|
|
弦乐器组包括8种音色,全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多,像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口,最好将力度以及强弱变化作得像一些。
2 B, E9 `0 T3 e" Y" C# U* T: t ~/ {5 @6 Q8 w
41Violin小提琴0 S4 @( D2 V2 v# C
5 Q4 c- J1 q! l8 Q+ R
42Viola中提琴/ c A8 O, X5 l/ t* R8 T
. W9 I4 W; F( P; F 43Cello大提琴
) t' m' b" b0 n* a4 H$ j6 S
+ U1 a/ b8 S& A' ?- { 44Contrabass低音大提琴0 D% B) z4 B9 ?$ w/ t4 m
; N3 W9 A$ C$ ~$ w 45TremoloStrings弦乐群颤音音色
- @0 C( h6 K1 t$ o. x4 D6 f- l2 f4 m7 }/ y
46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色
) V% ^/ K8 P! s% R c2 w) P0 {
6 z4 D' j! h& F3 B' A 47OrchestralHarp竖琴: D+ w1 p+ ]! s7 m- ~" B! {! }
# q$ M, ]1 a' |" [
48Timpani定音鼓
) W; b8 e9 s) c% J. O
+ W( U$ q) m7 M& ?0 s+ e5 p: {6 c+ g 41号音色在演奏时一定要运用颤音轮,尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70,Depth调成67,Delay调成86;将Filtia中的Cutoff调成75,Reso调成75;将Effect中的Reverb调成50;Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改,便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样,点击这里下载试听。+ O& E% Z" i' j5 K- F3 y
+ R% g+ P- Q5 p/ x+ p/ b 42号中提琴,它和小提琴差不多,只是音区低了一些。$ U4 t4 i' i# l$ X: a+ {
+ f1 S0 f! m) V- W
43号大提琴,一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用,有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。" x0 L! e: Z5 ^, M" \: M9 ]
9 q& v W C! f9 c& ^- s 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色,而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。2 p4 K: h6 M& H3 E
% N- Q. L- v8 m2 y( b' B# i2 c 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种,作为效果音色比较好。
3 i" v/ l& ~" w# M7 z' M0 ^& @ n5 q% x; ?: t/ q; }' E
46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制,高了可以是小提琴在拨弦,低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。( }1 O. y- Z+ d8 ^" R
5 p0 Y* c' x8 B) _
47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮,作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。3 P5 F6 u. s& Y, j9 Y- |: l
3 I: \5 E: J4 T5 k6 c/ n. V, g. ?
48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高,而且不要使用太多的键位(音高不要变化太频繁)具体请注意这件乐器的演奏法。
* K% S' `: N# c( W8 O- {
2 O& v7 k o3 ?& r 合奏/合唱
' d/ Y6 n5 @8 [/ [( O5 ^1 W- R/ T0 Y$ _3 _6 E Z! g x. r
合唱和合奏音色中,最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律,因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1
& J# H; r2 w8 Z1 Y$ |6 `$ J
/ k( {$ p7 ]# [" J- U( f* C 50StringEnsemble2弦乐合奏音色2, [' n% p+ a; n! H( M
/ ]% a" ^* h) p P: S( t7 A 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1$ E3 o; H9 _' b1 J6 N3 n
" J. O1 O C5 c, R1 S1 g; ^0 }
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
" G ^2 C# o+ P$ W+ ?5 o; u" F( ~0 ?0 r6 @; q; w
53ChoirAahs人声合唱“啊”3 Q" h; G- X( K3 O0 N6 `
/ @5 w/ g& { e0 H" |8 m Z; J 54VoiceOohs人声“嘟”: S9 T! c7 h/ v8 L7 n: L2 b
T% t4 F: D4 M5 e8 b: _- b( d
55SynthVoice合成人声' W# Z" q, ?# K; B% d" m3 D) a
% J3 ]) t4 T( i: \) E
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏# g( Q6 m8 t0 C- l
1 a% F5 R/ j0 Y: d 49号运用的最普遍,几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底,它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。 s8 R4 {1 r9 z& g8 t
: x+ O' f4 N b; ^- ~5 j. ?4 J$ @
50号也是弦乐合奏音色,只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。
5 ]" P( s, L3 W8 Q* m w
7 X2 @. I$ Q9 h% y1 x 51号和52号是合成的,因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改,加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。/ g2 n) L. b- t& e
7 h5 A- t4 H6 H6 o0 d T
53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底,而且要长音保持,不然实在不像。0 q p# I/ p1 X0 q; l: e& H' ~( a
9 T, G. N4 Y3 a- P7 z' P+ P) p
而54号音色好像女人的“啊”声,但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多,如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话,我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色,将它的起音时间(73号控制器)调为80,延音时间(72号控制器)调为75,亮度(74号控制器)调为30,合唱(93号控制器)调为127,混响(91号控制器)调为127。听听吧~!应该会好的~!
0 B* n( o) {2 Q" g' q# ^% W2 ~/ ?. W7 O# i8 ^
55号也是一个合成的音色,比较适用于效果色彩性的音乐中。
# n# i! O3 y e+ B* ]$ ~" r4 T! G* o
56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容,是因为它的音头比较强,而且音色比较厚实,听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰,不然听起来好滑稽的~呵呵~!这个音色是管弦乐的齐奏,主要是定音鼓敲击的,因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
|