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在声学上对频段的划分:, ?9 c$ t$ `9 \) G+ D# e5 f3 K) f, d
& r% g. _% h9 W 100hz以下---超低频(vlf或sub)' H/ E* \; |! R# S/ H
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100-250hz---低频(lf)
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250-500hz---中低频(mlf)& H5 I) b! K7 ~" O) s7 `3 X+ D
6 B, \/ E0 y4 i7 E 500-1000hz---低中频(lmf)9 _) Y3 e# V k1 u
3 E" v( Z2 x* ?0 |" K1 G 1000-2000hz---中频(mf)! s3 Y( G: T" I. |& l
9 Y+ R% ?$ j% G 2000-4000hz---高中频(hmf). k |; y/ [2 K' O9 a8 X- z
" d9 i/ u& g4 m: _& n" | 4000-8000hz---高频(hf)
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8000hz以上---超高频(vhf)
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& [: a9 j9 J2 r0 W+ b v 附:
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& F5 h- q5 c9 b! x1 b% O' p3 B4 A& i8 P 混音很难吗?
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# @; Q& L1 W8 @! n 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)" S6 G/ K7 ~, v h: p
. i6 Y; [7 w T 先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……. b4 s7 b/ O: u F4 n( [
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是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
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( o$ V% Y3 `- Q0 ^* B% P 一.鼓和贝斯:3 D t9 G" E- f+ Z$ A8 p9 y# _2 K! Z
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在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。
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我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。0 F- |$ h- K7 t& p( q5 ?0 J7 B
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接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
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: }2 \* Y p$ ?' m9 `& k, z 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。% D/ v) Z, |' [
2 S& H1 t' O5 G+ Y3 f0 |: m 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。5 U& G0 O8 S! J; x
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对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。* Y& V1 p, A1 B* C
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二.其他乐器:
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鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
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电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。; W% i. J& n0 y; F" u$ s
! t- I, w; W. M$ y 古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
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钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
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接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。
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三.背景人声:+ H; g1 w+ [! O$ ]! i6 Q# G
# ?9 w" k$ N% A% ~ 假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。2 v! @( ?% p3 L/ \
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四.主唱:
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声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
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