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[乐理知识] 重光基础乐理知识笔记

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应城明哥 发表于 2016-6-14 08:45:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
  一.乐音体系
" U$ }# y2 T6 E9 b3 ~$ r% L2 S) B5 q: M) D; F
  1.四种性质:高低,长短,强弱和音色
. R" y- j0 N. X& G& }% Y; `, j! K6 D( L- F6 P% E2 W9 b' o
  2.振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
4 }2 p: ]3 B. d8 G3 r: Q. _
4 b% h* X9 w" m) L" A6 r& \  3.乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。9 u1 ?) B/ V! g- r+ c0 w" L8 W
- j3 p4 C7 C) H; }4 ?/ ?4 A+ I
  4.音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)
7 M% o& f; H& w2 S1 d$ Y; i; E$ t$ ?4 C7 N3 e
  5.音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。. b5 Z$ _, D( Q( p+ E3 i
0 w& e8 ^# o8 q* W& A8 t
  6.半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
2 d* ~  [# K( c( P0 d0 M
' S; v: \9 J! y( G  7.全音:半音和半间之和" f' q! L- A: ^8 b. d+ }, U
% _! q7 {4 z6 _2 X
  8.音名:CDEFGAB也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,doremifasollasi(这些音名多用于歌唱,故叫唱名。( H6 c: v1 i( `" G" Z$ m' g  B

% M2 y, S: u& b- R  Y  9.变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音
# s- `5 f8 e4 L1 `
  g* _  f8 k. [7 Y  10.升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音
9 p  m2 ~. L  d- e
+ j/ U; H+ N) O! |  11.重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。  _. j/ X  j3 F; _% G! Q3 n

* b% |5 k( m% |4 A  12.音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。P10图
: z7 g5 j, b3 w6 t5 c: O/ C
( c+ {1 O5 y  a8 k( P8 B' X6 P  13.标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
! |: T: e% g, g' g& k1 L! W) i0 Q/ h6 }
  14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
4 v. h$ _5 ^; l, i( x& O' x4 G
* `+ v: T* S- F& k8 r# D  15.定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。+ K1 ?. \4 m5 `/ ?

' @* C$ R/ U: ~& b4 F  16.十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。9 F- Z+ T2 b: K0 L1 J/ x5 t% ~

9 ^1 `7 c) V+ V6 B9 ^  E5 R+ C* G  17.等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。+ g6 X& u  M% R: C  r4 `5 @" h$ A

+ B8 q9 D+ d9 O' s( L" W# a  18.复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。4 E$ H+ Q3 c- l6 L8 c4 p; W/ F! k

" B- q% t' c- N* Q  19.基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的
; D# J4 O  L7 V4 |4 @$ ?3 ?  r# G9 Q% j" X1 z* J
  20.泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
1 h: J) K( y8 n/ D, T5 [% B/ C
  21.分音:构成复合音的各音+ |* j; f9 f' j% D, P7 v$ p) Q
4 Z. G3 M' C- T; E. M, b
  22.音域:从低音到高音,音列的总范围。
  q' L- H0 j6 B7 y
  ?  X; G8 U& w! C. ]  23.音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。9 G3 I; ^9 t4 N: S
8 U, I$ {5 g  }& y7 L: p
  二.五线谱( D, j9 @" t. P7 T

6 N1 X: C. j3 F9 z. {) E  1.记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。
; y/ O9 N8 i+ k8 N2 I% f7 N6 }+ J( Q. P, n% f6 [! j/ E
  2.音符:表示音的进行的符号。* X+ m8 d8 l; Z: S! b0 g+ y' Q4 [
$ H0 S! R4 n  h" T. S9 s& E
  3.休止符:表示音的休止的符号。/ Y6 N% j6 F# y" j4 j8 S

) V( l  b* k% @( d- P  4.P19缺。8 r/ [3 _  @( g. C
  q0 p, j* a2 k! ~
  5.音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
% }  g3 d( }  l, p, n* ?, z8 [2 S" Q" Z/ U2 [0 [
  6.增长基本音符
0 _9 r- @$ }2 a) l/ w6 z5 K; w  }8 D  _1 v) X; ?3 [  @
  7.附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
) u4 ^. F' M$ o# i: X& T8 V
  D8 z7 H, {; N  8.延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
" v8 O0 ~' _! j0 }
9 V5 k. T8 U6 c8 P. v8 m9 m  9.延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。# {. B/ E% ^, I

/ Z# D3 Q0 C; Z1 y: b8 {; z  10.五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
3 L7 U' ?# ?* r: P
  k$ T, U- U$ h7 m8 |# f/ w  11.加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。
: w9 v0 F1 r, p! U0 ~- b( e# W; ^( e  U& ^3 t
  12.连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。: U8 u8 j0 L0 B: t6 g

0 o1 W- C' j  A8 N7 J* ^  E  13.谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”, j$ |3 l7 h+ U: [2 N

