编曲如何入门

　　接下来就要面临的是编曲，紧接着就是最难的混音一项了，其实大家都不知道，在国外（也许国内也是），混音师的工资最高，其次是录音师，其次是编曲。当然，这只是一首音乐幕后的事。如果大家有喜欢热爱音乐的，想追逐自己音乐梦想的脚步的话，不妨试着学学编曲，录音，以及混音这三方面的知识（当然前提是你要懂得乐理知识）。
4 V- J. h9 e8 G3 s3 ^" \　　下面主要介绍一下初级新手混音的方法。如果你没有乐队，没有乐器，那么我推荐你用FLstudio10或者
" H. h7 J) y: D1 m; l% l& v5 M, ?5 @　　Cubase5.0这两款宿主编曲软件。这两款软件后者功能略胜与前者，但是我还是建议大家先学会FLstudio10，然后再学Cubase5.0，这样会更有基础，更容易学。这两款软件都可以用来编曲。软件里都有自带的虚拟乐器，当然你也可以自己在网上重新下载音源插件安装在这两款宿主软件里。这样，也就等于拥有了一个虚拟的乐队了。如果你有自己的真是的乐队的话，那么我推荐你用AdobeAudition这款强大的录音混音软件。
% Y# }4 |" d" ?; Y- |8 h　　混音的概念简单一点理解就是把所有的乐器的EQ都调整均匀，使其的整体效果听起来就像一个人在演奏一样。
( a) K5 J) I3 L5 t$ B8 P! h1 d/ F　　各乐器的频率范围：
　　小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。
  F8 L: R; _7 G# w　　中提琴150Hz~300Hz影响音色的力度；3~6KHz影响音色表现力。
7 N/ J* V- I+ T: Q　　大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。
4 t7 l8 m" {, E+ i; Q$ @1 J　　贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。
2 U" [9 u2 d5 Z: H* ]- s4 @　　长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。
7 h/ ?% s6 n) Y( U, H) Q5 g　　黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。
5 g) P) ~6 {' J, \　　双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。
+ t; N( [) n. s1 h* {　　大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。
　　小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
% [7 I$ |2 W4 Q+ A　　圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。
　　长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。
& r# [4 ]  R8 p! C　　大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。
　　钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。
　　竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。
　　萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
　　萨克斯管bB100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
$ M5 V6 K% K6 E& i　　吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
　　低音吉它60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
' B, L* s, t( t7 s4 z4 t8 \$ _　　电吉它240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
7 S0 q/ P0 p+ a% n$ r$ |　　电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
　　手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
　　小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）
( u% @/ x, l0 u; [" @　　通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz
. M% S2 n. e: d' W; Z6 b　　低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
　　地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
  o  A% l& F9 Y' J　　镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
9 v4 H4 K+ J: f; F" N　　歌声（男）150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
9 I$ P& M& B4 H# D7 ^　　歌声（女）1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
, b7 c& J- e% Z4 A　　语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”
　　沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
　　喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
* t# a6 i3 X- z7 p　　鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
9 F' I  j  p5 S" r+ u　　齿音重6KHz过高会产生严重齿音。
　　咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）
　　以后做编曲配器的时候我们可以参考以一下上面的东西每个乐器的最高音和最低音是什么
! M; z" ?* U, c　　他最完美的声音在哪，还有做均衡的时候也可以做一下参考````
　　大部分同志可能对这些频率是什么东西还不了解````下面的内容看过了也许会有些帮助````
　　在声学上，人们把人耳理论上可以听到的声音的频率范围称为音频范围，覆盖的声音频率从20hz到20khz
　　，在这个频率范围内的电信号就是音频电信号。
　　自有音响以来，音响就与音乐有着密不可分的关系，在音乐上，大部分乐器能演奏出来的声音的音调范围称为全音域。音乐上有一个国际标准音，就是A音，它的频率为440hz，一这个A音为基准向下延伸3个八度音程，向上扩展5个八度音程一共形成的8个八度音程所包括的声音和频率范围就是全音域，我们看一下这个列表：
　　55-110-220-440-880-1760-3520-7040-14080
　　从55hz到14080hz的声音范围就是音乐上所说的全音域。
　　这个时候我们又发现了一个有趣的现象，就是从这个列表上，看出一个规律，那就是每一个八度音程的频率宽度就是声音的频率变化一倍之间的频率范围，这种横跨一个互为倍数的声音频率值之间的频率范围在音乐上叫一个八度，我们平时说的高一个八度也就是把频率提高一倍，这个八度在音响上就成为一个倍频程（octave简称oct）。在音响上，从声学角度的音频范围来看，整个音频范围被分为10个倍频程：
　　20-40-80-160-320-640-1280-2560-5120-10240-20480
. n: A3 q$ E/ D. b& i　　一个倍频程的频率宽度就是代表了两个以一个倍关系为间隔的频率值之间的音频宽度。如果我们再继续分析一下，把一个倍频程再按一定规律分成3份，那么每份的频率宽度就是三分之一倍频程（1/3oct），
　　按这样的划分，全音频的10倍频程就可以分割成30个1/3倍频程的宽度，这就是我们平时用到的31段图示均衡器。
　　
来自圈子: 原创歌词

　　在声学上对频段的划分：
" @/ Y, U0 |+ n$ {- v) R# i
/ `- S9 `( g% W' ?0 {　　100hz以下---超低频（vlf或sub）

　　100-250hz---低频（lf）
! l2 v7 }5 {8 U  q& L. J
　　250-500hz---中低频（mlf）
6 _- @: q) k' h4 G: k) \2 D( j3 F
　　500-1000hz---低中频（lmf）

& w' N( H* R, X　　1000-2000hz---中频（mf）

, w6 q. r- {! [1 e+ S% a3 V' X, u　　2000-4000hz---高中频（hmf）
  x# U: V! S$ s* W: F/ ~+ P6 X
2 H" q! X$ {  c! ?　　4000-8000hz---高频（hf）

　　8000hz以上---超高频（vhf）

　　附：
) ^" i- B( {0 l
+ C3 {4 ]6 g5 b1 @! P+ x3 u3 U1 U8 E　　混音很难吗？
) H$ m+ q2 g3 w; j0 i
& h! H5 J7 @, R! k- o　　作者：MichaelLaskow（美国著名录音师）

　　先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bassdrum/kickdrum)？正中间；军鼓（snaredrum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……

　　是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
' b; z" `+ D4 B; k6 A- k
5 [. {6 {. y% j, I  R　　一.鼓和贝斯：
9 ]( R! {# r# [; U
9 v) M4 f8 x8 S1 e　　在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。

2 k9 u9 L1 N6 ^4 R　　我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。

; x! Z# X) T) J- N* L　　接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。

　　现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plateorroomreverb），延迟时间可以设为1秒。

　　加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（hightom）都放在左边，中音桶鼓（midtom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floortom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
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　　对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
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　　二.其他乐器：

　　鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
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; ]* d8 E8 `$ p　　电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。

　　古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
1 E* p. l& W6 e
8 w7 d/ D  t* G) _# z　　钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attacktime）快一些，释放时间（releasetime）长一些。

9 U6 |! j) ]( R% h! D　　接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。

　　三.背景人声：
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　　假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（platereverb）。
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3 P, S5 A- Y' _% \5 m　　四.主唱：
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　　声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plateorchamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
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　　是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。
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