广东歌舞剧院新编舞剧《沙湾往事》5月4日、5日、6日连续在广州友谊剧院热演,煽起一股对广东音乐的热情,成为初夏广州音乐舞台最为亮丽的风景。出于对广东音乐的某种情结,笔者在朋友的陪伴下特意到场欣赏。因为近来对岭南文化中的粤剧、粤乐有不少接触的机会和深入学习研究的愿望。说来《沙湾往事》并非新剧,其诞生于2014年,是该院集各路艺术创作精英倾心打造的精品。曾经获得不少奖项,演出的足迹遍及全国及港澳各地,并在美国获得声誉。此番在友谊剧院的重演,已经是第六次回馈羊城拥趸。以广东音乐和音乐家为主题的这出舞剧,刚好契合了我当前对岭南文化的某些思考,欣赏过程中不少动情桥段甚至屡屡击中了我的审美敏感之处。当《赛龙夺锦》的恢弘旋律伴随男主人公的鼓点响起,我已经止不住眼眶发热,头皮发麻。剧终之时依旧是无尽的谢幕,而后我也跟大家一样久久不愿离去,这种感觉真的很好。 * q+ Y7 C4 U9 J- x: A. t i( E/ I% j' k5 N" {! B
舞剧《沙湾往事》的题材以表现广东音乐文化的传承发展为主旨,围绕广东音乐的经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线展开故事,用当代舞蹈艺术手法,传统与现代相结合,融合舞美和音乐等表现手法,叙事方式独特,舞段设计巧妙、音乐优美生动。创作者借广东音乐在艺术上的独特风格和深入人心的优势,将音乐的抒情性和戏剧性发挥得淋漓尽致,取得极佳的舞台审美效果。这里不吝从几个角度为这出舞剧点赞。4 o& J& P: k. s& k7 Q, P& A( \6 t
8 j& {5 @; h4 C0 E! y. k 其次,舞美设计也是独具匠心。舞台艺术首先在视觉上要令人赏心悦目,于此《沙湾往事》的舞美设计给出了很完美的答案。写实的舞台布景也是一个特色,构思巧妙,出人意表,转换自如,色彩丰富。当然,写实只是一种美学要求,在艺术表达上还是在虚实结合中呈现时空意象,才有惊艳的视觉效果。在虚实转换中,舞台上的岭南风情、水乡特色,具有历史维度的沙湾古镇跃然面前,视觉感染力和冲击力很强。另外,场景的烘托无不给人留下深刻的印象。如群舞,就是很好的场面设计,从音乐到舞蹈设计都很活泼有趣,有水乡的味道,又清新脱俗。对广东民俗文化的符号“群雕”赋以舞蹈形式,不是生硬的铺排,而是巧妙的融入,体现了创作者的娴熟的技巧。尤其广东音乐演奏组合的群像,编舞以木偶和皮影的方式展现,就显得生动有趣、别出心裁。