找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 11357|回复: 2

[乐理知识] 重光基础乐理知识笔记

[复制链接]

7187

积分

9

听众

4573

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
7187
应城明哥 发表于 2016-6-14 08:45:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
  一.乐音体系0 Y8 [0 o; f! o0 \6 N4 t
1 ~5 P6 M# O3 Y& a
  1.四种性质:高低,长短,强弱和音色7 Z) b3 @2 f! j. z
4 b: m* C: S, e6 p& L' w1 G) \
  2.振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。# k2 m0 k0 o+ ~2 A* Z+ Z

7 l7 q' q+ B1 N' N/ t9 t  3.乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。# P+ A$ j' [# g/ h$ ?2 V0 `

7 M$ c; B1 ^+ l7 L3 p  4.音级:乐音体系中的各音。(专指乐音). g- D; M" Q: \4 m7 g1 a: s* u

4 L' n" S+ ^" [* G4 N4 T; j  5.音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
" x3 W" o" U. X: i* b- }) i
& p) w0 _: e! g2 {; P  6.半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
* [) }: J6 ]: U8 B" \: l5 x0 q0 w5 _7 g) a3 O
  7.全音:半音和半间之和
' R8 @! @4 d6 M% K# }( _) \0 Z5 }$ O! v2 O9 }7 H
  8.音名:CDEFGAB也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,doremifasollasi(这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
5 W1 C5 o3 {$ f3 L/ x7 M
) H! d! {4 ^! T2 L: @" }$ u* i  9.变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音; Y! r' T, w% t6 n6 L, U% S

6 p" \* }9 Z: w: ~( I  10.升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音
5 J0 l3 I% e5 D$ E" U, A9 t: A7 O  x1 D1 R7 Y+ g7 Q, U" V
  11.重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。9 w  }! V) E* e+ G' t: M3 N( P3 L# O
+ w2 E; M. V4 r( {% ^7 c2 O6 g+ Q
  12.音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。P10图
# N: {7 ]# d% I  f, l& ^: @' d$ b0 D1 Z( P+ N7 b
  13.标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。1 U, z: Z: p9 v1 Q$ e# N" O
4 ^- z/ t; a2 E( H* @& Q# v7 z
  14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
% ?, e9 m7 {& W" V  z
8 ?5 H0 ~2 |" d* s$ `8 ~2 [, V8 L  15.定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。5 U3 {" r, X1 i3 `

$ w' ~9 X9 z! Z' e  16.十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。0 W4 v/ B' j& V% S" e
% J, Z- @# j* p+ D. C
  17.等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。
( @4 T7 \2 }; W* z- Q4 k! i. b
0 K6 K. u3 i" T# i! D  18.复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
8 C$ M7 l4 G3 c9 `
! [) V3 g. ]# J7 n' t6 A0 i( |  19.基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的* E! S7 |- S- ~! g) @

  _" V1 l0 }5 d$ H, ~8 P  20.泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
* {) r5 s2 U( Z% s
' x0 w0 H1 K# N- y  21.分音:构成复合音的各音
1 a) N/ j# S2 z/ p: }" r% s3 n6 N. V2 Y( p: h
  22.音域:从低音到高音,音列的总范围。
& Y* h# |6 q5 O6 z$ H; q/ c4 g
2 F/ B$ ~* R* a) U, f2 `  23.音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。* ^& f, A" Z2 i" o% \

; L/ u' o1 ^7 e/ |  二.五线谱
& B5 T' g+ W* w
6 a! `! b# @9 P' t# d2 Q/ A: U4 z- d! m  1.记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。
! w4 b- V. g, w8 p, {6 V) S1 Z5 k! G' |
  2.音符:表示音的进行的符号。
6 o% g2 a5 b5 o( w" t; u' t1 `
$ f% y0 Z# m, Z1 o  3.休止符:表示音的休止的符号。& t; z. }2 R: x9 @, m# R, a- M$ _
, g) O5 W& e: O5 A& P
  4.P19缺。
. S0 N5 e+ p  g& ?+ u4 O6 o: Q; p) A5 ?
  5.音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
9 m, D2 u* Q* I, ^' F
3 e; D/ s1 i4 E5 e; m; h# s  6.增长基本音符
5 P. S+ |$ n  m" e3 _/ ?  k$ \8 f8 h
  7.附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。' x" b6 V: {: l% q; V# ^
) f! `0 [2 f/ ]' Q+ m+ s  r! l  K
  8.延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。' x% i& U# n  k% I* Q1 A  w

- W# A! Q4 T" n6 ~. x( ~6 |  9.延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。
& T. I. C9 v7 A8 C
- g% ~" |2 @) C  10.五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
5 F1 F# l. }& |; Q. ?& U2 f5 ^, a* q8 o/ h% V5 M2 S. @
  11.加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。
1 C5 U, r- O+ Z" N  P
( T. @0 Z# {5 ?6 m( C  12.连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。
3 o1 P: l; _- S  v; x9 s/ `' e. g7 ]/ v" x" \) v
  13.谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”# [5 C. _, @# U+ |

