关于录音的十件“做”与“不做”之事

如今，随着网络对音乐销售影响的程度越来越大，那些唱片大头头们再也不像以前那样有着那么大的话语权了。你录制的唱片，也就是你实际出品的音乐，将大大地决定着你的音乐是否会成功。
当人们开始把自己的家里变成工作室，且把一首单曲放上Spotify（虾米）或Rdio（豆瓣）就能获得几百个粉丝甚至是上百万粉丝的关注的时候，优秀的创作，好的艺术作品和高质量的制作成为了让音乐成功的关键因素。好的音乐就如天生的推广者那样，任凭各种推销，巡演和唱片也达不到它那样快地帮你建立起名声。因此，你需要做出让人感觉良好的音乐出来。
要录出好的音乐需要花费很多心机且也需要相当的计划。虽然谁都知道这些道理，但是作为一个从事了唱片发行和唱片录制长达10多年的我来说，我目睹过好的音乐变坏了，原本可以做得极好的音乐因为缺乏良好的规划和正确的判断导致了它从未能发行。本文，我整合了一些在录音过程中“不能做的事”和“必须要做的事”。
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　　不要做的：

　　永远不要挂死在一棵树上
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　　我们曾经看过无数次那些唱片公司花大把大把的钱和时间在那些没有人愿意听的糟糕专辑和音乐里。虽然通过正确的推广你能很容易地获取一定数量的知名度与粉丝关注，但是这样的甜头不会让你在音乐行业里持续过久。很常见的一件事情是很多乐手的音乐都还没准备好的时候就开始大肆宣传。当你意识到任何事情都能变成受欢迎的，你也意识到你需要把你的音乐写地更好录制地更好，并确保它能达到最完美。不要推广那些打动不了人的音乐，相反的，你应该多关注那些能打动人们的歌曲。
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　　不要随意发行Demo
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　　从定义上来说,demo就是那些如果你有更多的资金或帮助的话，你的音乐感觉更好一些的作品。如果下一步你打算把你的demo发行出去的话，我会告诉你这些坏消息：没人关心。大多数人都不会去想听一个平庸的录音作品从而想象出你的能力水品。自从我们能更容易的获取高端录音软件后，常常我们对于音乐不再要求任何解释和道歉。
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　　这并不是说你不可以录制Demo。Demo可以很好地衡量你自己的音乐，也能把他们传给那些饥渴的歌迷们，但它不应该成为你拿来在公众或者新专辑中作为推广和吸引新粉丝的工具。那些音乐玩家、行业中的大头都希望听到做工优良的音乐，就算你是支新晋乐队，这些要求也从未降低。

* Z/ J" y/ Q4 \! i6 \, T/ ~　　少逼逼
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　　乐手经常喜欢说故事，他们认为这样能在公众场合里赢得分数。

　　“我们打算用1000块就做好这个音乐”
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　　“我们的专辑是百分百自己做的，有个小伙伴帮我们混了下音，但是他完全不知道自己在干什么。”
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　　“我们这些音乐是在一个超牛的录音室里路的-那录音棚比我家还要大。”
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　　得了吧，把这些话留在你的纪录片里。如果你需要通过解释来赢得关注，那你根本不是在做音乐。别给你自己的音乐编故事，每天都有许多歌手通过音乐本身来俘虏歌手-在不添加任何没必要的故事下。那些音乐每天都被播放着，都在人们播放列表上。如果你做的好的话，你的音乐自然会说出很多故事出来。
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　　当你在选录音室的时候别被忽悠了

( F% U* W- |; ]& J  k/ o9 L　　那些看起来很大的操作台，高大的天花板，和落地玻璃窗都不能说明什么。那些东西不会让你的音乐录得更好。只有有才华的人才能胜任你的音乐。
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　　每天，在你卧室做出来的音乐可以和漂亮的工作室做出的音乐相当。确保你用的录音室的设备都一切就绪，别错误的认为一个大家都说好的录音室就能做出好的音乐。相反地你需要一个优秀的制作人而不是录音室：一个有着广阔视野和眼界的人才是最重要的。重要的是你要记得和你合作的制作人（或录音室）都能全心地把他们的才华、品味和技术用在你的音乐上。

% s  F! W2 N- G* b　　还有，在选制作人的时候，也不要被忽悠了

) m/ W9 h0 F8 s6 {' f　　同样的，当你在选制作人或者录音师的时候，你也需要谨慎。
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7 P& x1 x; g. {5 z5 ^) ~- o& I8 q8 o　　不要鉴于这个制作人曾经做过许多优秀的录音作品就选择他。虽然这些作品是很重要也能告诉你很多信息，但他不能说出你想要的。有一件事，你不知道这个人在制作上一个专辑的时候到底投入了多少-专辑优秀也许是因为他设备很好，又或者是当时合作的乐手合作地很好。再就是，一大堆以前做的好的专辑不代表他在和你合作的时候，他同样也能做的那么优秀。

+ f. e+ A! W! Z% A4 m　　至于怎么找到合适的制作人，应该从那些能让你喜欢他们的作品，且能填补你的不足开始。
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　　还有，你可以不只用一个制作人，要做出合理的录音的话，也许一个也不需要请。记住，你可以用不同的制作人来录制不同的音乐甚至你可以跳过请制作人的这一块如果你只是希望有一个技术人员帮你操作那些录音室里面的硬件而已。这些决定都是要你自己决定的，你需要作出自己的选择。

