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弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。$ [2 |' O( l7 n# W' o9 v( f( }
1 s5 l& H. @5 _% B& f 41Violin小提琴
9 [: V V+ Q( z4 M' {: V+ L2 v, X4 a7 f# Y- O- G
42Viola中提琴
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3 i" X0 U- V) {1 ~ 43Cello大提琴
" w4 M# W' U: s0 |1 P( c. G) }& ?5 p
44Contrabass低音大提琴
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45TremoloStrings弦乐群颤音音色7 a2 f8 B6 S9 E
* B: _. b4 ^' {- m% M 46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色: n- q( v0 j/ O: u, [$ t
% i3 i( `& ^7 j6 b3 |/ ~4 x 47OrchestralHarp竖琴
* {7 F d# E0 j3 M0 g' E- r( N# a1 g6 P- n% r: _. q0 c
48Timpani定音鼓4 J8 ?8 p8 o8 o' K8 a5 W# T) D: L
9 e+ g. S- V+ @& u: K" h
41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
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42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
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+ ~* n# d$ f% ~$ ?! i 43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。6 R* n. d- \6 N5 a1 | w
. r7 n: _+ F, Z 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。7 |/ L' M" O k
( _) Z3 _3 i) B, a5 ~% z 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。1 |& o1 I/ G: l, c
% z3 t, _" M2 V8 o0 \8 _+ C 46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。
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47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
: Q4 i' q7 N' s' F; b1 W
3 l$ x. D% q+ r7 ? 48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。- l" @8 e9 P/ h4 @( q
: A/ w+ f4 d% T; M0 g
合奏/合唱
) z' e7 Y4 F3 T1 M1 N/ e
" N, d d' u# H3 t- m 合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1- d$ G, ]8 r: I# a1 j. Y
! C% O% J7 u' A" `4 ]' f; _3 t
50StringEnsemble2弦乐合奏音色2
`$ [$ x. w2 \5 p3 q9 u/ a
' {" M( E' u" Y. `( C. U% j 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色11 }: V6 @' p c* z6 [
! M/ v* Y8 K+ `: E, y3 b! W/ V0 b 52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
. ?6 y2 F+ E6 ]3 y$ A ?& L$ z; c' C; c7 _) \
53ChoirAahs人声合唱“啊”! i; T; g) U: w9 U9 D: f* d
- E5 [0 |0 W6 d; D3 H) I
54VoiceOohs人声“嘟”, w9 n; A! E( s+ u% _2 | E9 ^
& O, A9 y+ i9 z# q 55SynthVoice合成人声3 ]& N% q# t! A8 X# W. } p& K
* m" c ]1 E2 @7 h5 v 56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏& X# L4 n9 ?- H' H R% l
2 ]5 S4 d1 f# }5 m0 K
49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。
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50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。8 d c- }" C' n; l
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51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
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% Q- y6 H* d2 g0 l. j8 n) s 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。; r1 o% N' g5 ?# L/ f; P x( p
5 B3 x7 ^% L% [ 而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！
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6 u. R) m! m$ U/ c 55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。& [9 \8 r3 e. J, U! }
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56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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