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弦乐器组包括8种音色,全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多,像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口,最好将力度以及强弱变化作得像一些。; Y3 g: a- {& q' O$ i
. ?, O5 D4 I3 _# z 41Violin小提琴( c- w) f V0 |: Q
% K0 ~2 r8 m. P2 O# D+ K8 Q. u
42Viola中提琴# \* ~7 S& x3 u* H3 s0 H
4 E6 x o6 P; N* }0 y 43Cello大提琴
$ P$ b' S+ W1 T* l" t; s8 t
1 G, L% g5 e- O/ ]) t 44Contrabass低音大提琴
& P% u/ ~' D5 l) j
% x, _8 D* }# j: B7 W6 n 45TremoloStrings弦乐群颤音音色
3 g4 [2 \1 y* O6 K8 Z9 H$ @# j% `
46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色
' L! p3 J% m: E1 w2 r+ b4 l& U& C* \0 ~# N5 S9 @2 x1 K7 P6 d, q
47OrchestralHarp竖琴
+ P* \- h1 _5 ^9 @% Y7 s+ _% J# Q0 e& `) B3 [9 q
48Timpani定音鼓
6 [1 W3 C4 b7 ]/ s h1 G) f7 W- k @: a; a. d
41号音色在演奏时一定要运用颤音轮,尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70,Depth调成67,Delay调成86;将Filtia中的Cutoff调成75,Reso调成75;将Effect中的Reverb调成50;Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改,便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样,点击这里下载试听。
E. S+ Y) @! ^9 Y5 m* t6 z3 i" z7 s4 X# C+ a
42号中提琴,它和小提琴差不多,只是音区低了一些。
7 g6 h9 y0 E2 r% R) {+ N2 h5 |# O, b$ r3 X
43号大提琴,一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用,有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
! N" m& V5 Y0 `% p; U3 m/ v' j
/ V- ?% Z4 c; ]' N1 v* _+ O/ H 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色,而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。0 }. l$ A9 J# B5 k# f% g1 H9 q2 ?8 n
1 h+ D4 _+ q9 n! m1 P/ ?2 } 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种,作为效果音色比较好。. J3 P" O6 ~- V3 d" b3 H& D8 y
+ u" X+ a% x( }* o) T! B' M# \( m { 46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制,高了可以是小提琴在拨弦,低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。0 G7 P7 u7 O0 i( P) H) I" t
9 }. N2 D0 Z1 I# c' n6 @9 W 47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮,作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。, \; s$ ~$ c- c
5 s/ e; A# Z) ]+ W 48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高,而且不要使用太多的键位(音高不要变化太频繁)具体请注意这件乐器的演奏法。
. ]; L) {- ~' G- E
: ?/ T! }+ M1 C# L' G8 N( Y# o! W 合奏/合唱5 [0 Y* U1 F, q `: s2 d
5 A! _! A4 }% B* O2 y
合唱和合奏音色中,最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律,因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1
+ Y5 X g7 w& x2 F* u5 B/ V [5 R: @4 f y. \0 F6 c- \
50StringEnsemble2弦乐合奏音色28 A0 r1 W5 j- c0 f' m9 u
2 [* V8 Q' O* ~, J# O% q7 K! X X
51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
* e B" Q) r( L7 S$ M5 t5 @. V7 [9 ~' r: u
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
! q( S2 V9 l/ [% Q- a
/ w; v' s- G3 p4 P 53ChoirAahs人声合唱“啊”" n1 D- V( i2 n' D) L7 f
/ |7 h, J$ g9 |5 E5 o
54VoiceOohs人声“嘟”
+ k. K/ g7 {/ _" K5 x5 E
, Q0 ]8 {" p" j9 d$ }+ q6 e 55SynthVoice合成人声
2 [ ]4 T$ I# D+ P
: M: e; T: C6 r# A) \ 56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏 [4 j, V6 D& o0 k# W1 k
0 ]& M I4 X' b' y5 s3 W 49号运用的最普遍,几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底,它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。5 q3 G# O- t( N7 P
5 t1 o9 j0 P( Q, ^. k 50号也是弦乐合奏音色,只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。+ O) T, N3 i9 x k( V$ Y7 e. p( E
( W) F6 i% D& k- n0 y+ S0 O9 J 51号和52号是合成的,因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改,加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
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3 l$ c0 |8 u v! |; b. { 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底,而且要长音保持,不然实在不像。; \ }& T: j, N) n
! P" q9 b' l8 N3 P: _ 而54号音色好像女人的“啊”声,但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多,如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话,我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色,将它的起音时间(73号控制器)调为80,延音时间(72号控制器)调为75,亮度(74号控制器)调为30,合唱(93号控制器)调为127,混响(91号控制器)调为127。听听吧~!应该会好的~!, A9 C5 R' S" n' o7 \$ N+ o8 o2 g5 H
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55号也是一个合成的音色,比较适用于效果色彩性的音乐中。' C8 i# h' x& W+ v$ Z6 S7 g
$ j- U+ ?5 i4 M+ H% M, n1 ?$ E+ A 56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容,是因为它的音头比较强,而且音色比较厚实,听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰,不然听起来好滑稽的~呵呵~!这个音色是管弦乐的齐奏,主要是定音鼓敲击的,因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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