1 K9 \- E- E8 l& S  14.变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。; Q9 p6 y8 d& Z- ~( u

9 j2 o1 K2 v7 B2 }4 M3 L7 G  15.调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。
  ^3 [- a3 ?2 V. B$ b
2 F( t4 X& u8 R. q2 Y: n  u# M8 N. n  16.临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。* D6 z6 o8 T# g; y1 c  I) q

+ }* c8 E# b2 y2 E  17.音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。5 V( I: j. Y: F

$ F1 E  P2 B' |8 r7 |5 E3 R  18.休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。
0 E( C5 a& @5 |4 D0 z/ N8 B6 e" j
  19.符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
7 Q, z) [& @' x# z- f1 ^, T8 ?; `% N& q# z! s
  20.省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。# b/ I; }  J( _. z

) h0 a' n, q' ]( ~% _: S" q  21.重复八度记号
& x4 H2 y# k& P" \5 E
2 k& |; o6 ?5 f( P& t) y, W3 z  22.长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。: v6 {  D9 L: K6 O1 _7 L- b

3 J* g! t4 T+ d  23.震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-6-14 08:46:15 | 显示全部楼层
  24.反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱::︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一2 i# n( C$ z6 }5 u% \9 r
% E/ x2 J" \5 i' }
  25.连音奏法:8 ~% G8 B  ?6 k2 A6 f, J  o

1 ^1 W6 h9 Y3 N( [, {5 ]  J$ p+ m  26.断音奏法:% c& e" V& n3 C
' ?1 |  _( y8 ]5 a0 E
  27.保持音奏法:, j0 w0 u, l0 r5 k  r
# \' [3 F8 {8 t# M/ l
  28.琵琶音奏法:
7 f9 x# Z2 Y" }9 w0 C$ v' C# s
- K) F8 s- w% ?  29.滑音奏法:& Q* x  B  h, N- F" z* v

) Q- n! c  y0 h: c  三.节奏节拍. S( @" W# T" h( L
+ i( y9 m& d2 A* F  _; E+ @
  1.节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。5 p$ _6 A8 p4 ~+ }8 F

& H6 g7 L* k3 p" m% R' q, b  2.节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。- ?# `8 S6 @# K
: r( r4 G7 z  C/ U0 R1 _( P
  3.拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。
( X9 X1 Q$ a. d
% O: U' v2 M( J% n  4.拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
! }4 B  r  w0 w6 f. ^* F
/ h& P( C% Y9 Z: {  q' ]  5.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。) i: {2 ?: H) S+ U/ k# t0 ?
" @! Y# r( m4 X8 K" A  L. Q7 I. L( P, m" N
  6.小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7.弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节,结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
# h" L4 N+ d% e3 u9 |! e% @' i& V( Q/ Q6 O" @" [4 F/ t- f! M& A2 {4 X/ l/ ]
  8.单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。# m& e7 x8 m5 |; P2 D; ~

7 H6 u" S( K8 J& E" y4 v8 _  9.复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。9 g) g# ~- ~3 K
: w. I7 G) r+ n
  10.混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。- S% }/ }) j2 q0 ~3 W
( \6 I7 J; D7 u3 {. k
  11.变换拍子:各种拍子交替出现。3 C# s/ c0 F) u

, A" u9 b* n  P( `! W$ |! }  12.一拍子:是有强拍,没有弱拍。
, W0 c- T2 E" X  R  f# _! T8 L" e6 \! g2 E. P
  13.散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
8 o/ W0 }8 L9 x
: g) p5 r' f& E& K/ Y, k) N  14.音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。4 X) E2 G. \; F, E8 m) d9 g

0 [) f7 O% ]. U: _& i7 y; [  15.节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。(一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。" U/ D5 J, Q* }7 s2 k6 {

7 p0 Q( K3 A' ~, R  16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。7 H$ K+ M3 J3 v( X+ h( t5 f+ T

