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N, D* Z4 n( t( i% `) t
在声学上对频段的划分:; f" Q" P! ]( e) M( Z& p
) R1 j! n( s: p* g9 g 100hz以下---超低频(vlf或sub)
$ @) x; m) C$ O1 l: G
6 m) D( D- V' W) g5 Y 100-250hz---低频(lf)
5 Q& H' b, H2 p8 k2 Y' I' f3 n1 p# z2 u% m# H
250-500hz---中低频(mlf)
6 k" L2 c4 f0 c0 W# X; ]; z3 E/ F* \) r/ T% q$ j* `( p. N
500-1000hz---低中频(lmf)
. k1 u# F1 W, D- q5 b+ M9 o7 X0 P! h5 K8 v# c! d" A* X
1000-2000hz---中频(mf). [0 ~' K* m) o, f% e# G
- n3 t# z: F( E% e2 ^
2000-4000hz---高中频(hmf)
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# A8 T4 J" n) J/ I& W) D 4000-8000hz---高频(hf)' f5 w- t, M3 m4 w+ e
5 X6 ~: c7 X/ s! K 8000hz以上---超高频(vhf)
0 X3 ?1 ^+ ]5 O0 ]9 K: |
; h) D% j. j) _5 N! D2 o, ~ 附:
3 {* L+ T( u, }* e/ M! ~' D5 I; M; i: m/ Z9 b) S8 W8 U
混音很难吗?% `' d9 X7 U9 z I5 {+ @+ Y
/ i2 k2 {% \/ H U, ~7 \: u( O1 m9 N 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)
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先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
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是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:$ E! Z y8 V: ]5 `' d1 o5 s
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一.鼓和贝斯:* \5 {- ~# I5 c
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在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。4 A) P: @' i+ B0 J+ i1 Q
' @8 r; x1 K7 n2 p& G6 J9 p+ | 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
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接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。1 L6 ^5 F& |. ^- H8 ~4 J
( c; f2 q( K5 n: W. Z* t( y% k 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。
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* Y, N7 t+ E% c/ b! A 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。, A1 {, ?& R9 p! h# t9 [
. Q$ A2 q) H4 |- `: S; L% @1 e 对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。- U0 f" W0 ]* F+ o
. o: w1 L# W9 d; Y' A 二.其他乐器:
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X6 S) `/ G5 r4 |- M) n 鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
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% `, U( {6 K! r6 a: ] 电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
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古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
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钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
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接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。, D3 o; X2 Q. N1 E
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三.背景人声:
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假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
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四.主唱:
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0 z, z% j N* ?& O 声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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- }. {5 | `' U5 ]9 W F2 Q 是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
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