　　你要做的：
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" q2 |2 N9 Y- I, Y7 X　　把更多的时间用在创作上而不是录音上
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$ h3 w0 \& |/ [9 }　　没有人会买一首声音听起来很好的烂歌。好的制作能让歌曲带来潜能，但是不代表就能把一首烂歌变成好歌。确保你打算拿去录音棚录音的那首歌是真的好的。

7 s# G3 @  `" Q　　这很重要，听众能从中听得出你是如何对待自己的音乐的。要确保你能控制好一切事情——总是保持高产出和高质量的音乐是非常困难的，但是也有方法能让粉丝们一直保持开心和不远离你。挑出你自己最好的10首作品然后推出一张LP是个不错的想法，但也未必能够满足到你的乐迷。
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& Z2 t7 |7 H; q# u( \5 v& L$ A　　计划好要录制歌曲的数量
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  ?2 `& ?0 K" b+ ]2 ?　　在你打算请制作人或选定录音室之前，确认好你有多少首歌需要录制，和你希望从这次录音中完成达到什么。你是希望你的音乐被签约？还是得到更多粉丝？还是用来为演唱会准备的？

2 W; _( _: o, C& `: m　　这都是取决于你的需要。如果你都满足之前所说的或者你想在演唱会上售卖，那么你至少需要弄一张EP或者LP。你只是想制造点东西来吸引一个团队，那你就需要准备最好的材料，就算只是几首歌而已。
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　　在准备材料方面，要区分出LP(LongPlay一段很长的录音材料）和EP（ExtendedPlay,单曲或4-5首的材料）两者的优势。LP更有利一些，做一些陈述，这样能赢取到粉丝们的芳心，但同时EP也变得越来越重要。如果你时间，金钱也有限，手头上之后几首觉得不错的歌曲，那么EP就是你所需要的，它是能让你融合几首不错的歌曲在一起的一种手法。另外，若单曲总是满足不了粉丝们，一张EP的话已足够暂时按捺他们那迫不及待的心情。

+ v4 X% w- ]  }* H4 `　　不管你选择用哪种方法发行，都需计算出有限的资金内你能录多长时间的歌，保证每首歌都有足够的时间并做得最好。除非你有无限的钱和时间，切记不要什么都放去录音。永远写多点歌曲而不是多录制歌曲。你总是能把这次录制得不满意的歌曲延期到下一次或者下一张专辑，或者以Bside的形式发行。
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　　先把自己“录”进去

　　许多乐手都知道应该先把自己的声音录进去。在回放中听自己的声音与平时排练中自己听到自己的声音是非常不一样的。

　　作为制作人，他们会告诉你在来录音室前自己对自己录音的话，结果都是好很多的。那些能自己提前重复多次录出优秀的录音的乐手，且不断把自己的创意和想法来完善提高这些录音质量，会比那些只从现场演出中直接录一次的乐手们，在最终效果上好出一大截。

　　当你的demo本身就涵盖了许多好想法的时候，任何参与到你这个录音过程中的人都会从中得到启蒙，从你的音乐中得到更多创意的想法和更广阔的思维。
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　　在Garageband这种简单的软件中进行简单的录音就可以了，但是如果你能用更好的软件，如Logic、Ableton、ProTools或者Reaper，这样会大大激励你的创造力。这是因为他们知道他们要什么且知道如何去达到：这需要花费很多时间去理解为什么有些声音总是不对，而需要怎么样才能修正这些问题。
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　　你可以站在巨人的肩膀上
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( x# D1 I$ f& b5 k+ V$ V　　在录音之前，想一想对于你和你的乐队来说，什么样的录音才是最棒的。把那些你认为经典和最喜欢的歌曲放在一起，并把他们分成部分进行研究。这些录音需要包括什么？一共有多少首歌？没首多长？有多少单曲？什么调、什么节奏、歌词和旋律，歌曲结构是什么？有没有乐器solo部分？

  H- F, R+ V4 g) g( V& U  L　　你会觉得这些问题有些繁琐，但是当你在寻求如何让你的录音变得更好的方法的时候，它们都是很值得你考虑的因素。

　　当和制作人合作的时候，对音乐进行收集和研究也是很好的锻炼。你有时候很难用语言去表达你到底想做出什么声音——语言有时候不能很好的去形容一首音乐。不但是很难用语言表达，因为有时候就算同一个词对你和其他人的理解甚至是不一样的。因此，找一个你喜欢的音乐歌曲做示范，来和自己的做对比比较，并和制作人着手商量。
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　　现实地对待录音环节

　　这是最难的一部分了，因为它包含了太多东西了。

　　之前是决定如何选择录音室和制作人，然后就是看看自己准备好没有。最后，最耗时耗力耗钱的部分来了。认真对待你是否已经演练足够多次，和录音过程中是很快还是很慢。也要知道你的资金能让你完成多少进度，确保你在有限的时间内平均分配给每一首歌。还有就是别省着钱；如果你确定多10%的钱能让你在某一个特别的地方上有更好的效果的话，那就把这钱花了。