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弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。6 d1 B" c1 n& n! t- {
$ H! R; A5 u2 l7 V/ i
41Violin小提琴
/ K! Z6 m e: a& n7 N0 a7 P9 _: L& `% B; m+ _+ [
42Viola中提琴) ` ?2 }" W$ k& h8 Z
1 e6 y: {+ B! d$ J2 @4 {& [
43Cello大提琴8 C) G* h( F6 s. X$ u$ E& p
6 r3 Q1 `8 {- d' _4 v5 f7 i
44Contrabass低音大提琴% q* G0 c; J3 g. g5 T( O
( h# u! H6 @$ ]) p9 f) O) p
45TremoloStrings弦乐群颤音音色 j( |3 J" u% g, t9 J/ L, }+ ^
; | j* q1 }3 ]) i8 V 46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色
* b0 l' n, F3 c* I7 Z
/ H: i+ P% ~8 m- z+ B" x 47OrchestralHarp竖琴+ f4 B6 r0 {8 h+ U
2 O* k x( s3 n* |5 b2 c* L) c
48Timpani定音鼓& Z% o# d0 ~7 ~+ e
" O6 q: ]) q) f$ ]" q 41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
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42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。- _# R( o$ d; Z8 [
# N# q- a- J9 W2 A
43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。- Q5 b, B/ k# N- I
3 Y3 c3 U9 O( K A$ U p. ^2 I5 s 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。
2 X0 N2 A, |* b; O) I5 A
2 C7 d) }$ m. S1 _% F# v 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。/ F- g: N: t8 ^/ n1 Z4 C
' H; I: k0 `. P+ T5 s# d+ V( c
46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。7 X' M& W+ R+ u2 H
9 e6 @& O3 y3 m, {0 @& |4 O+ `5 H8 o
47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
1 g9 g+ Z5 Y3 e% F. n- m- @3 b( V1 y' R3 s
48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。
- n0 i+ p" u) M/ |; V2 J9 f# r+ D; {1 _ @$ ~! ]7 A+ i0 M
合奏/合唱0 ^ k$ m( r6 y9 y ^
0 z$ j Y: q5 e6 k7 A; h9 {0 f; o
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1
! I! B( Y* |) H" L8 ~
' [2 i! j: c7 i3 u 50StringEnsemble2弦乐合奏音色2
- K) C4 A, P; }% T5 O. e
2 ^* o: G+ |3 n6 P1 u 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
9 O4 h( w& I7 A* i6 q0 b6 M N( p
) B6 |% V. Q. u/ M* ]& ] 52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
( T) Q& u7 g8 K+ U
9 m5 V, Y! s. ?6 U- D3 ?9 `9 }* I# n& Y 53ChoirAahs人声合唱“啊”
& D- `' r& i4 s7 O
9 K5 T2 y6 O, B7 y5 t 54VoiceOohs人声“嘟”, [! G1 j, H7 c9 ^! {6 w; Y
" c8 b2 K7 }4 Q( s, B
55SynthVoice合成人声
/ ]4 z6 f) |0 d: [* e1 ^, e: w$ @0 R& m2 U6 q' K+ ]
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏& P9 L) N/ D5 e
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49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。' ]! y4 i2 W! a$ D
! ^6 u& W1 s) a- R% p: Y5 C 50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。6 k5 d# b, i0 o# \- K+ m$ b ?
& D+ B- E U3 e# ]% i8 t' x% d
51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
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53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。
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而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！
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$ I" O% K! q# W) f5 m 55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
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! h5 K: l' S, M- x7 @ 56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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