当我们在创作音乐的时候,我们有时候会陷入一套固定的思维模式。我们会有意识的忽视那些可能会使我们的音乐走歪路的想法,这是不可避免的。但有时会产生歪打正着的情况:有人弹错了一个和弦,用了一个全新的和弦却给歌曲带来了深度。鼓手的鼓棒掉了一根,结果这里空一拍正好很完美。有时候犯得错误会产生独一无二的声音,而且不可复制。如果幸运的话,歌曲就会变得更完美,而且这个“错误”也变得不可或缺。 不同于其他事情,音乐要求我们在失败中学习。不仅仅要超越失败,而是要把失败转变为成功。下面的5个例子就是一些失误歪打正着反而使音乐更成功的例子,当然...有一次还是失败了。
1. "Ain't No Right," Jane's Addiction古怪的歌手Perry Farrell是个善变的天才,但是不管他在上台的时候多么烂醉或者疯狂,他总能合上他的歌曲那复杂的拍子。这些家伙技巧高超而且状态良好,他们可能从参加中世纪的军乐队以来就没犯过错。所以当他们犯错误的时候声音会显得特别刺耳。这个被决定留下的错误到底是一个在录音室中犯的错误,一个在demo中犯的错误,还是经过深思熟虑的决定?我们不会知道,但不管过程怎样,这个错误让音乐听起来“活”了起来 歌曲链接: 2. "Sacred Love," Bad Brains说起那些潦倒的天才,Bad Brains 的传奇歌手H.R.在职业生涯中犯过几个错误。作为一个留着脏辫,歌词充满反抗内容的朋克乐队,乐队成员们经常是警察调查的目标,其中一位成员和H.R.在他们的令人惊异的专辑“I Against I”制作的时候被捕了。制作人把一个大功率的麦克风放在电话听筒前面,H.R.就在监狱的电话里演唱了这首歌曲。幸运的是,这是一首很短的歌曲,所以它能在他打电话的5分钟时间用尽前唱完。这一点也被写在了副歌里: ”I’m in here, you’re out there." 歌曲链接: 3. "Polly," Nirvana怎样来决定是否把一个“错误”加进歌曲里而不会毁掉这首歌呢?通常,从头再录制一遍会意味着我们会失去一个不可能再重复的一步(歌曲中的错误)了。其他时候,保留下这些错误会为歌曲加入一些我们难以捉摸的感觉。当Kurt Cobain 在最后一节中唱晚了的时候,录音师本可以很容易的把错误修正。但他并没有这么做,反而保留了这个错误,使Cobain 得声音听起来很迟疑,很脆弱。 歌曲链接: 4. "Through the Fire and Flames," Dragonforce 英国金属乐队Dragonforce习惯于快速演奏。这首歌可能是他们最热门的单曲了,每分钟200拍的速度是这首歌的亮点之一。在录音的过程中,吉他手李康敏的琴弦断了一根,在这种速度下断根琴弦并不奇怪。乐队决定保留这一段。毕竟,一个人不可能在一天之内弹很多遍这样的乐句。(友情提示:在歌曲的最后部分强烈的鼓点那一段李康敏弹断了高音E弦。) 歌曲链接: 5. "Rearviewmirror," Pearl Jam鼓手Dave Abbruzzese被录音师虐了好久,在歌曲的最后有很多即兴伴奏和双倍时值的部分,而鼓手一直在顽强的演奏。就在敲完最后一下镲之后,我们能听见已经烦躁的鼓手把鼓棒用力丢在录音棚墙上的声音。还能听见他冲人大喊大叫的声音,因为那些人在录音棚周围跳来跳去。当然,他的这些声音被记录在了歌曲中。 歌曲链接: 但不要像这样:"You're only human,"Billy Joel不好意思,Billly。当你录一首关于犯错误的歌的时候,音轨里的笑声和故意的失误真的让我很难认真起来。 歌曲链接:
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