录歌之前的准备工作

　　录音室是一个迷人又充满”误解“的地方。你能从网上查到关于它的许多疑问：录音都需要带些什么呢？进棚之前都需要准备什么呢？怎么样为录音室选择最佳的摄影镜头呢？喝啤酒会破坏主唱的嗓子吗？
; N" p1 i! P# ^" g5 [9 E# K) f. |( k
　　也许你和你的小伙伴已经创作了一些新歌，想找一个录音棚让成果最终诞生。但进棚之前仍然有许多需要了解的东西，让你节省时间和金钱，得到最棒的结果。接下来我们将告诉你许多过去也许没人向你说过的事情：

　　1.进棚前调整乐队内部状况
0 i1 J/ Q% l: l7 ^; e' f
　　让我们诚实点，并不是每个人都对乐队忠心耿耿。或者某个成员的财务状况和时间安排并不支持在这段时间进棚录音。如果不经所有成员同意就一意孤行去录音，有可能某位成员会在第一天就玩失踪。下面是成员不在意乐队的一些表现：
2 Z2 ]3 a* \( l& P9 `* }
　　不参加排练就要去录音：这是他们常用的借口——“我已经弹得很好了”，“没办法我记不住”或“我累了要休息”。
2 E) R, ?, n; u+ |
　　而且他们往往是第一个赶着回家的人。
% B; m! |- R: G
& r% N% b& k0 X! z6 H. M$ D# Y　　他们不积极参与讨论，而当有人向他询问参考意见的时候：“呃，随便吧，现在已经很好了。”

* p: K; M# r( s2 o　　总是低头玩手机，心不在焉。
/ W4 c% q; U. X
- G1 v$ q! k2 ~; E; C　　总之，乐队成员应该重视录音的质量，这毕竟是你们创造力和汗水的结晶。如果你们自己的不当回事，别人怎么会当回事呢?所以，在进棚之前要确保大家都有充沛的精力投入。

　　2.不要急于求成
9 d  s* J: }* V) l7 _' H
　　不管是多么出色的音乐人，也会因为糟糕的录音音色而毁于一旦。所以如何避免这个问题呢？答案很简单：定期进行乐队的排练，并且鼓励乐手在录音已是板上钉钉时多进行单独练习。让排练和练习成为成员的习惯，这样才能保证介时录音的质量。如果没能确定出稳定的排练时间，那么最好推迟录音的时间。不要在还没准备的时候把时间浪费在录音室里。
$ p' `9 T! A; d# h5 v0 r/ v, c
& E5 P' T8 g# T5 K1 {9 r　　3.节拍器问题

0 c5 h1 L5 H5 k- S/ d　　节拍器是不会骗人的。没有什么东西能比起这个小东西给的更为“复杂”，因为它驱使着音乐人跟着它的拍子像个醉汉走路一样演奏着乐器。节拍器并不会因为人为的错误而出错。所以真的，乐手们应该有能力驾驭节拍器才对。也许你永远不会喜欢这个小家伙，但是却也应该尊敬他。

　　也许你排练的时候很少跟节拍器演奏，可能只是鼓手一人在听节拍器，而其他人跟着鼓手走。但进棚之后，根据录音师的习惯，有可能需要全员都跟节拍器。这对于那些自打组乐队后就没有单独跟节拍器练过琴的乐手来说，或许会出现不适应、没乐感的状况。这个问题看上去虽小，但的确是进棚乐手的一大挑战。
* |1 ]$ N. ^& C' a" Z# v
　　这是一些准备的贴士：

6 [& H$ N  E) G; K) J# ?  P　　确定每首录制歌曲的节奏，为每位乐队成员提供相对应的BPM和拍号

　　在乐队排练时充分利用节拍器，确保每个人都能听到节拍器的声音。不光是鼓手和贝斯手，这是每个人都应该听到的。因为每个人都应该对跟在拍子上负责才行。
9 y8 x: l- u# X1 h2 ?& h% o
" `& s6 T# ]. p9 P) h　　确保每个人都能在单独练琴时使用节拍器，其实应用商店里就有很多不错的节拍器应用可供选择。

　　这里关于录音时使用节拍器，有一个小争议：不少进过棚的音乐人反映紧紧跟着节拍器去演奏，有一个很大的诟病，就是演奏出来的东西过于机械，乐感和情绪少了许多。但录音师和制作人又十分需要节拍精准的前期录音，这样才能在后期制作中更有效率。这就是一个需要双方商议方案的关键事项。

