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5 |7 h. P7 x' `$ k0 l 在声学上对频段的划分:" z& X; z% q/ l9 D
3 h$ n: c( }8 l" m% n6 z
100hz以下---超低频(vlf或sub)
) w* R/ P& }5 P! Q* ~& h) M
( u9 o9 I1 V$ m1 g6 _1 _9 } 100-250hz---低频(lf)7 ^% W( t0 @: B# b$ n8 x9 k
( i6 C5 g+ ?- R 250-500hz---中低频(mlf)7 L. f" m- J- o3 L, k8 l0 ]
6 a g2 {& N: s( c! }' a- q 500-1000hz---低中频(lmf)
& V8 M u$ k8 `0 e: f0 s2 h+ {: N3 x! | W) U2 ?
1000-2000hz---中频(mf)
- g" }3 k. t- s
4 o5 @9 D4 y- N 2000-4000hz---高中频(hmf)
4 i9 M. B5 V7 s" P9 c" s2 A+ m: R$ S
4000-8000hz---高频(hf)
; {& A5 w1 [9 A! E, s' H4 `1 b7 z& k
8000hz以上---超高频(vhf); M( c6 d) Y! T" o K) e9 c; `! E
& V2 h0 ?5 v* h K4 G! Q$ A7 Q
附:
) Q# T" g* t- b( B. n
1 K' a- g8 }4 O$ h5 e; U 混音很难吗?
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- C6 H# W3 I$ k5 I B B 作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)3 _; ~. k X! L6 f8 c$ V
( d' I0 J! } a
先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
9 f1 H B3 J9 H; u" S
# C; a: |* O$ }% f* { 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
3 M. s) w: A$ L2 R
- u* T4 x5 u% [# ]5 C [. s 一.鼓和贝斯:; Z% m' M8 y; m( H; n# u. G
+ L" w4 U/ { m. Z) o. U& v 在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。, A( T! ?5 e4 V" I* g* d
" y2 P1 d) H/ j( h/ [3 r4 C
我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
" O+ i' Y; N. H4 n1 S% s4 l6 b. I8 w$ D2 I, X2 \: Z r
接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
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, v$ S4 V# b; C ] 现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。+ U2 p3 m+ R: t
2 ~ u0 l( W& B8 l 加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
; x9 h9 o9 {1 f e G U ?7 f+ L& K! Q
对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。; G5 J% n) v9 g0 c% E
) T- B7 k) x' k: M
二.其他乐器:1 s1 H4 p0 ?3 {# }/ p' j z( a
5 {/ ~5 u1 V, X& g+ s8 M/ a
鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。6 w8 t' D7 _% |9 s. |/ N
( X. ]( C% {+ I1 q$ b! P' }- ] 电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
4 ]1 I' i6 B% \) H$ N
1 a! _- ?+ {* C/ t; O. X& M a# p* g 古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
$ K9 z; p+ r3 z- `( n E+ y- w: B( `/ ]0 U& L$ M- p1 }
钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。0 E8 B2 C7 M' ~ D" O0 u
5 E" C8 E1 F, e' w0 W$ x' h, B- L6 z
接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。# H8 c5 Z6 @) A: S- w3 Y" n
7 h) j- w! M! ? 三.背景人声:3 o: p- L+ M3 k9 M. x* E x& j1 U
$ }1 V( r( B7 T; \& F$ G 假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
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8 {' `6 t* @ ?" R9 i 四.主唱:
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声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。 _, ]0 W+ r* a- U: b0 G
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