录歌之前的准备工作

　　录音室是一个迷人又充满”误解“的地方。你能从网上查到关于它的许多疑问：录音都需要带些什么呢？进棚之前都需要准备什么呢？怎么样为录音室选择最佳的摄影镜头呢？喝啤酒会破坏主唱的嗓子吗？

　　也许你和你的小伙伴已经创作了一些新歌，想找一个录音棚让成果最终诞生。但进棚之前仍然有许多需要了解的东西，让你节省时间和金钱，得到最棒的结果。接下来我们将告诉你许多过去也许没人向你说过的事情：

/ Q! n9 t/ F" k( x　　1.进棚前调整乐队内部状况

　　让我们诚实点，并不是每个人都对乐队忠心耿耿。或者某个成员的财务状况和时间安排并不支持在这段时间进棚录音。如果不经所有成员同意就一意孤行去录音，有可能某位成员会在第一天就玩失踪。下面是成员不在意乐队的一些表现：

　　不参加排练就要去录音：这是他们常用的借口——“我已经弹得很好了”，“没办法我记不住”或“我累了要休息”。
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; x5 z6 Z! p- {6 Y% l2 g　　而且他们往往是第一个赶着回家的人。
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　　他们不积极参与讨论，而当有人向他询问参考意见的时候：“呃，随便吧，现在已经很好了。”

$ H# U; _0 @$ L/ s　　总是低头玩手机，心不在焉。
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　　总之，乐队成员应该重视录音的质量，这毕竟是你们创造力和汗水的结晶。如果你们自己的不当回事，别人怎么会当回事呢?所以，在进棚之前要确保大家都有充沛的精力投入。

　　2.不要急于求成
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　　不管是多么出色的音乐人，也会因为糟糕的录音音色而毁于一旦。所以如何避免这个问题呢？答案很简单：定期进行乐队的排练，并且鼓励乐手在录音已是板上钉钉时多进行单独练习。让排练和练习成为成员的习惯，这样才能保证介时录音的质量。如果没能确定出稳定的排练时间，那么最好推迟录音的时间。不要在还没准备的时候把时间浪费在录音室里。

　　3.节拍器问题

　　节拍器是不会骗人的。没有什么东西能比起这个小东西给的更为“复杂”，因为它驱使着音乐人跟着它的拍子像个醉汉走路一样演奏着乐器。节拍器并不会因为人为的错误而出错。所以真的，乐手们应该有能力驾驭节拍器才对。也许你永远不会喜欢这个小家伙，但是却也应该尊敬他。

　　也许你排练的时候很少跟节拍器演奏，可能只是鼓手一人在听节拍器，而其他人跟着鼓手走。但进棚之后，根据录音师的习惯，有可能需要全员都跟节拍器。这对于那些自打组乐队后就没有单独跟节拍器练过琴的乐手来说，或许会出现不适应、没乐感的状况。这个问题看上去虽小，但的确是进棚乐手的一大挑战。
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! h5 @. [/ e. C/ O　　这是一些准备的贴士：

: n# o0 Y4 j7 w+ I　　确定每首录制歌曲的节奏，为每位乐队成员提供相对应的BPM和拍号

　　在乐队排练时充分利用节拍器，确保每个人都能听到节拍器的声音。不光是鼓手和贝斯手，这是每个人都应该听到的。因为每个人都应该对跟在拍子上负责才行。
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. P9 E$ Q4 h  ?　　确保每个人都能在单独练琴时使用节拍器，其实应用商店里就有很多不错的节拍器应用可供选择。

　　这里关于录音时使用节拍器，有一个小争议：不少进过棚的音乐人反映紧紧跟着节拍器去演奏，有一个很大的诟病，就是演奏出来的东西过于机械，乐感和情绪少了许多。但录音师和制作人又十分需要节拍精准的前期录音，这样才能在后期制作中更有效率。这就是一个需要双方商议方案的关键事项。

　　如果你觉得听节拍器演奏不太好，可能的原因有一种：1.不习惯。解决的办法就是提前一段时间去训练；2.曲风。如果是很多变奏的音乐，或是比较free-style的音乐，可能要考虑更灵活的打点方式；3.制作审美。如果希望做出同期感、现场感强烈的作品，也可以再与制作人商议节拍器的使用情况。

% \+ S$ L* |- u. R: I: ]6 e- L) t　　但不管怎么说，大部分情况下，能跟随节拍器正常发挥是每个进棚乐手需要具备的基本能力。
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　　4.兴奋度而不是紧张
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　　进棚后，我们就需要在有限的时间能完成任务了，这个时候难免会紧张和焦虑。而这种情绪是会传染扩散的。这也是乐队成员之间关系出现裂缝的时候。

! A- I& R2 i9 o　　试想象一下，当你坐在中控室的时候听着队友专心的录音，他却突然在演奏上出了大问题。想必当时全体乐队成员都是在场的，这样难免会是对出错者的一个打击。这时候如果有人给予了过分的评价和不尊敬的对待，这种负面情绪和气氛比一个小差错更能破坏一整天的录音。

3 J$ |+ Y! X/ Z; v. d; X　　进棚之前需要紧张一些，进棚之后就稍微轻松一点吧。乐队成员之前和睦的相处、激发创造力的氛围，保持兴奋度而不是紧张和焦虑，这才是录音时应有的状态。

% t8 H/ e0 t& R　　5.如何听到正确的声音

7 }( R  \& S% l9 l: Q3 t$ [　　我们都听说过“脑放”这个理论。当我们听着整支乐队的演奏、演唱时，实际上我们更多地听到的是自己的大脑回放出的声音。换句话说，如果不录音的话，你很难注意到自己在演奏中的瑕疵。
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　　这是一个自我觉察的问题。在演奏的时候，你可能只会将自己当作是偶像一般进行出色的演奏，直到你听到录音机回放的录音时才能发现自己真正的声音。这个概念的意思是：除非听到录音，否则很难客观地听到自己的部分并发现自己的问题。
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+ z* {+ r4 F4 \0 Z+ _2 x; l　　那么该怎么做呢？在进棚之前最好能DIY录下排练，听听自己演奏的部分。也许你觉得自己的演奏很出色，但是只有当你回过头去听听自己录音的时候，或许就能自己并不如自己想象的那么好。当然这是很正常的——你只要为自己添加一些新技巧，或者是把音色调好一些。越早发现问题，乐队的录音就会进行的更加顺利。

/ F; j+ \- a# X8 G　　6.找到好的制作人
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　　当你已经向制作人支付了雇佣费用，并且他已经坐在控制台前时才发现对方的水平十分有限，这是多么的令人无奈呢。尽管我们必须得在共同工作后才发现制作人是否出色，但是仍是有我们可以提前做的调查的。

7 y7 y, y/ B: L) @+ r+ w- ^　　那么谁才是最合适的呢?
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0 v6 y) _; f1 S! G& G$ g　　符合你的风格——曾经录制过与你相同风格的作品
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　　他有可供你事先参考的作品或材料——比如说过往录制的专辑，或其他乐队的推荐。

' F/ B2 l& G! Y　　他已经准备好了——在进入录音室之前就做足的功课，并且在钱的问题上达成一致
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0 J0 a2 j5 J" G: K　　他懂得尊敬人，也很真诚——你肯定希望找到一个能时刻指出问题的人，而且他的话语不会令你恼羞成怒。
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　　到了最后的结语了：录音室实际上应该不亚于你对于乐队的投入，它可能会导致乐队的分崩离析，但也能令乐队从此飞黄腾达。所以扔给它足够的尊重吧，这样你才能成功。

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