浅谈编曲及和声基本知识（附100个音乐术语）

　　浅谈编曲（为了大家静心阅读，此文不放背景音乐。）
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' }& v5 h* j7 C5 Q5 y4 G) W) U　　一、编曲应具备的专业知识

　　说到编曲，在音乐学院里旧叫配器，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。

　　二、如何为歌曲进行编配

　　1：阅读歌谱；
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2 g6 a$ |% A+ W* k7 |( N7 m　　在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。
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　　2：确定风格，配制乐器

( h5 j0 b, U1 Q　　在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。
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" \6 I2 H( `5 f　　歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。

0 ^5 o; X; `0 @0 D, j　　三、电声乐队的结构分析

　　我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。

7 R+ f- ]" K; X4 U, h4 r　　一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？

9 t* [' @# m+ H/ O  m　　我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配汽水平了。

　　电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。

　　一般歌曲的织体结构
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' K$ X% t2 ?  K' P  S. E2 Y8 ^2 u　　说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体：
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5 k3 t6 \/ ?, k2 h- V* ~　　歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。

; l# e' o( H! |# x  @0 J. [  W　　再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里 所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。

* B- H  q" G7 K4 R( @4 O4 Z　　以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用，有助于我们为歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细为各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。
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% i) h, F1 T( x6 g4 U) F- z　　和声基本知识

8 R' ]2 y# ~5 c' O7 B  h　　关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高，推荐大家阅读。

+ V# X! h% }0 s1 J4 J　　1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

8 x: K& X6 O2 t7 x! [$ P) x' x　　西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。  根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
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　　西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
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　　小调的主、属、下属是小三和弦。
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( a0 Q5 L8 F5 T, x2 j/ |　　作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”)
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4 ]6 n" ~1 `) b. e8 a1 F) ]2 }% }　　这样，小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

　　vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。
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　　这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

　　西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
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　　这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

5 C) d0 W. u2 l7 b! G- M) A$ i0 Y　　这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
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　　我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)
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　　注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦

% `/ A1 P4 ^$ T7 F　　的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位
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　　置。

　　2. 增减三和弦和大调中的副三和弦

　　西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

　　减三和弦是由两个小三度叠置而成。
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1 r6 L& C! \3 l7 e, |　　在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

　ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
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6 v' _- x0 f' y' C　　vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

　　然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)
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　　iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。
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) o! M: [/ s& X. |8 f2 K2 Z　　在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。

* L, ?, l3 v$ g9 G　　我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。
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　　vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

　　现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)

　　这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

$ h4 p" Q: X" s' M. ^9 U　　v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。

, e  B3 g- e2 @5 }/ d9 Z　　请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

# E& B4 C" T( o- [1 ?5 h8 k　　3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
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　　自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。

: ?6 _" e) Y7 W9 f" W　　其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

　　ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。
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　　iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
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　　这种iii级较少见于流行音乐中。

4 p4 n5 ^0 W& ~6 i3 O2 _" I  F. ?　　vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

9 ?3 O9 Q- t+ ]4 l# Z　　自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

7 A- d1 {2 i3 @" v　　在流行音乐中，常用的小调和弦为：

　　i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、
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　　v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)
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　　最常见的两个小调和声公式：

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　　和i-iv-vii-iii-(v)。

　　这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。

　　这在和声学中叫做模进。

　　从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

% N- e5 f' E( [, e　　所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

2 q. A; c8 [, U; I% K　　还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

　　而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

　　4.旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位

9 a( y" B' M& X7 C  _) K　　我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。
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　　旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
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7 A# f! a$ a' G4 i+ o( h7 a: i　　我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

　　到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

　　和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。
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　　这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。
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6 v4 L$ P  x! g5 b; L　　无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

　　而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。
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　　到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：

　　多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。

　　古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
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　　四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

　　

　　在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

　　原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
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　　古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
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　　八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
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$ D# |) q4 L0 R' s　　而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
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! \9 Q5 h" h. }0 \. j7 b/ x　　而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
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# V9 @. N' q: Q- v3 K' t' |8 x, t　　德彪西式的美妙九和弦平行
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$ s% w8 C9 g  W. _. G) d　　爵士乐中的和弦平行
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& e) `6 i+ s- l# n& B　　100个需要知道的音乐术语（初学者必读）
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! \! d; r. }9 t2 m* D# k　　1：音（Tone）

7 i" j* ]& X8 K" D; O. A9 v; \　　是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动

　　2：音色（Tone-color）

( ~7 m# ^) a8 F9 Y　　指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的
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6 o  z9 I( ^8 H" R4 g. t　　3：共鸣（Resonance）

* k4 A4 d- @& s0 ~* ]: G　　共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣

