在2014年举办的第四届“中国交响乐之春”上,大量“中国特色”的原创曲目成为每场音乐会的最亮“招牌”,如《西湖寻梦》《岭南风情》《云南随想》《土楼回响》《鼓浪屿狂想曲》等。一些极具中国特色,却并不经常上演的协奏曲目,如唢呐协奏曲《黄土情》、竹笛协奏曲《走西口》等,就让观众颇感耳目一新。 / y' Y7 U; k. h1 Y! \8 K K1 h ' N5 a: d( j# E- H" h9 z 从“汇演式”的相聚平台到“寻根式”的音乐文化之旅,第五届“中国交响乐之春”以中国各个历史时期的经典为主打曲目,一切似乎水到渠成。指挥家汤沐海认为:“中国交响乐的发展经历过很多磨难、曲折,总觉得应该把这个历程的音乐整理出来,让人们较为全面地、完整地了解中国交响音乐的面貌。”中国近现代音乐史专家梁茂春也表示:“从萧友梅1916年在德国创作《哀悼进行曲》至今已有一百年的时间,现在是一个很好的契机去做一次回顾,也是时候该把那些濒临失传的早期交响乐遗珠重新拾起。”9 S* F& b; k' q) T* X `
( z6 j+ A, m" _6 [+ q8 [# s- R “这是一次高瞻远瞩的策划,国家大剧院通过自己在文化领域的影响力、辐射力,带动全国音乐院团,一同重视中国交响音乐文化,必将有力推动中国交响乐事业的繁荣发展。”在本届“中国交响乐之春”期间,施万春的代表作品《节日序曲》也由山东歌舞剧院交响乐团呈献给了观众。在接受记者采访时,老人家显得很欣慰。+ k' M/ a' t. ^* W
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中国音协副主席、指挥家谭利华表示:“马思聪先生在60多年前创作的《山林之歌》到现在看来都非常先进,作曲技法先进,民族风格非常地道,很多手法到现在都没能被超越。”在他看来,经过这么多年发展,中国作曲家已经熟练掌握了中国元素、中国风格、中国文化底蕴和西方作曲技法的有机融合,通过历史的回望去感受中国交响乐的精神面貌、风格气度,非常有意义,对交响乐的未来发展也能带来很多启发。 * D1 O. r; P7 U) k. _1 X( y4 [$ D- k+ q* {! l* x
“应该不遗余力地去传承、弘扬中国交响乐中蕴含的历史和文化”6 G- ?0 @& U( ~$ a8 k
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“中国交响乐之春”只是国家大剧院推动传承和弘扬中国交响文化众多品牌中的一个。在观众普及和青年人才培养等方面,众多举措备受瞩目。. \5 W8 V; x2 u( X
6 s2 j+ d& c) Q9 I( `, r “周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年艺术周”“春华秋实”展演周……在多项艺术普及教育活动中,高雅音乐所占比重超过1/2,而且形式也不断丰富——从音乐会演出、音乐知识讲座到黑胶唱片等文博色彩的展示体验、走进校园的演出交流,等等。2011年,国家大剧院策划编纂的《国家大剧院音乐讲堂》丛书出版,国家大剧院院长陈平由衷欣喜:“通过阅读这套‘讲堂风格’的丛书,将会有更多的爱乐者认识并了解高雅的音乐艺术,国家大剧院长期坚持的艺术普及理念,在功能上也会取得更进一步的成效。”截至当时,仅3年时间,就已有超过600万观众从艺术普及教育活动中受惠。
+ V6 |$ h! K' Y ^5 R5 } “现在很多人从国外回来,学外国的一套作曲技术,不接地气,好像观众越听不懂越好,越怪越好,这是很有问题的。”施万春认为,如果整个思维模式都是西洋的,中国风格就没法考虑了。针对当下一些交响乐创作的现状,汤沐海认为,这一届“中国交响乐之春”把回望历史作为主题,有利于传承和弘扬交响乐中的中国精神。他说:“当我们回头去看,会发现另外一种风貌,比如鲍元恺老师,他是扎根在民族的土地上开垦,致力于表达中国精神、中国风味,具有深远的时代意义,十分难能可贵。”谭利华也表示,应该不遗余力地去传承、弘扬中国交响乐中蕴含的历史和文化。