5 v) a  o& L9 _5 z5 p1 R　　如果你觉得听节拍器演奏不太好，可能的原因有一种：1.不习惯。解决的办法就是提前一段时间去训练；2.曲风。如果是很多变奏的音乐，或是比较free-style的音乐，可能要考虑更灵活的打点方式；3.制作审美。如果希望做出同期感、现场感强烈的作品，也可以再与制作人商议节拍器的使用情况。
4 _; o) V* x( G  N1 c, C5 z$ L
$ h9 C6 |8 S1 R, |$ \　　但不管怎么说，大部分情况下，能跟随节拍器正常发挥是每个进棚乐手需要具备的基本能力。

　　4.兴奋度而不是紧张

* w, k* r6 W/ r. Y! ?& _　　进棚后，我们就需要在有限的时间能完成任务了，这个时候难免会紧张和焦虑。而这种情绪是会传染扩散的。这也是乐队成员之间关系出现裂缝的时候。
/ {3 c: t5 l& f
- `# R. |- j# D7 E  I　　试想象一下，当你坐在中控室的时候听着队友专心的录音，他却突然在演奏上出了大问题。想必当时全体乐队成员都是在场的，这样难免会是对出错者的一个打击。这时候如果有人给予了过分的评价和不尊敬的对待，这种负面情绪和气氛比一个小差错更能破坏一整天的录音。
5 ]3 [( I- I( l! @9 g7 G8 g3 [& u
　　进棚之前需要紧张一些，进棚之后就稍微轻松一点吧。乐队成员之前和睦的相处、激发创造力的氛围，保持兴奋度而不是紧张和焦虑，这才是录音时应有的状态。
! W  C6 O- V1 Q) g( {' X
6 D' R/ ]  y/ l. R, p( I# N7 ~/ g　　5.如何听到正确的声音
1 |( P! ~8 _& V# \
& I3 f& g/ z* |' A5 f% E　　我们都听说过“脑放”这个理论。当我们听着整支乐队的演奏、演唱时，实际上我们更多地听到的是自己的大脑回放出的声音。换句话说，如果不录音的话，你很难注意到自己在演奏中的瑕疵。
, @/ e3 y$ w' X6 H' N' D& S' b4 {/ ~
　　这是一个自我觉察的问题。在演奏的时候，你可能只会将自己当作是偶像一般进行出色的演奏，直到你听到录音机回放的录音时才能发现自己真正的声音。这个概念的意思是：除非听到录音，否则很难客观地听到自己的部分并发现自己的问题。
8 c* q6 o$ A* n% v9 \
, J" R  Q: P3 d) d　　那么该怎么做呢？在进棚之前最好能DIY录下排练，听听自己演奏的部分。也许你觉得自己的演奏很出色，但是只有当你回过头去听听自己录音的时候，或许就能自己并不如自己想象的那么好。当然这是很正常的——你只要为自己添加一些新技巧，或者是把音色调好一些。越早发现问题，乐队的录音就会进行的更加顺利。

　　6.找到好的制作人
( U& n! L  w4 g( L8 z
4 @9 q# M  P* D; E, i* j/ `; @( _　　当你已经向制作人支付了雇佣费用，并且他已经坐在控制台前时才发现对方的水平十分有限，这是多么的令人无奈呢。尽管我们必须得在共同工作后才发现制作人是否出色，但是仍是有我们可以提前做的调查的。

) r, T" ?% r/ Q0 n& A　　那么谁才是最合适的呢?
8 `. i* H) c& J' z0 Q1 N
　　符合你的风格——曾经录制过与你相同风格的作品

　　他有可供你事先参考的作品或材料——比如说过往录制的专辑，或其他乐队的推荐。
! x: K: |8 R  P0 o4 k
  E1 U, U1 ]# @/ z% v5 @　　他已经准备好了——在进入录音室之前就做足的功课，并且在钱的问题上达成一致
8 [: s* y2 t7 O$ R
　　他懂得尊敬人，也很真诚——你肯定希望找到一个能时刻指出问题的人，而且他的话语不会令你恼羞成怒。
3 B8 ^& h  H2 e& c% E2 |
　　到了最后的结语了：录音室实际上应该不亚于你对于乐队的投入，它可能会导致乐队的分崩离析，但也能令乐队从此飞黄腾达。所以扔给它足够的尊重吧，这样你才能成功。
9 E8 N5 ?7 V- W5 Z6 U) c; [
　　

收藏学习