$ d( b" V5 o) N+ \- F) J- b　　4：基音（Fundamentaltone）
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4 g4 n8 o; f& N　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高

　　5：泛音（Harmonicovertone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音

( a+ ^( r6 X5 ?) _1 s' ~　　6：音高（Pitch）

! u/ w  p, l/ R8 X& S) _; F　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音

　　7：音名（Pitchname）
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　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是：CDEFGAB
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　　8：唱名（Syllablenames）
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　　唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si大调的主音用1do，小调的主音用6la

7 P& }+ k" A/ _* l　　9：音域（Compass）
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, \, ]  b2 F2 o; ~! V　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域
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9 e4 M6 e, B" @& a, u  v; A$ ]　　10：调性（Tonality）
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$ J. s" D( A8 t1 i( s: A! q　　调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲

　　11：音阶（Scale）
! Z- i6 T9 Q* M8 u3 g  e- d( z
　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主

( }& ]- N/ ^8 X  d0 g　　12：五声音阶（Pentatonicscale）
% @6 p, m( _2 i% I& x1 e
* M$ S+ j( P# C: L, q3 B) g- ?% J+ _　　由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式如：doremisolla（do）13：大调（Majormode）

: E9 a' y- g0 p　　调式的一种七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外，其余均为全音大调的色彩较为明朗

: J! C) v9 x' X$ h- P, L% ~　　14：小调（Minormode）
0 S! n( A+ F4 v! S( a
* U- t4 m9 {6 Q% y0 @　　调式的一种，七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调""现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音

- K4 v8 i: W: d& Z7 \　　15：纯律（Justintonation）

1 W' |* z5 o  Z9 @0 f+ M. r5 d5 k2 M　　与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰
# w( ~1 ~/ C9 U) c$ |
　　16：主音（Key-note）

1 r) m+ v6 C: x' F" }5 k　　调式音阶里的第一音十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦

　　17：半音全音（SemitoneWholetone）

% a; J% d( P7 F, b7 d  `; ^5 S1 R　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音半音相当于小二度，全音相当于大二度

1 H$ x4 x/ v4 u3 c# P　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１４５８度）和不完全协和音程（大小３６度）除此之外都是不协和音程
6 m. }$ i) j1 \+ f% u1 `! z; @, v
　　19：音程（Interval）

　　指两音之间的距离计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别

- t" O/ R8 _- J0 p　　20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)

2 `5 C! K: W2 D+ v  e　　现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复

　　21：五声音阶（prentatonicscale）

4 \1 M9 f% W5 ]7 \　　八度内有五音，谓之"五声音阶"

　　22：七声音阶（diationicscale）
" s$ a: H1 x& g( W* p8 T
　　八度内有七音，就称为"七音音阶"
" j" ^0 i! ?0 D) q0 H
　　23：力度（dynamics）
9 \' i& ^/ \# I% Z3 f
　　力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示，如f(强)p(弱)＜（渐强）＞（渐弱）等
+ w# ~! D/ Q. [/ A1 O  ]
, v  m/ N6 U3 e　　26：不定音高（inderterminatepitch）

$ H$ _9 e$ j  e' z　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声，原不属于乐章范围现代派作曲家常用之，如锯木声折纸张声打字声扫地声敲击声嘘声呼啸声等等

　　27：不对称节奏（asymmetricrhythm）
; U+ U, O& T: Q" M! z* S
　　又称"复节奏"（polyrhythm）在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏

　　28：切分音（synopation）

% |& u+ x2 [- o# V$ k8 e4 E0 M　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下：
+ D$ t4 f6 a" Y1 `/ }
　　（1）弱拍音延续到强拍位置；

, X/ _" M1 v) p9 ^) u+ }( q7 h　　（2）休止强拍位置；
; Q8 k% ?5 V# ]; w* h
' I$ A2 {( E* g) f7 Y8 C; A/ M　　（3）弱拍音改为强拍

$ N" n# H  Z  c1 ?/ L　　29：无调性（atonality）
* L/ ], @( x- c  I9 [" |
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础
0 ^0 a/ k  ?# k" U9 i/ |& J1 y0 _
  I  B) v9 u5 d* k1 M　　34：平行五度（parallelfifths）

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现
0 A( a! c2 s2 O7 O
: C( n  X/ J+ c# I　　35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

- m7 A5 d0 J. v3 \* o# v% m! z　　和弦进行的方式之一减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"
8 h: m" V, R; q8 {! _0 ^5 p
( H1 I3 f/ w) W6 L+ E' u5 F) p& P　　37：节奏（rhythm）
( A5 j( f7 z* k! o
3 g% O' ?% r5 e# T5 I  |　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度乐章的时值（包括休止）乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏

