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弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。
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# |+ r, O$ ~" V; ?+ m" A 41Violin小提琴
& I) V% f4 [, k0 I/ G2 s! V8 y; S4 N: \% l O8 l
42Viola中提琴
+ c+ G9 ?. ^8 i8 o0 {. H4 N8 }4 h- y
: {' n9 C$ T. V3 w$ {* d; V( g 43Cello大提琴, G" r+ m, ^$ T% a
& x" \6 Y' d1 h x6 c Z W' W
44Contrabass低音大提琴
5 q. B" T2 a3 F" B1 u& L# X
$ H# F) g/ h- |# `8 ~2 O) `) i 45TremoloStrings弦乐群颤音音色
7 i9 l& X9 }2 S# f/ E
5 s1 i9 Z$ P1 V% U 46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色' k# j* W n3 i! B' z! @. S9 {
; n1 o4 f8 a. }( J; K
47OrchestralHarp竖琴' V, t3 ~: Q+ t0 z x9 _+ X
1 o$ t/ X, v- a5 @- p
48Timpani定音鼓
5 U8 u' ]# C& f- r! d- o( J' [5 R* F- l
41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
- f' D5 X* r) P# O/ |/ d" B% I3 t' f
+ P' H8 |' I. |1 l 42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
. ]- F9 M3 r. g8 g, q- Y# {
( q- O( q" X3 m- i! z, m 43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
, q5 H3 U3 v) _# j, B: `6 t |& U2 ~
44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。# _% W" C2 |; c- r( |
; W5 [; i/ H1 l# I& F
45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。( u$ k0 k' O* F, K; c
' W- D3 E6 w( w* @- m8 W8 G 46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。3 b% {: ^8 X/ R% n! F8 T' J
0 [3 j+ ]7 R( N& d4 c: s& H/ J/ K 47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
- O F! k! ? d8 V# L J1 k3 J' O2 `& o7 _% {& r- `
48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。
9 b' ~' S% j8 _0 U( M" y- Y
2 [1 F1 [1 l" P& e; L 合奏/合唱; F8 S' v1 E' B
% M$ z i. G; [, K+ w
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1* O; j! g8 n0 S; e; M" }
2 Y4 N/ J! S5 t& c, l8 u) D
50StringEnsemble2弦乐合奏音色29 g+ o& W: @9 ^; x' b8 j
; i% v$ B; l Z7 ? 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
5 M; J7 `: Z# X/ T* y( K2 D. P; D7 k$ h& C
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
) D0 Y' d1 b0 |+ ]$ U
) e. n1 t' W) h s1 X# I 53ChoirAahs人声合唱“啊”, E7 O4 t# A4 f. }) f* o1 ^
" y- ^( A# i$ |/ K/ ^$ p 54VoiceOohs人声“嘟”
( R0 y, R2 C2 `5 b0 f4 ]
) s' Y/ b' }% I2 k 55SynthVoice合成人声
+ |$ H& m, k' f9 D W6 X% Y5 M$ W* S6 I" p( t, Y/ |' f6 A9 ^" A
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏
% s* b8 z9 v! H. o/ c% D) @! V1 o2 i, L* e! P$ `0 A( m0 t. ~
49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。( I9 a1 x0 H7 D' r' ?- `
6 Z# H' `7 E6 O/ ?# {' P
50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。
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51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。5 k' g, x. M/ l0 i; V
+ ~ s7 V9 _+ B+ }; R0 D& v3 ` 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。! W S5 @3 f0 C" [, N u9 V5 x5 ^* ~
" f: s8 `) K6 c& ?& z5 i
而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！; O# u8 E; ]# E* S/ C& \/ v
7 B* T; \0 R3 i, E4 x. H& t
55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
- e$ X+ ~; y) t" e$ L5 q+ H1 i9 J( R+ o, x- C
56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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