* Y: Z' q3 o  Y: @6 m- O5 [  17.切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
" b( t/ p2 q+ `6 X- i. Q, q: ^; y" v
- {8 I, A9 a& Z4 |. v: b  
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zghifi 发表于 2016-6-14 08:47:04 | 显示全部楼层
四. 音程
5 S4 Y# v6 w' A9 h9 b0 P" j   1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系$ i: j: Q( u9 E9 S* c
   2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
6 `# t. H0 T2 |& I* }   3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。/ }/ c; }8 M0 Y& B! Z2 @+ W* X
   4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
+ |) C  c7 B1 |+ B6 |* H# a0 T   5. 单音程:八度以内的音程。
! \0 ~, M+ I5 N" e# h: H   6. 复音程:超过八度的。/ F; a5 O" u; W1 ?
   7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。$ b' w; k' o6 V/ S! Y
   8. 变化音程:由自然音程变化而来。; f8 i" E# {7 X! K- @0 q( Y
   9. 协和音程:自然、纯音程。" p5 J/ S; R0 g8 p- v. T6 d
   10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、
2 O9 y, G% y7 X% A   11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。6 T( t2 M5 x1 R" b' q
   12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
3 a' L1 h* o2 E4 M+ A0 c+ ^  W0 t7 |# j4 j
   五. 和弦
) |# ^) P" V! A: ^( J   1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
* V0 o6 f7 a/ t  M   2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。; C0 E7 e' Y1 x. ~# h. a
   3. 音程排列用1、3、5 来表示 。" _2 [; m' c& z
   4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
& `, S$ Q5 j/ O   5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦
7 F# T, G( x. i9 u$ M# D   6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
$ Y3 t2 j! H9 a9 ^4 Q; Q( @8 P! D7 E   7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。, a' J7 O# n3 K$ x+ H* s
   8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P897 W8 ^( a% j* [! j. J/ V, u
& V& J: {: y2 k
   六. 调及调关系2 Z/ T) c' v" M2 r* N" h. F9 q4 b6 ^
   1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。1 d5 Q3 `9 {. o7 m0 }4 ?. k
   2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
' \; k6 [4 F6 H% C   3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。0 x: J3 x5 X8 ]2 Z. Q! r% J# p/ ?
   24. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B; K: ^" F  w( w, p
   25. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P954 |# ?1 U# r5 |1 h: a) i  Q
   26. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。如图P962 m  R* r* I+ m' g
   27. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
) P! I1 \7 D2 z/ d   28. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。. D0 c3 Q; K' j& ]
   29. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。
, x' Q! _4 ^3 t- p2 ?* _   30. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。
0 I' a% Z) L: T) U, E  e   七. 调式
8 p3 a: M( L$ J9 q( O2 k   1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。2 J) ?; a9 O2 c3 P* Q
   2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
- h) `" `1 X  S# P2 ~/ M   调性:调式所具有的特性。0 a! V1 D" q5 K  m1 w; M: d
   3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
' t% K) G9 P% G8 }+ v+ ]$ M   4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。  }* ]2 z  ~: s8 o/ a8 L/ K4 k
   5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。/ ^$ b  f! G2 f/ B' s& ?( k
  G, w) K1 r. z8 J, A
   6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
; C3 I+ d; `& _- Q, m   7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。$ W8 y+ N. H5 V" E$ O- U7 {1 S& Q; e6 ^
   8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角
6 ?* A( a2 M/ m" S' o% G' V$ s# M5 r! p   9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。
! w+ |! k/ m5 N* y   10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。, j: c/ g: g: ^
   11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。0 ~) {2 Q# Z6 H9 o5 z5 v9 u
   12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
( R- u  P+ v. `! `" O6 E   八. 调式中的音程及和弦
0 O1 B# l8 S4 i" ~4 U2 P   1. 调式中的音程:音程与调式的结合
) J* n3 q7 a6 V   2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
! [) e( b6 I7 g   3. 确定一个音程可能属于哪些 调式$ y2 O6 E9 u$ D
   4. 音程在音乐中表现中的应用
4 H+ G& w% H' z5 T& [   5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合
) r5 N% y  O: @8 h0 L   6. 属七和弦:属音上构成七和弦
; `7 [9 W# J; E8 H* R& B* @   7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调; K5 U0 E4 \8 U: x
   九. 转调" s' [0 n1 r& S. B+ {
   1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
$ y: R3 _# S3 O: x7 H8 T2 N$ Q2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。4 Y) n% U! o3 Y/ V# Z6 V  Q
   3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。
# |, j" I' d8 f. X5 B$ Z; ?5 j2 v( [   4. 近关系调中的各调式。
7 k+ [% x) [, b1 k   十. 调式变音及半音音阶1 o6 }5 t. N- U, t) U' u( n  d4 Y9 c
   1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。# `7 n2 ?0 L6 m; J4 g' Y/ @
   十一.移调
  I, k4 O# X4 y" t" J   1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。2 T6 ?. q6 g0 i% C+ i
   2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
8 K9 Y  w( O2 O& Z1 x: T) k- T   十二.装饰音
) I; S  r9 Y( Y1 s   1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。
; N2 B: T$ t1 \1 x2 n  `+ t) o- q2 q   2. 倚音:7 [+ H$ q( p. k6 z, b6 v+ X% [
   3. 回音:: f% I3 v6 i3 V
   4. 波音:' a5 L, Z: m' ^( Q5 |3 m. L
   5. 颤音:
+ ^, a" f; d6 \# V5 X+ R   十三.关于旋律的基本知识
9 n: R/ W3 K0 V. T6 e   1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
& A# o# u. Z/ @& M   2. 分类:声乐旋律与器乐旋律/ V! B6 K4 a; W* s" N2 m# Z
   3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。- A* E9 P. J! E
   4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
9 x. r! m5 o8 N& n   5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。8 h) h8 l) \- W' o
   6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
. h& `9 m$ d( k' g' W) `5 b  O   7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。
% p0 Y: Q* K9 L  H- J6 e1 ^8 r; L   8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。  I6 j3 r2 C+ X) e
   9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。
9 N- o1 o& t0 K% t! U! F   10. 一段体、两段体和三段体。
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