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在声学上对频段的划分:' Z$ T0 b& }* L! _ z/ ~5 {
, L% R3 A/ f: Y! H1 j; f 100hz以下---超低频(vlf或sub)
2 z: s6 [+ P+ x/ A$ W* a) ~4 ~4 }" v) ~/ |, O+ U0 h. O
100-250hz---低频(lf)
$ a, U0 p6 u- D7 V2 |8 S
# _* h* Z! E2 ~* | P; X0 z4 ]( B4 L9 M% ? 250-500hz---中低频(mlf)
6 C' r1 r, k4 ^3 f& s( T) f, ]& M5 o# y5 ?6 B# }" Z5 Y0 t: e
500-1000hz---低中频(lmf)4 ^1 p5 P2 v3 d( Z; w, P9 }( y; |, J
^- G5 L4 j3 v! w9 e2 L, d U+ G9 [ 1000-2000hz---中频(mf)3 D( S7 u" P$ C) A" O4 U
4 Y' O; ^6 x, f* v% M- P4 h 2000-4000hz---高中频(hmf)
% y+ E) k; F8 O8 c2 b( ^
/ w) l4 [ [" `2 I7 C& F" ^ 4000-8000hz---高频(hf)
5 r% s) x1 Q/ _" _5 ^3 j Y) I* s6 f, b( p
8000hz以上---超高频(vhf) ^6 M# ]! k3 Y) I5 ]: Q9 ~
2 u2 E6 a, K$ m9 u
附:
" }+ F" r" E1 C# O2 K( a6 _ x
混音很难吗?
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1 {$ \8 s- V$ v0 e" g/ y2 o3 j1 c( H. ^ 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)2 ?3 `5 z' p: d) L v5 W
8 y# c0 g; B1 |$ H7 ?# {5 S
先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……, q: y$ Z3 e6 v0 m( c4 \8 B C I
9 a# A$ K& l" E; b 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
- @+ N! d( r3 @" X2 n0 W% a% B' A& [& ]* R
一.鼓和贝斯:
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在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。: v j( U/ c+ Q/ k* [0 ?
" ]2 G; Z9 k& K& e
我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
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接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。. |6 O6 K+ ]: y
- B# d# O" {3 v- ~ 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。
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7 k' p: a# o- y; `, Q5 x 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
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/ M9 }- d: r* d' c 对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。4 t4 u3 g$ |1 V3 J- U
" `. s$ o! W: q- J# |( G z E
二.其他乐器:
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$ [7 A' d9 I6 L# L+ Q2 c7 @5 B- S 鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
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+ |7 H8 n6 `( n+ V% P& d( z 电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
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古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。' O) n( G# v/ w2 I' W0 C# ]3 f& T& p
! I1 R3 h) F5 D$ Q* Z+ I O 钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
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接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。9 n1 t: V1 u( w) `/ o
0 f2 I$ u" U" n) O4 } 三.背景人声:
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- F/ _" v/ }8 a0 Y 假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
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四.主唱:
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2 _9 K6 V1 \: C! m3 M% a+ o! J 声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。# D& n3 R/ w- p& V# F( p, q4 q
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是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。4 N6 \* ]" S2 D0 N& i. V7 {9 g9 t
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