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$ m7 D2 c/ ~' ]. J# @ A 在声学上对频段的划分:! l+ j# k5 n& I/ z
7 G/ W; a* ?$ Z2 _4 U
100hz以下---超低频(vlf或sub)
0 N8 H4 j6 B0 Q
6 t$ o3 i2 }- q2 D% h 100-250hz---低频(lf)
; n7 |, _) W r8 n% W3 B8 ^& d" c5 _5 V& y" Y& z
250-500hz---中低频(mlf), Q% C2 _! } p" g( q8 L
, Y0 U, p' O5 R( t! O, r! G
500-1000hz---低中频(lmf)5 S! A: ~6 G+ R8 f
6 x8 B g- f' t6 x 1000-2000hz---中频(mf)
% N6 ^( }. T$ m4 b6 U8 G' ~/ T
6 b r6 L, r" v7 l9 H3 n/ V0 ? 2000-4000hz---高中频(hmf)# |' X/ F; Y2 n4 T7 ~4 X: z
8 [5 f% G, G3 r5 E2 k f
4000-8000hz---高频(hf)
/ q2 A# d1 _, J2 T
. L0 V, V( h& a0 X# f7 S 8000hz以上---超高频(vhf)* {- m) i+ I' y/ }
. |1 w0 N5 i( b$ c: d' Q; L8 |, f 附:
+ W3 M7 [. V3 M' T3 Z; [5 g* J o; F; w2 {3 ~
混音很难吗?
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7 w5 m$ Q* I# [8 | 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)! T5 c) G! h* b7 f2 k' B) j
4 w2 g5 ?" K* S9 a; ^5 |" h# r 先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……9 J8 B( l; X. r' ]8 L! {
& u2 @- z8 u+ } y 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:+ @# y* w; A* V. n
3 @/ A& l9 W+ y) e! ^
一.鼓和贝斯:$ Y; \3 J9 j3 v. _$ N/ X
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在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。+ x' T7 C$ j0 G
& D( [, c! @" f8 `7 {- P! c 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
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接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
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6 T& _3 I9 ]9 ^1 @% K 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。, ?! u5 `$ D# ^0 ~9 n5 V
x5 }* s5 ?5 {* Q8 K
加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
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对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。6 G! S- ]& Q4 D8 {/ j1 F
- o$ ? m+ ?9 w) Z$ x& ? 二.其他乐器:
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鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
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8 y1 e/ E) H7 [- I7 @9 Z6 u1 u 电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。5 L5 y% M% ~" J- J. p. W8 t; i
) }) B7 L; |+ y4 `9 R8 `+ w& m 古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。' ~" w; z9 m0 O E) e, \9 R7 n
8 s! J/ r) H9 C n
钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。0 G! W3 i, Y6 ~$ R+ {
- W4 U% b! w9 e# V& ?2 A 接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。7 X" @% ^: q1 X: M; o4 k4 [3 j7 }9 T
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三.背景人声:
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假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
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四.主唱:- ]4 i- g6 Y- ?( ^
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声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
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