现代之巅 尽致淋漓

　　一个伟大的时代期待俊杰。他拥有才华和灵感、技巧与耐力，兼具执着和意志、激情与平衡。他能在喧嚣中寻求宁静，在纷繁里坚持纯粹。5月27日，青年钢琴家邹翔通过一场现代钢琴作品独奏音乐会让现场观众认识到这样一位人物在中国钢琴演奏领域的真实存在。一抹精密筹谋的“浮光掠影”，一场扣人心弦的精湛演绎，邹翔引领我们从现代音乐中收获了一份久违的感动。
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　　音乐会自高平的《浮影》翩然而至。第一乐章“悠远空旷的”意象让人难以集中精神，误以为面对的又是一场虚无缥缈的现代音乐会。然而自作品的第二乐章开始，这种误解随着灵动的琴音逐渐消散，引人步入光影交汇的世界里。带着对德彪西音响色彩的追忆，第二向第三乐章的过渡无疑具有醒神功效。在民间器乐音调作为底衬的急流中，邹翔将钢琴音色推向火红的极致，实现了全曲从清凉到炽烈的发展过程。盛宗亮《我的旁歌》以吟咏的歌调进入，五声旋律的自如穿插令人联想起沐浴晨光的幽静庭院。第二乐章的宏伟音响令乐曲的主题意象向外延展。有如谐谑曲的第三乐章一经闪现，将高远的情致拉回现实。这是一段极佳的炫技曲，不免落了钢琴套曲的“俗套”。然而它转瞬即逝，让位于第四乐章的水云潇湘。用钢琴模仿琴瑟箫管的混合音响极具挑战。作曲家在乐章开头赋予的文人意象被钢琴家充分领会，使它超越模拟、直抒胸臆。尖利的音响将方才的淡雅撕成裂帛，听凭灵魂在悲恸与失神间徘徊游走。末了的轻灵助人再忆水声。叶小纲的《纳木错》具有着写意般的音画特征，清丽、润泽、甘芳，诗意满怀。作曲家从圣湖的气象与姿色中捕获灵感，尽兴挥洒出超然物外的梦幻曲。钢琴家努力将它诠释成神妙灵动的纯音乐，满足了作曲家自湖中捧起的那份真挚与自由。周龙的《五魁》作为一首早期经典，反映着那个时代的文化猎奇与探索活力。邹翔的演技在此曲的表演中得到充分展示，直接冲上虎啸松涛的音响巅峰。

7 K. `) U5 W) |1 c; y0 e- ^2 [　　下半场，钢琴家将音乐诠释的方向转向西方。伊戈尔-斯特拉文斯基于1924年创作的奏鸣曲作为首曲，在整场音乐会中显得特立独行。作曲家在相对短小的三个乐章中对J.S.巴赫的作品进行戏仿，凸显其新古典主义的风格倾向。此曲音响流露出的幽默和反讽被钢琴家表现得淋漓尽致，令人忍俊不禁。对于漫长的音乐历史文献，作曲家怀着尊重与批判的双重态度加以运用，以颠覆性的音响组合展现创新与智慧。约翰-科瑞里亚诺的《练习曲－幻想曲》继承了肖邦、李斯特以降的艺术幻想特征，在演奏技术上别具特色和挑战。作曲家赋予这套作品丰富的和声语汇，并在素材和风味上体现各曲内在的承接关系与逻辑性。乐曲的炫技表象最终被钢琴家的诗意表达所超越，化为一片绚烂的极致幻想。奥立佛-梅西安的《黄鹂鸟》和《欣喜之圣灵的凝视》分属于不同的组曲。钢琴家对它们的选择显然出于高潮营造的考量。聆听两曲，我们惊叹于现代音乐释放的巨大感染力，更对表演者叹为观止的坚强意志和专业雄心深表赞赏。
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　　优秀的现代音乐拥有同古典音乐等同的艺术品质。对于它们的演绎同样需要严肃的学术态度和精致的实践打磨。邹翔以自己的钢琴独奏会表达了这一立场，有着充分的说服力。