|
6 t+ D( }+ P9 y) _& F# ~ f( O7 e
在声学上对频段的划分:) A6 z! f$ `, v2 F2 y# Z
. _& i# q9 `$ J) F2 o( {- l8 I7 I0 n
100hz以下---超低频(vlf或sub) K; N* v7 W q5 p2 D6 M
8 i) {1 M4 _: s& S( _# ]5 g6 s7 C 100-250hz---低频(lf)9 \" t: V z8 |
. N$ I, s/ [1 D) e; `5 Q$ l& F- L 250-500hz---中低频(mlf)
; T; c+ p5 v1 p) J- v, m( O8 \5 G. t, @6 o Q3 t1 O
500-1000hz---低中频(lmf); f( j' L, Q, H+ ]$ ?
" _& @& j" b- f0 c 1000-2000hz---中频(mf)
" J, l' Q' H' n1 S$ |1 c4 S7 z- p$ @4 I
+ a5 }. S. p7 N5 C 2000-4000hz---高中频(hmf)1 x# a. J0 S5 J% S
- `$ p; T( P5 O3 ?8 U
4000-8000hz---高频(hf)! G' `3 s/ Q: z' l- P8 e1 _( w
# Z/ m/ O8 O/ P# h. W 8000hz以上---超高频(vhf)* G: R) b) J# c& G+ G; [
$ |5 N$ M: w6 m' Z7 I 附:
' F8 o5 I- @7 L* _. p6 P) }( R' U; t' F% i& l' Y% e' @
混音很难吗?+ s W* Y* s9 ^, Z1 h
: S! n& g" s0 ?6 { 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)
. v* e& @8 A* I1 W7 S0 V/ ]+ d" y8 c8 I6 p( n
先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……' P8 @% W" d. Q) a- d* ~; a; T
! S) ?3 C) i f6 a6 t) s 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
% V8 y$ v3 R6 l8 S' H0 |5 E( n! y; v# I1 f- ^3 S$ I1 P
一.鼓和贝斯:
6 o! X! @. f& ^ I9 J1 G1 x& a* ?, [# n% k7 \0 Z \
在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。2 w% S1 v/ P1 f$ a5 o J
* J7 w7 H& L% M' `, M* h 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。+ E9 N3 v' S+ M. ~; Q; A- t+ K
+ \8 Y2 C% ?7 }- [& g 接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。( R' a1 m6 g: M& b: U6 A0 \
2 \4 A5 g% a- L+ Z 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。8 T& _& Y. K8 G# E, h
+ s2 m7 K* N% Z6 r5 D 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
) h/ A* S7 j; s8 `' u( D; s" ]# I7 @3 x
对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。- Q$ r' {4 w; Y5 t8 L- }8 `/ Y& Q
2 R# P! R% [/ r
二.其他乐器:; r- ?# C5 T' D
6 s+ k' G2 o% t5 c$ L0 `2 n; { 鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
6 U1 x5 B$ f ~1 A" F2 A3 b2 K5 T, f8 t; G$ g, V8 b. J9 I
电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。$ O) u2 q! T$ b$ m$ h/ J# r# e
! L" A! {4 ^* m0 V1 S" U) M V* \ 古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
! q; m7 q2 Y7 R0 U5 c( h
! N( T6 u1 L; P 钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
) ]0 ^" J9 P3 u p& ]4 c7 H9 s* x. R; c) L* A1 e
接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。% ?! g+ T- q. w
" {% ~6 i' j$ W; H2 v# G
三.背景人声:# R1 ^3 r. k" {& t& H
8 w6 ]& @" {! ~0 Y) z
假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
& o1 _ b. l9 c4 T3 L; Z- i$ n* }+ m) ~' W3 X
四.主唱:% ~: c" C1 l3 A, c) ]: s
7 f0 \ J9 N" w4 r0 r" q" d
声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。% m% v+ u7 L1 [
% g' [) b* p) e8 j4 T) _. D 是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。, N& k* k5 U2 t
/ J3 i( i8 b5 ]2 U |
|