓雅)

　　苏运莹

　　荡气回肠野子效应

　　苏运莹在《中国好歌曲》演唱《野子》的一幕，许多年后可能都会被不断重放。歌曲本身没有很复杂的编曲，苏苏仍然唱得荡气回肠，加上歌本身也是命好之余底子过硬，日后传唱度高至年度歌曲的大热候选。野子效应后来更是发展成全民翻唱，《蒙面歌王》流浪者版、《中国好声音》晨悠组合版、田馥甄苏运莹版、祁紫檀版以及众网友翻唱版，华语乐坛好久没有一首歌能让全民疯狂，作为新人的苏运莹，初登大舞台已能做到如此人歌合一，并引起如此的关注，实属不简单，同时也让人真的感觉到音乐的时代的确已经改头换脸。(邓卓华)

　　好妹妹

　　文艺情怀99元批发

　　容纳近4万人的北京工人体育场，被好妹妹以“自在如风”名义，办得像春晚一样热闹：说学逗唱，卡拉OK，流泪煽情……只要不谈音乐，人们绝对是尽情享受了一场两个多小时的狂欢。这是好妹妹创造的奇迹，肯定不会后不见来者，但该算“前不见古人”。这个出道五年的组合，在自媒体时代一口气儿赶上了小清新、卖腐、民谣、神曲、众筹等一波波热潮。他们用赤裸裸的穷、骚、浪、贱来勾勒还原一众装逼范儿少男少女灵魂深处的小婊砸，就像演唱会的99元票价一样，童叟无欺，但不保证你的座位是近在咫尺还是遥遥相望。别去讨论文艺情怀应该是昂贵还是廉价，反正，好妹妹这里可以批发，便宜，畅销，见效。(流水纪)

　　窦靖童

　　青涩自在巨星长成

　　对窦靖童来说，以新人身份，数次登台，便大跨步式登上国际音乐节的大舞台，还连番被赞,这种表现，值得用“冉冉升起的巨星”来形容。虽然早在3年前便推出单曲，其实她2015年才算出道。从东京Livehouse起步，到内地及香港两个大型音乐节，短短几个月内，成长迅速，几次现场演出，让人印象深刻。

　　在东京的“Astrohall”的初次登台，轻松自如，连表情也很活泼。粉丝表示：“对着镜头挑眉的一瞬间，简直不能自拔。”“理想音乐节”上，则一身军装，演出被誉为“甚有大家风范”，并有其父窦唯的神采再现，好评如潮。完全原创的作品，风格各异，悦耳而不落俗套。(陈灵伟)

　　丁薇

　　不惜工本任性痴狂

　　沉寂多时的丁薇再现江湖，一般人看不懂她的一系列动作：签约英国独立厂牌“CookingVinyl”；在音乐制作上投入超级巨资；整个案子完全不是内地甚至是华语音乐圈子能够理解的产销方式，完全一片新格局。北京和上海的两个现场堪称国内顶级“豪华”的音乐现场。请来多位顶级到殿堂级的大师，效果震撼。丁薇和制作人SALT(林朝阳)，淡定沉着又充满激情，无论做唱片和演唱会，都是无界限的任性，很敢！狂热和投入到一种痴狂状态，纯粹到这个地步的人很少了，丁薇加油。(陈灵伟)

　　朴树

　　故人归来感人至深

　　“今日归来不晚，与故人重来，天真作少年。”从《在木星》开始，朴树开始向大家展示时光的魔力，它在改变一些事物的同时，却又水滴石穿地让某些东西变得更加凸显。《好好地》作为朴树出道至今第一次主题演出，不仅承担了展现朴树音乐形象的命题，也是他重新回到大家视野、要给大家好好唱歌的宣言。听过太多歌手在台上大喊“我爱你们”，我怀疑当歌手致谢时，是否有感受到这句话的分量，可朴树不一样。当他在台上笨拙地感谢大家，说出“我爱你们”，却又难为情地流露他在唱与不唱、是走是留之中的挣扎时，让人感觉到无比贴心的温暖。(小樱)

　　李志

　　真实鲜活活得更好

　　李志的北京工人体育馆演唱会，尾声，李志歪着脖子酝酿出一句句内心感悟时，底下有老爷们儿大吼了一句：“李志，牛逼！”然后，牛逼的李志立马儿回了一句：“别他妈插嘴！”哄笑，然后，掌声尖叫雷鸣。

　　如果“民谣歌手”是这样的，我乐于见到更多如李志般真实、鲜活、说人话、讨厌插嘴的民谣歌手出现，并且活得越来越好。他们一切行为的成立，都来自于他们的才华，不管是矫情的忧伤的细碎的，还是宏大的热烈的惬意的，让许多人在某一刻被打动。但是，不要盲从，不要执念于数一数二。民谣，本就是属于每个人自我的歌唱。(流水纪)

　　李荣浩

　　热播曲目“天生”爆场

　　在媒体圈子里，李荣浩的“天生”和李健的“看见”被公认为2015年最难蹭票的两大演唱会(作者政治如此不正确)，没别的，因为它们实在卖得太爆了。对于李荣浩来说，手持《模特》、《李白》等高传唱度之作，专辑也保持了相应的水准，《不将就》也是热播曲目，他的演唱会没有不爆之理。在现场，他也特别准备了周杰伦、方大同、陈奕迅这三人的曲目，重新改编后，以他的乐队化方式加以演绎，这一讨巧的设计不仅掀起了现场高潮，更是似笑而非地回应外界对于他像谁谁的声音，这满满的恶意。

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