2 i) t3 B; _7 h: x2 S# T' T  14.变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。1 ]/ K& M3 {1 o0 m0 m
& \) F3 e) z  k+ b- W' b! `& N" m
  15.调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。
: H- H! V$ f6 v1 d# ~2 v4 d. U+ X/ U# Y* ~* f/ i8 m& K
  16.临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。# N1 _9 _5 I2 Z! f

& r& a6 J- ^5 a4 G# g  17.音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。
  J# j* w& r4 Y. [3 W" j% i9 r1 \7 ~1 t+ B
  18.休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。
( o$ k, q: B3 o6 C8 p
. d- V0 G3 ?' z2 v  19.符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。* [: Y# |0 a# Y/ R2 _& V
, ]) w# l' y- T8 H
  20.省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。
* ^7 t9 E/ w0 U8 B. G: f6 u) i0 l6 d& }8 Y
  21.重复八度记号0 w- `% O+ p( A2 @8 x

; B0 P  W9 T* I7 F! g( A4 k" n) M: _5 t  22.长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。; e: w( j  s$ }4 a. j

% {. O" s" Q# ?/ p* A  23.震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

7187

积分

9

听众

4573

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
7187
 楼主| 应城明哥 发表于 2016-6-14 08:46:15 | 显示全部楼层
  24.反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱::︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一
4 a8 n5 e" V- w3 D
; K* E( J( Q% X. o  25.连音奏法:3 }/ [1 c  d) {8 a7 V1 D
3 {' ]8 U" w' i3 w( F! N
  26.断音奏法:: K- G. {( c; l/ _: K8 f
1 I/ a6 L$ l3 J" o7 c$ v" |
  27.保持音奏法:" y- M* O' H* N! L: [. U# o

7 L- @1 y) s& O; Q  28.琵琶音奏法:
7 `7 T6 z( a- w1 M: r3 p4 B4 M# e1 w" h+ |0 `. l/ n$ e
  29.滑音奏法:0 W8 l% y6 u+ j9 `9 w; u
  ?! F2 L8 _* h- T3 H
  三.节奏节拍& A8 Y  y0 g% o
# p3 i7 J, F4 \. Z. ?7 O+ A, [' a
  1.节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。
! h$ C+ N+ W/ p# v/ W! P4 W! _' q+ D: j& {% T7 |/ [7 \
  2.节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。1 m( c6 G& L& ]( E/ j, u

0 N2 q$ w3 n8 F- y" O3 c& K  3.拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。4 d/ ^$ N! f6 K1 e& s
8 s- E8 p- S! V  m, \
  4.拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
1 ?) e: e  W$ m4 D3 s
2 x3 H) G, C9 g: G4 X  5.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。
# H: @$ A( Y' D$ [  E" [2 G+ C. s# w) F9 I7 r3 t- V
  6.小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7.弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节,结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。; E" I3 R0 |: V3 {$ n! D
) X4 U- D1 r9 U; q
  8.单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。, x/ Z' @9 S. c4 n4 P, R- e4 n
1 f' u( z2 ?+ W! s3 p
  9.复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。) |" r, S) {4 d: ^2 _/ }$ w2 e1 B

8 e0 k1 ~& S' F; c; N* j8 O5 _  10.混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。" ^+ M, y/ l5 n+ K1 m

! ~: Z) p$ n9 c: C, n- y/ n  11.变换拍子:各种拍子交替出现。  @  j5 q3 c, b0 P# o0 E  @1 J  c

' _3 `8 g0 A: T% ]' r! _; R  P" w: m  12.一拍子:是有强拍,没有弱拍。( c& i( N7 B4 y! c

& _! p! ?! p$ o$ o- I  13.散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
9 N  A: m7 f. R' b; t* o2 h: l* H
3 |, N0 v4 a" H& {: ^  14.音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。! t2 y. Z: U$ l7 e' Y" C
% L5 w! ]8 d, `% `& j5 X6 v  Z+ d
  15.节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。(一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。
5 h0 c. ~0 `5 x  C0 ^6 d9 }
9 n' t$ J9 b" E+ z  f  16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。2 o5 e) ~5 N- R/ N

3 m# d. q) \4 X! U0 j; P4 c( V  17.切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
' Z3 E/ e) f# h( `4 D
& R  ?! i, E2 s4 K) b  
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

