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混拨，是今日主音吉他手口中的热点词汇，就如扫拨于当年的皮衣金属党。这词虽然看起来酷炫，却一点也不新鲜：也就是将拨片弹奏与指弹交替或同时进行。 虽然说起来简单，但是它的用途十分广泛。它不仅可以用来演奏各种音色、幽灵音，甚至可以击奏，还可以用来演奏难度很大的跨弦和音程跨度大的旋律。如果这种手法运用得当，你的演奏将会变得非常流畅，这用拨片可是很难做到的。在这篇文章里，我们将会主要探讨这一点，虽然我们相信这种手法的节奏技巧对于一位主音吉他手也很重要。 虽然一些吉他手喜欢用指尖拨弦，但是我认为用一点指甲会对混拨有帮助。萝卜青菜各有所爱嘛！在设定了增益的情况下，这两种拨弦方法其实没有太多区别，但是在清音模式下，指甲能帮你更好地强调音色。
现在我们来做个热身吧。我们的第一个例子（如图1）弹的是C调的全音音阶（C-D-E-F#-G#-A#）。这一音阶的组成很简单：连续全音音阶。在这个练习中，我们逐级弹奏第三大调的音阶。这一音阶经常在dom7#5和弦和maj7#5和弦中使用，也会用于演奏min7和弦的重音（一定要从小调和弦的b3开始音阶）。右手在拨片和中指（已用m标注出）弹奏间切换。爵士大师Hank Garland在许多曲子中就是这么演奏的。 刚开始演奏得慢一些，因为这种演奏方式真的很难，一开始能弹出节奏就不错了。古典吉他演奏中，演奏者可以尽情屈伸关节以完成大幅度的弹拨，但是在这里，动作要尽可能小，不要大力度弹奏（虽然这样效果很好，但是我们现在并不需要这样的效果）。 接着，按照这种思路，尝试一些替换。对于这段原用拨片弹奏的片段，你可以用中指和无名指交替演奏吗？拨片和无名指交替呢？无名指和小拇指呢？如果在弱拍上这样弹奏会怎样呢？在三拍下弹呢？五拍呢？如果仅仅浅尝则止，而不进一步探索更多的可能性，你就只能学点皮毛。努力以不同的节奏将这些需要指弹的音符演奏出来。你的右手手指越灵活，你就越能掌握混拨的技巧。
图2是一段有趣的C多利安调式（C-D-Eb-G-A-Bb）。使用中指弹奏能让你的右手更加放松，也能避免第二部分中相对困难的动作。注意控制指弹、拨片弹奏和滑音之间的轻重对比。此谱中有一些故意设置的高难度姿势变换。选择最容易的姿势演奏却往往未必能呈现出最好的音乐效果，所以一定要不停探索，尝试以不同的手指和姿势演奏。
图3中的练习将无名指纳入混拨演奏中。这是一段C大调IIm-V-I的行进，使用开放三和弦使声音更干脆。当你弹奏时，你会明显感受到混拨的优点。Dm乐段为Am(A-C-E)，C大调(C-E-G)和Dm(D-F-A)三和弦奠定了基础，G7乐段一开始有两个减和弦（也就是G7b9)，接着进入变化的音调（#9和#5），最后到达C大调的3。 这段练习很重要，因为这里以右手手指引导演奏。一开始你大概会不习惯，但尝试新手法也必然会这样嘛。将此方法运用进更有难度的和声旋律中，你肯定会令人刮目相看。
我们的下一个练习（图4）是一段很有趣的开放和弦旋律。这段练习会用到右手小拇指，演奏音符的音高不断上升，以拨片-中指-无名指-小拇指的顺序弹奏，最后以扫弦回到低音。这种右手演奏方式也可以轻松演奏标准的琶音乐段，继续探索这种手法，你定会有所收获。如果到目前为止，你还未在演奏中运用过小拇指，就从现在开始吧。在弹奏和弦乐段时，这种混拨技巧很重要。这里我们把混拨用在了Dm和弦下，但其实你在不同的和声设定下都可以运用这种手法。
最后一个例子（图5）是为想更进一步的演奏者设计的。这里运用了混拨、连奏、中指无名指弹奏和跳弦的技巧。我们要分解F#7和弦，并会基本沿着F#多利安调式的音阶（F#-G#-A-B-C#-D#-E)弹下去。在第三小节中，注意怎样用我所说的“滚奏”将C#m(C#-E-G#)琶音演奏出来。连续用拨片、中指、无名指弹奏可以快速演奏出琶音。这种演奏方式相比扫弦更好，而且听起来也会更流畅。 混拨是门大学问，我们这节课也只能学个皮毛。学会这些练习中的演奏模式，总结出自己的观点。这样下来，你可以更深入地了解其中的原理，虽然会需要很长时间，但是你的手指必然会逐渐自如地融入你的即兴演奏。与其他技巧一样，混拨也无法一蹴而就。我的许多学生遇到的最大问题是怎样让手指自发加入混拨，而不只是在头脑的控制下如此。如果你驾驭了这项技术，你的右手动作必然会大幅度减小。如果你有足够的恒心和耐心，混拨会为你的演奏打开一扇新的大门。 ( N; \, t, q! C% s, `6 L
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