传统音乐只剩下一个背影了吗？

　　近日上映的电影《百鸟朝凤》是中国第四代知名导演吴天明的泣血绝唱，或许有不少人因为一个刷爆朋友圈的“跪求”走进了电影院。这两天，文艺圈、朋友圈和电影圈一同炸开了锅。

　　说到“百鸟朝凤”，本是出自宋-李昉《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”所谓“百鸟之歌”，指仅献祭给人间公正贤明的亡者，《诗经-大雅-卷阿》曰：“凤凰于飞，亦傅于天……凤凰鸣矣，于彼高岗。”周朝初兴，凤鸣岐山，旧时喻旨君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。有点儿音乐素养的人听到“百鸟朝凤”一词，便会想起音乐欣赏课上老师讲的唢呐曲《百鸟朝凤》。
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# _0 ^: K1 V* L& j0 b　　电影《百鸟朝凤》讲的是一群住在黄河边上吹唢呐的匠人，传说那里有一曲代表唢呐最高技艺的《百鸟朝凤》。这首曲子只有领军的唢呐高手才能胜任，而且永远单传。师父只会将这首曲子传给艺品人品俱佳的一个弟子，唢呐乐队以“班”的形式游走于镇子附近的大小村庄，红白喜事少不了高亢响亮又婉转低徊的唢呐声，而《百鸟朝凤》则一曲难求，是唯有德高望重者才配享受的祝福。

　　总体来说，该影片触及的命题是当前中国文化面临的重大课题：传统文化及其价值在现代社会中的生存与转化。唢呐家族班所代表的乡村秩序——传统中的忠、信、义、礼、仁，在当前不可逆转的现代市场社会中，遭遇困境甚至崩溃。如何面对以及是否真有出路，影片没有给出答案只是留给我们一个背影，或许，这是导演编剧留给时代的质问——难道我们的传统音乐在当下的社会中也仅剩一个背影了吗？
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2 C6 |! J" p. j　　是否传统中的所有元素都值得保留？影片有一个细节，值得讨论。在影片中，一曲《百鸟朝凤》是唢呐艺术的至高象征，据说只能在德行最好的人的葬礼上演奏，其他人无权享有这一荣耀。因而学习和吹奏《百鸟朝凤》便成为整部影片中关键的驱动线索。但是，为什么只有德高望重的尊者贵人才能享有这一名曲，而普通民众就被剥夺这一权利？《百鸟朝凤》在这个意义上，只是道德判断和地位判别的工具，那么它又在何种意义上能够承载它作为艺术的独立价值？或许正是由于产生了这些疑问，使我感到这部电影不过瘾，没看够。传统中国进入现代的转型，这是无比艰难和困苦的过程，一部电影当然无法展现所有的现实问题。但我们必须承认，《百鸟朝凤》以执着的精神和认真的态度，从“小人物”的视角和中国民间音乐的视野，以富有象征的叙事来观照当前中国的社会文化问题，无论如何都值得肯定、值得关注。

" X9 k  _1 V, O: w% L　　对于制片人方励“跪求”排片的行为，放在音乐圈何尝不是如此？流行起来的大都是商业生产线上毫无价值的烂歌，好音乐却无人问津。

: [& \3 M! g; r" M* X　　在这个娱乐至死的年代，一个关于礼崩乐坏的故事依旧被你我需要。中国电影需要真正懂得电影的人、懂得电影的记者，去引导观众。一部以传统音乐文化为主线的文艺片行走的艰难，是否让我们反思和反省——当下所有的进步和繁荣需要我们停下脚步，先扪心自问呢？