15条基础贴士，开启你的音频工程师生涯

　　点开这篇文章的你，或许正打算DIY录制自己的音乐，或是准备步入调音师行业。不管怎样，对于对音频世界充满好奇和野心的你来说，一切都才刚刚开始。除了在专业院校或培训机构接受过专业训练之外，只要有兴趣和不断学习的心态，人人都可以由浅入深地逐渐掌握音频技术。

* |) ~- @$ z. d! p+ G6 D0 s　　但面临如此多的设备选择，五花八门甚至互相矛盾的方法论，还有知识与经验上的欠缺。你往往在开始了一周之后，你就会意识到这将会是个崎岖的道路。而且事实证明，他人推荐的设备并不能达到你想要的音色。这些问题都会令你深陷迷思的漩涡之中。
5 t) X: G* e3 Q+ o* `4 r
　　这是你会开始相信，录音确实是一门复杂的手艺。就好像乐器演奏一样（甚至更加复杂），这同样需要你大量的学习和练习，还有审美等各方面的素质。
  B6 j* m9 S% X7 Z% S
* U! c+ _& Z9 n* f　　有一件事你需要谨慎而行，那就是选择去接受怎样的概念，或者说，以怎样的心态去接收概念与资讯。网络是一个充满优秀资源的地方，但是它的信息获取总是不连续的。这可能意味着你先学了“第28课的内容，却还没学第2节的。”
* A! v4 D- [( d* `' b3 {
　　所以我想，不如普及一些基本的原理，作为你入门路上的参考：

　　1.先别担心母带处理

/ `, c; [) V' Z/ z# c2 x/ I　　母带处理是一门相对独立的工序和艺术。如果你还是名录音新手，把精力先集中在母带前的诸多步骤上。或许你会被高大上的母带插件所诱惑，但是，请淡定，把母带制作放最后再研究吧。
% A0 p7 a" U& S9 p8 r3 l) j
# \/ p8 U& c' }2 A! ~　　2.前期很重要，设备要调校好
! d* E& J5 b; S# p/ s" f
+ X( u0 ^6 k! v9 n' G　　如果架子鼓的音色听起来像翔一样，而你又已经架设好了麦克风，那么你接下来打算怎么做呢？只有硬着头皮上了，但录制出的效果将非常糟糕。所以你应该从一开始就按顺序设置好一切：调制乐器音色，合理选择麦克风，麦克风摆放和声场规划……每一环都做到极致。否则你很难找到糟糕的音色到底来自哪里。

　　3.麦克风，几种好用的就够了
5 s  ^; I; T- s3 _- P( v( ?8 B  I7 q
　　过多的麦克风反而会令你在录音的开头就陷入选择困难症之中。了解一款麦的“习性”需要时间，所以应该以尽可能少的麦克风型号去完成尽可能多的声音录制。深挖每种麦克风的潜力吧。

　　4.读说明书，做笔记
4 L- H9 n# L) X, X0 [* s9 z2 n
8 c. u* W; z2 j/ i3 w　　是的，大部分人都讨厌使用说明书这种有厚又复杂的玩意儿，因为我们自己上手一段时间就能弄清楚quickstart的要领。但不管你是否真的这么厉害，想要完整并专业地掌握一项设备或软体的话。阅读说明书实际上更有效率，因为你不会重复接受已掌握的知识，也不会错过任何使用窍门，这样才能全面了解和灵活应用。所以何不花点时间去阅读呢？再将你认为的重要内容做个笔记，我想你总会有些许收获的。
$ L$ O' r5 A- k. b
8 F. G  L: c2 b6 e0 ^  [* ]　　5.花时间去研究声音

7 @4 z1 O& y: M  d! p2 g　　或许可能你有个很好的想法，想及时记录下来。这就是iPhone上的录音机去干的事。在很多场合，我们的录音时间和设备都有限，但是，录下的声音也许并不是最完美。所以，下一步你要做的事，放下匆忙的心态，花些时间去研究怎样在各种情况下把捕捉到最好的声音。

　　6.经验一半是从试错学习来的
0 m3 {( y8 ~* v; H& s
% w8 g8 f# K9 L  ]　　虽然音频工作需要严肃的理论去指导，但有的部分则是需要从实践学习的。确保你拥有足够多的“学习和成长”体验。你将在这些部分遇到各种各样的问题，犯各种各样的错误，学会接受他们，并将他们作为经验或需要学习的内容。
7 z  p4 f( C4 g3 C0 e
　　7.切勿过度使用效果
+ y: [& K  @9 t
　　避免将过多的插件应用于同一个调音台上。笔者仅有两个插件，而这已经比起没有插件的声音要好上许多了。插件是为了令声音更加完美，而不仅仅是用来装饰或者破坏创造性的。你需要明白其间的区别。
1 L9 }3 E9 |) A) o# h  V! d3 A
$ @* l! a5 i/ P$ a5 d4 U' j, }　　8.不要认为后期能解决任何事

/ |0 j4 h; w! b　　有些事情或许是无法通过混音和后期手段解决的，而这时候你需要做的就是“将痘痘藏在厚厚的粉底下面”。如果一种方法还不对，那么就从最初环节开始再尝试一次吧。

　　9.协调一致

　　设备的相互协调将可能是一大难点，除了了解大量音频知识和积累实战经验外，拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助，这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之，当你将设备协调一致时，才会得到A级质量的录音作品。
/ i; q) M% t  N' V- c
4 @# F7 B( L* `. R　　10.把每个插件当做乐器一样去学习
+ |% d- Q+ J$ H0 I
　　插件就好像麦克风或乐器一样，是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多，你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外，了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。
9 {6 L3 x4 E5 ]6 g/ z6 {
+ ?1 L1 W% P2 q- a* V! V1 v8 |; V　　11.一步一步进阶
/ L0 M0 v6 Q$ O. s4 H
　　录音技术还不过关之前，还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样，混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了，就需要学会如何简单的混音，但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师，同时没有学习过专业的混音知识，那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以，如果你能灵活运用好所有的推子，并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质，那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准，就再好好认真学习前期录音吧。

, V3 F: }4 `# G& J3 e　　12.别让商业化搅乱你的头脑

　　商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。
& L0 Z1 D2 [' a$ z* l, r2 _8 S
' D1 F2 L* U, J, k* H& w/ f　　13.麦克风的位置

　　一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时，这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了，也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。
4 e, C, W' t6 n2 Q8 p5 J; z- }
' T) X5 ]+ I. E2 a/ ~% t　　14.单声道是你最早的朋友
! f% s/ b5 P0 s; U5 [6 R
　　双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏，你不可能一夜就成为录音大师。

7 w' K# A+ E/ I& l+ n2 p. V　　15.掌握自己的风格
8 U2 n, d- v. Q# J  J6 I5 a
6 H9 {8 i- c; W0 _6 M3 ^4 {3 p% U　　录音也有许多理论，尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧，这样能对你想要的录音风格有不少帮助。

1 C, E$ I$ C9 ]4 R0 {7 ~　　如果希望录制的是爵士乐，那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的，同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。
) N# L; N! d& y( g
" v! Z! ^& F, t- W" P5 ^1 P7 E　　那么…
* O  D$ j7 b' z( m' |& G9 t) {
3 O# D9 y$ ]+ b) K# E2 \　　参考上述指南，你将会发现自己可喜的进步。哪怕你没法一口吃成个大胖子，也不会因为某些问题而被卡住，或是走上了歪路了。
& }* G- g7 B* L- D) S
1 Y7 r- r* S& j3 S/ v. P* _5 a