4 _& i# l7 Z6 ]4 q( G　　38：节拍
+ Y# c+ z$ S8 g$ Z$ S
. ]4 q' i& _* n　　乐曲中周期性出现的节奏序列

　　42：主调音（tonickeynote）
. I0 _, I$ Y; H2 z( O& ~" N4 s
" l! I0 Z6 A  F- Q　　调式的中心音称为"主调音"

　　43：主调音乐（homophony）
; W9 v. Z: M: x/ [. s( l
　　复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位
2 R& p3 D) a7 d) O+ D
% y. z& C  d# U　　45：半音音阶（chromaticscale）

2 Q8 C$ `. E- w1 \# }9 S　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"

　　50：全音音阶（whole-tonesacale）

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"
/ }% Q, Y/ M' _5 D, S+ B) R0 i
7 [4 u" a- a  v% W7 q4 \　　53：华彩段（cadenza）

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段

　　55：声部（part,voice）
3 ^/ ?! {, Q) {& _! d7 h
8 E7 d- _) Q5 I, s. b　　指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部；混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个声部

　　57：转调（modulation）

5 Z5 L& V( ~( ]; P0 [' K　　乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转

. l, J- r. B" N/ y. |　　58：拍子（beat）
& M$ R" C2 L; ^
2 a/ I7 A7 }2 @5 N  m　　小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示

% N" V3 L' k) J: s" p　　62：和声（harmony）

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声和声学的研究对象为：和弦的结构和弦的连续法则和弦在乐曲上功能属性和声学是作曲技法的重要组成部分

: a% j! a$ u+ u% I% O/ u  L　　63：和弦（chord）
( @+ ~: }9 |2 ~* t
　　和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三和弦，由CEG三音组成；其属七和弦，由GBDF四音组成

　　65：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）
' W' I& r- d& t9 f  P1 m
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦变和弦常作为转调的准备
1 q) d/ W0 R* a9 e4 b7 o. E
　　66：单调音乐（monophony）
" G8 S. X( p, [& R" y3 U( J
　　单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附带任何对位声部衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐

8 Y7 Q, Q0 w3 C' F　　69：复调音乐（polyphony）
5 ~& |" g9 k1 D) o: v
　　单调音乐及主调音乐的对称由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同
. A- P4 f5 T/ L. o( p
　　70：复对位（compoundcounterpoint）

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位三重对位四重对位等

　　71：音域（compass）

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区
2 S& m4 f4 @5 }1 f6 U3 P# l
　　72：音程（intreval）
- G* }. Y% P' J: s7 y* o
0 T$ k2 g, N, M3 z& f; ]0 v( J8 r% j　　两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度

  O1 w$ l9 |# ~1 ?9 u* r# U% [- P　　73：音高（pitch）

　　乐音在音阶上的绝对高度如C音D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响
2 ]( p/ Q1 C: T
　　74：音调（idiom）
, e# N" s- F8 |
　　某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调
3 \/ H/ a  |: M2 J
　　75：音阶（scale）
' }. p9 I# ~' D# {7 q9 v, ^
2 q3 V% u  M3 M: C& n& f. z　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶

　　78：美声唱法（belcanto）

　　声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌，而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"
1 ]  b0 [, h* w% ?) ?: G
　　80：配器（orchestration）
3 T& M) T8 J. b  V: ~( m
　　作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲重奏曲等，改编为管弦乐曲
; Y$ {# e4 N* y7 a# i
　　81：调式（mode）

5 {# _3 x, H% Z. U; ]; R9 C% d　　据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式，谓之"调性"乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"

　　83：旋律（melody）
) F; J% e+ {' v! O" b) U
　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的

　　94：音乐的基本表现手段
% w/ g2 D1 h, y$ M" g
) l! R& E! s0 z/ B' U' E　　音乐的基本表现手段是：

　　（1）.曲调旋律节奏拍子速度；
- z  K% c6 a- a# S- i1 o6 e3 ^
　　（2）.调和声；
5 V- v( |% Q" j  J, r; N' p4 s
4 ?; _) J4 F: j; f& z5 H　　（3）.力度；
) L" ?3 z- q- w6 a( ~% P8 o1 k
　　95：音乐的分类

　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐.复调音乐主调音乐
  S( F( ^- }1 L; i3 J
　　96：音乐的分类

! t0 ]/ n* Z/ w　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐

　　97：乐音体系
: U& Q9 p' ^; A5 D) [
1 F1 k8 m, ^$ y3 B( R$ P　　在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做乐音体系
$ Q; {* R5 Q7 v/ H; ^3 p' w/ E& K
" R: v# v  r* z) G; ?　　98：调号
# \* a2 t' K* ]6 j1 v7 g1 [
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号

　　99：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的

　　100：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

　　

谢谢。

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