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' r0 x4 j9 E2 q+ R7 q" ^( U4 F
在声学上对频段的划分:& P; y* I5 G0 I+ P1 o/ B2 _
* g( a" i# z8 _8 T3 F
100hz以下---超低频(vlf或sub)
% D h4 m; r" f* Z( \" J6 \" j- f, A2 J/ q( A0 I% _% t
100-250hz---低频(lf)
! w( H2 U! q! y. M8 G T, c4 J( R
# K, D# F% [# E/ q8 p) L+ j0 v 250-500hz---中低频(mlf)% W! p' A+ @5 S& v
, `/ `( X* h( ? H2 C% Y 500-1000hz---低中频(lmf)+ Y' o6 s! o$ b; X4 w9 x
8 S) E1 i! ?( \5 w. D* `4 B 1000-2000hz---中频(mf); _/ a* @$ Q5 X9 \ M( A
3 M4 k7 V" ]) T, |
2000-4000hz---高中频(hmf). y r/ w( h( D- n/ M' F1 U: h0 F
% A1 q1 H: U7 n& Z. S
4000-8000hz---高频(hf)* _6 F6 j/ `/ k) Y
0 S" V5 @9 q% k$ a$ \3 E, {$ [; w 8000hz以上---超高频(vhf)% n: N+ ?3 B0 d
# z6 i6 b& u6 T3 x' ^3 t4 U9 a/ Z0 i F* z
附:2 Y! q& U5 m# A5 f. s) [
+ s- \8 p! r: h9 M. K; J
混音很难吗?( j8 a2 e( |4 Z, z, ~. u
& h+ K3 Y9 S7 d8 }4 _8 w& F F
作者:MichaelLaskow(美国著名录音师)
# H" v3 d+ U, B% b
4 ~. d7 z. {6 W5 I' e; I 先做一个简单的练习:闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:底鼓(bassdrum/kickdrum)?正中间;军鼓(snaredrum)?差不多,也在中间;贝斯?在中间;钢琴?低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……! f# M/ w% m' p+ m0 ]6 L
$ |6 s$ ] r8 o1 o8 G
是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音:
4 k- X T7 c: l8 c; s! W) V8 s, A# c: A; b( g. F' D
一.鼓和贝斯:4 l% w5 `0 T4 Z
- ^( Q2 Q% y* w1 k/ E& X
在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。
; L9 I/ F: D1 ?% t! L5 J
, E `3 p' r+ ?: J1 Q2 L 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
; _; C& C( A/ z
V+ L0 a! t9 L. ?# A8 o 接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。( c# M/ v0 b8 J8 S6 M4 {
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现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。% l8 l/ u( y5 f$ t2 A' D
W. V g! R, Z. k2 A
加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。3 J( F1 v9 y+ P( z7 T
8 l* Q4 t0 ?# X& U% c9 X, R& M- W1 K 对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。9 K0 s0 I% m+ G% P4 F' V4 R
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二.其他乐器:
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! N P+ b$ l" {# T. C8 A$ ], u 鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。3 q! ~ o! p2 H& C
2 e$ J2 B3 n, i. M4 r) }. S 电吉他:声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。3 B( z7 n6 R- O
! m3 p- u; l J0 k0 ~
古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
. }1 `# ~/ M7 U3 @5 f2 z7 ]1 n" u4 L
2 P. a3 O; P6 }$ s 钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
* C% b* o6 z' @) y/ D% B0 ~! y. `& b( k, ?+ C$ h
接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。
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三.背景人声:
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+ n% _+ ^4 |' @9 h 假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
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四.主唱:, b- B4 q w3 j
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声像当然在正中间,音量调大。近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
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是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
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