1万

积分

13

听众

7511

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
14015
zghifi 发表于 2016-6-14 08:47:04 | 显示全部楼层
四. 音程3 U7 @5 e+ @, v& c" `4 R1 U+ V
   1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系
; t& l# i2 V4 [7 ]3 L/ s   2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
" z6 x* E# V5 L* b- |   3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。9 ~4 W# V$ h* @
   4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。% n$ A3 g7 ]; M0 C
   5. 单音程:八度以内的音程。
( {( |* }: q7 I& y. C: x2 ^   6. 复音程:超过八度的。
. w3 O& a/ C' h8 Z   7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
. c0 ?) i; V5 m# g6 k; w  m& o   8. 变化音程:由自然音程变化而来。; p% C! h" s: C, v
   9. 协和音程:自然、纯音程。/ {+ X% J9 \; h3 |( h
   10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、
9 V5 H& G4 t/ A3 ~9 y1 S   11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。$ D) P8 }, v! K: H  @9 W% r
   12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
3 h6 P9 U7 t0 _6 ~% A8 n* B- _# [4 W
   五. 和弦
! u. f" C6 V  [8 s3 a" r' @   1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。$ _; {) o) P- S: [. v7 g
   2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
  a4 m$ Z3 T% \   3. 音程排列用1、3、5 来表示 。! i3 d6 M3 j* p
   4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
  W/ e6 E. P, O! N   5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦2 z4 K9 J# t8 s+ d
   6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
: {$ ?# {5 v" ~* b* A   7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。. V% L- |( J3 ~9 \, l. J
   8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P891 z; [  C# C: z6 U2 b3 G: K
0 r: [. H( [# i/ A7 B
   六. 调及调关系
0 A# Q7 T# c, M' {; s   1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。
" i6 F& V0 v- _8 V1 Z/ A9 Y; ~   2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。& }& y- t" Z. N6 t6 s
   3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。/ i" U* Y: m1 ], L$ U$ Z+ S8 W
   24. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B
, |/ Z  [( `( T   25. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P95( _4 t; {* u6 M+ I  J4 c
   26. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96
1 j- A" E3 M+ C( ?# l) G   27. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。+ h' Z9 `6 \6 f8 T9 {0 n  W. G& Q6 e
   28. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。. N$ R( Z$ Y- `* Y
   29. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。* `& [, Y* i/ l
   30. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。9 F6 X5 K7 ~$ y) Y% W& ^4 o
   七. 调式
. T$ Y' w& k6 y; ]   1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。. l8 ^& Y; [8 ^0 [2 `0 o
   2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
  a3 c# a: z# Y   调性:调式所具有的特性。) V1 w# e" {5 k; L! c
   3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。1 u: z: E- S5 K; H
   4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。. ^+ D2 v0 n! s& _/ T
   5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。, o  ~( w4 q. H! m& b
5 ^+ x0 {# Z# w# V3 t
   6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
. G, n3 Z1 c* T# Y# d# U   7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。
( g( w5 P  W$ F' q   8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角% S' h0 y" N6 B# [( O
   9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。' k5 C! `; m9 G7 I
   10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。
# u" d  ^/ `: I1 |' x! v   11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
2 |- a# D/ x' \   12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
' M% \  X$ E! i# b9 o   八. 调式中的音程及和弦; Z4 ]- T. m8 f! v) R; Y$ S  s  ~
   1. 调式中的音程:音程与调式的结合6 S/ U2 j3 P( p; h( Y3 o" t
   2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决5 v6 b1 S- V; p
   3. 确定一个音程可能属于哪些 调式7 x. H3 d% w8 c2 o
   4. 音程在音乐中表现中的应用- M5 I; D, ?+ {+ z- q+ |
   5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合4 F' v& O2 O7 }. [7 q" R
   6. 属七和弦:属音上构成七和弦
- a6 L" K6 @/ c% m* D; c9 U$ N) B   7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调. [) ?4 l  ]6 C
   九. 转调
1 J  X/ x! P4 ~% a4 n   1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。+ f' `+ H. e5 b+ }2 N( l
2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。2 s1 p1 ~$ g3 @0 S
   3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。
6 e- H# l& U9 S4 ]3 x   4. 近关系调中的各调式。
/ Q3 X0 [  W$ T/ L& N/ J. Y0 _; \   十. 调式变音及半音音阶
% ]" L# J+ n' L( \0 H' v1 Y   1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
6 P- y0 R+ `$ V; p2 D/ X/ m   十一.移调
* H$ k8 X0 p+ W$ X% [   1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
' c: Z5 V, p% I   2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
5 _* T3 T* A( c/ ?' G   十二.装饰音
/ n* I3 T! N" J9 N+ X7 G   1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。' \( b5 \8 l  y- O6 Q% T" g% A
   2. 倚音:
' h' }0 q4 Z" C+ F   3. 回音:3 i7 `. m- {$ X  @+ r1 |
   4. 波音:
5 L# g, g: [  G  \: @   5. 颤音:
# B7 J; C- x/ F) ]1 _+ d( z$ F   十三.关于旋律的基本知识6 B: e4 g8 m# |* O; R8 X- X5 d5 W
   1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。+ U# ~6 H& T# c1 f
   2. 分类:声乐旋律与器乐旋律
# l: `* L- }( G6 N( B   3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
0 Y4 R9 R& k. I   4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
9 E( O% W0 L( y; |8 |/ B   5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
3 j3 d5 {  }1 R- h  ]( y   6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
( {% {0 Y, }8 r  Y- M, F0 {  h   7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。  b5 {' A2 X; A/ F
   8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。% G+ b  V# i  f' Q0 a2 ~
   9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。2 }  b2 C& N) [8 t8 @. ?* X) D
   10. 一段体、两段体和三段体。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-6-9 20:21 , Processed in 1.056219 second(s), 8 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表